[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~
19세기 후반 프랑스 파리에서 일어난 예술 운동인 ‘인상파’.
보이는 것을 충실히 재현하는 사실주의가 중시되던 시대에서 더 자유로운 표현 방식을 추구하는 시대로의 변화는, 클래식 음악사에도 막대한 영향을 미쳤습니다.
그리고 이 인상파를 대표하는 작곡가로 후세에 이름을 남긴 이들이 클로드 드뷔시와 모리스 라벨입니다.
이번에는 이 두 위대한 작곡가와, 인상파의 영향을 받은 것으로 알려진 19세기 작곡가들을 선정하여, 빛과 색채감을 중시한 인상파적 특색을 느낄 수 있는 명곡들을 소개하겠습니다!
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[인상파] 다채로운 색채의 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~ (21〜30)
고아하고 감상적인 왈츠 제4왈츠, 아쎄 자님(충분히 활발하게)Maurice Ravel

모리스 라벨이 슈베르트에 대한 경의를 담아 쓴 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’에는 전통적인 왈츠에 현대적 감성을 융합한 매력적인 작품들이 다수 포함되어 있으며, 이 곡 또한 생동감과 세련된 재치가 돋보이는 작품입니다.
1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 밝히지 않고 연주되어, 관객이 저자를 추리했다는 일화도 독특하지요.
오케스트라 판본은 1820년대 파리의 연애 양상을 그린 발레 ‘아델라이드, 혹은 꽃의 언어(Adélaïde, ou le langage des fleurs)’로 상연되었습니다.
꽃말에 담긴 사랑의 줄다리기를 떠올려 보면, “이 울림은 그저 우아하기만 한 것이 아니다”라는 포인트를 느낄 수 있을 것입니다! 오른손의 기교적인 움직임으로 밀도 높은 화음을 경쾌하게 연주하는 것이 핵심입니다.
고전의 틀을 넘어선 새로운 표현을 찾는 분들께 꼭 접해 보시길 권하고 싶은 작품입니다.
퍼레이드Maurice Ravel

장대한 이야기의 시작을 알리는 듯한, 힘차고 드라마틱한 사운드가 듣는 이의 마음을 뒤흔드는 한 곡.
히로시마현에서 교단에 서면서 다수의 관악곡을 선보여 온 호리우치 도시오 씨의 작품입니다.
고요한 파트에서의 섬세한 음의 대화부터 전 합주가 하나가 되어 돌진하는 클라이맥스로 전개되는 흐름은 압권으로, 마치 전설의 서장을 음악으로 체험하는 듯한 몰입감을 맛볼 수 있습니다.
이 곡은 2006년 전일본 관악콩쿠르의 과제곡으로 쓰였으며, 참고 연주가 앨범 ‘전일본 관악콩쿠르 과제곡 참고 연주집 2005‑2008’에 수록되어 있습니다.
개인의 기량뿐 아니라 밴드 전체의 표현력이 요구되는 본작은, 동료들과 하나의 장대한 이야기를 엮어 내고 싶을 때야말로 연주해 주었으면 하는 명곡입니다.
고아하고 감상적인 왈츠 제3왈츠. 모데레 G장조Maurice Ravel

슈베르트의 왈츠를 본받아 만들어진 모리스 라벨의 모음곡 ‘Valses nobles et sentimentales’.
1911년에 피아노 작품으로 세상에 나왔고, 이듬해에는 발레 음악으로도 상연되었습니다.
총 여덟 곡으로 이루어진 이 모음곡의 세 번째 왈츠는, 온화하고 정연한 흐름 속에 문득 우수 어린 표정이 엿보이는 아름다운 한 곡입니다.
이 작품에서는 ‘고아함’과 ‘감상’이라는 두 마음이 절묘한 균형으로 표현되어 있습니다.
흐르듯 이어지는 3박자 위에 얹힌 다소 복잡하면서도 투명한 화음은, 마치 희미한 빛과 그림자가 엮어내는 마음의 미묘함과도 같습니다.
본작은 기교를 과시하기보다, 악보에 담긴 세밀한 뉘앙스를 정성스럽게 풀어내는 것이 포인트입니다.
품격 있는 분위기가 나올 수 있도록, 모서리가 없는 부드러운 음색으로 연주해 봅시다.
고아하고 감상적인 왈츠 제6왈츠, 비프(활발하게)Maurice Ravel

슈베르트의 왈츠를 본받아 모리스 라벨이 작곡한 모음곡 중 한 곡입니다.
빙글빙글 표정을 바꾸는 만화경처럼 활발하고 약간 장난기 있는 분위기로 가득 차 있습니다.
1911년 5월 초연에서는 작곡가의 이름을 숨긴 채 연주되어, 그 참신함 때문에 많은 청중이 작가를 맞히지 못했다고 합니다.
이 곡은 이후 발레 ‘Adélaïde ou le langage des fleurs’의 음악으로도 사용되었습니다.
본작은 약간 스릴 있고 유머러스한 무도회를 그린 듯합니다.
가벼운 스타카토와 매끄러운 레가토의 대비를 의식하면서 리듬의 재미를 표현하는 것이 포인트입니다! 짧지만 손맛이 있고, 표현의 폭을 넓히고 싶은 분께 안성맞춤인 한 곡입니다.
메누에트 올림 다 단조Maurice Ravel

1904년경 친한 작곡 동료를 위한 연습 과제로 쓰였다고 전해지는, 약 1분 남짓의 짧은 작품입니다.
고전적인 미뉴에트 형식 안에 라벨 특유의 세련된 음향과 어딘가 내성적인 분위기가 감돕니다.
화려함보다는 절제된 기품을 느끼게 하는 이 곡은, 가슴속에 숨겨 둔 섬세한 감정을 그대로 소리로 옮긴 듯한, 몽롱하고도 아름다운 한 곡입니다.
본작은 라벨이 지닌 독특한 미의식을 가볍게 접해 보고 싶은 분들께 제격입니다.
불필요한 장식을 덜어낸 간결한 구성인 만큼, 하나하나의 음을 정성스럽게, 그리고 우아한 무도의 스텝을 떠올리며 연주하는 것이 포인트입니다.
옅은 분위기 속에서 마음의 미묘한 결을 표현해 보세요.


