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[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~

19세기 후반 프랑스 파리에서 일어난 예술 운동인 ‘인상파’.

보이는 것을 충실히 재현하는 사실주의가 중시되던 시대에서 더 자유로운 표현 방식을 추구하는 시대로의 변화는, 클래식 음악사에도 막대한 영향을 미쳤습니다.

그리고 이 인상파를 대표하는 작곡가로 후세에 이름을 남긴 이들이 클로드 드뷔시와 모리스 라벨입니다.

이번에는 이 두 위대한 작곡가와, 인상파의 영향을 받은 것으로 알려진 19세기 작곡가들을 선정하여, 빛과 색채감을 중시한 인상파적 특색을 느낄 수 있는 명곡들을 소개하겠습니다!

[인상파] 다채로운 색채의 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~ (21〜30)

소조곡: 제1곡 ‘작은 배에서’Claude Debussy

드뷔시: 소조곡: 제1곡 [조선에서] [낙소스 클래식 큐레이션 #힐링]/Debussy: Petite Suite I. En bateau
소조곡: 제1곡 '작은 배에서'Claude Debussy

무더운 여름, 마음에 한 줄기 청량제가 되어 줄 클로드 드뷔시의 피아노 연탄 작품을 소개합니다.

1889년 2월, 드뷔시와 출판사 대표가 처음으로 두 사람이 함께 연주한 이 작품은 네 개의 소품으로 이루어진 모음곡의 서두를 장식합니다.

마치 수면을 유유히 미끄러져 가는 작은 배를 떠올리게 하는, 온화하고 아름다운 선율이 매우 매력적입니다.

가사는 없지만 베를렌의 시에서 영감을 받았다고 하며, 달빛 아래서 흔들리는 배의 정경과 아득한 시대의 우아한 분위기가 마음속에 펼쳐지는 듯합니다.

반짝이며 일렁이는 피아노 음색이 듣는 이를 기분 좋은 서늘함으로 감싸 주지요! 이 작품은 관현악 편곡판도 널리 알려져 있어 한층 풍부한 색채를 느낄 수 있고, 실내 BGM 등으로 접할 일도 있을지 모릅니다.

더위에 조금 지쳤을 때나 조용히 마음을 가라앉히고 싶을 때 꼭 들어 보세요.

드뷔시가 ‘너무 무겁지도 너무 짧지도 않은’ 살롱용으로 구상했다고 한 것처럼, 부담 없이 우아한 기분에 흠뻑 젖을 수 있을 것입니다!

소나티네 올림 F단조 M. 40 2악장 미뉴에트Maurice Ravel

조용히 마음과 마주하고 싶을 때 추천하고 싶은 곡은 모리스 라벨의 피아노 작품 ‘소나티네’에 포함된 한 곡입니다.

이 작품은 고전적인 미뉴에트의 우아한 형식을 취하면서도, 내면에 감춘 그윰과 세련된 울림이 어우러지는 매우 아름다운 악장입니다.

선율을 듣다 보면, 슬픔 속에서도 굳건한 기품을 간직한 풍경이 눈앞에 그려지는 듯하지요.

1975년에는 이 곡을 포함한 전체 작품이 발레로 안무된 것으로도 알려져 있으며, 그 서사성은 듣는 이의 상상력을 자극합니다.

격한 감정이 아니라 피아노의 섬세한 음색에 조용히 몸을 맡기고 싶을 때, 분명 마음에 따뜻이 다가와 줄 것입니다.

쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Le Tombeau de Couperin’ – 2. Fugue
쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel

제1차 세계대전에서 희생된 친구들을 추모하는 마음이 담긴 모리스 라벨의 모음곡 ‘Le Tombeau de Couperin’.

그 제2곡에 해당하는 이 작품은 1919년 4월에 초연되었으며, 조앙 크루피 소위에게 헌정되었습니다.

이 곡은 라벨이 남긴 유일한 푸가로서, 세 개의 성부가 마치 대화하듯 고요히 겹쳐집니다.

슬픔만이 아니라, 이제는 세상에 없는 친구와의 온화한 추억을 들려주는 듯하지요.

고전적인 형식미 속에 라벨 특유의 아른거리는 음향이 녹아들어, 신비로운 부유감에 감싸이는 작품입니다.

모음곡 전체는 발레로도 상연되었습니다.

각 성부의 선율을 소중히 노래하게 하면서 전체의 투명감을 유지하는 것이 포인트! 바로크 양식과 인상주의의 섬세한 표현을 한 번에 배울 수 있는 매력적인 한 곡입니다.

그로테스크한 세레나데Maurice Ravel

모리스 라벨이 열여덟 살 전후였던 1893년경에 작곡한, 매우 개성적이고 열정적인 작품입니다.

이후 라벨 본인이 ‘그로테스크’라는 말을 덧붙였다는 일화가 남아 있는 이 작품은, 제목이 시사하듯 거칠고 도발적인 울림 속에 깜짝 놀랄 만큼 감미로운 선율이 매무새처럼 엮여 있습니다.

이 곡의 매력은 중앙에 등장하는 정서적인 부분과의 선명한 대비에 있으며, 마치 서투르지만 한결같은 사랑의 고백을 듣는 듯한 기분을 느끼게 하는 한 곡입니다.

라벨의 우아한 이미지와는 또 다른, 젊음이 넘치는 대담한 면모를 만나고 싶은 분들에게 안성맞춤입니다.

격렬함과 달콤함을 드라마틱하게 구분해 그려내는 것이 연주에 있어 큰 포인트가 될 것입니다.

모음곡 ‘거울’ 제2곡 – 슬픈 새들Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Miroirs’ – 2. Oiseaux Tristes – Très lent
모음곡 ‘거울’ 제2곡 - 슬픈 새들Maurice Ravel

예술가 동료였던 피아니스트 리카르도 비니에에게 헌정된, 전 5곡으로 이루어진 모음곡 ‘Miroirs’.

그 제2곡에 해당하는 본 작품은 1906년 1월 비니에의 연주로 처음 선보였습니다.

모리스 라벨이 그린 ‘여름의 더운 날, 어두운 숲에서 길을 잃은 새들’이라는 정경을 소재로 하며, 애잔한 지저귐이 정적 속에 울려 퍼지는, 환상적인 세계로 빨려들 듯한 한 곡입니다.

본 작품은 섬세한 터치로 다채로운 음색을 표현하고 싶은 분께 제격입니다.

페달로 울림을 능숙하게 조절하고 정경을 풍부하게 그려내는 연습이 되므로, 라벨의 회화적인 음악과 차분히 마주해 보세요.