[인상파] 색채가 풍부한 피아노 명곡 엄선 ~드뷔시·라벨~

모음곡 『거울』 중 ‘바다 위의 작은 배’Maurice Ravel

라벨: 모음곡 '거울' 중 '바다 위의 작은 배'

더운 날에 듣고 싶어지는 모리스 라벨의 서늘한 한 곡은 어떠신가요? 1906년에 파리에서 출판된 피아노 모음곡 ‘미로와(Miroirs)’의 제3곡으로, 화가 폴 소르도에게 헌정된 작품입니다.

드넓은 바다 위를 작은 배가 느긋하게 떠다니는 풍경이 눈앞에 그려지며, 듣기만 해도 마음이 씻기는 기분이 들죠.

이 작품의 매력은 반짝이는 아르페지오로 구현된 물의 표현에 있습니다.

빛을 받아 흔들리는 수면과 깊은 바다의 고요함을 느끼게 해 주어, 피아노 한 대라고는 믿기 어려울 만큼 표정이 풍부합니다.

140마디 동안 36번이나 박자가 바뀌는 점도, 끊임없이 이는 파도의 움직임을 교묘하게 포착했기 때문이겠지요.

아름다운 음색으로 더위를 식히고 싶은 분, 인상주의 음악을 좋아하시는 분께 분명 마음에 드실 겁니다.

모음곡 ‘미로와’의 다른 곡들과 함께 즐겨 보시는 것도 좋겠습니다.

모음곡 ‘어미 거위’ 중 제5곡 ‘요정의 정원’Maurice Ravel

M. Ravel – 5. Le jardin féerique – Ma Mère l’Oye

네 손이 엮어 내는 음색의 세계는 모리스 라벨의 피아노 연탄 작품에서 한층 더 아름답게 빛납니다.

1910년 4월 파리에서 초연된 이 동화를 주제로 한 모음곡은 아이들을 위해 쓰였지만 깊은 음악성을 품고 있습니다.

우아한 3박자의 왈츠가 연주되며, 환상적인 분위기가 펼쳐지는 이 작품은 피아노 연탄만의 풍부한 음향과 표현력으로 듣는 이를 매료합니다.

장엄하고 아름다운 선율 속에 하프와 첼레스타를 연상시키는 섬세한 음색의 패시지가 곳곳에 배치되어, 마치 꿈의 세계로 이끌리는 듯한 감각을 맛볼 수 있습니다.

연탄 파트너와 호흡을 맞추는 어려움이 있지만, 호흡이 딱 맞는 연주가 이루어졌을 때의 기쁨은 각별합니다.

피아노 연탄의 묘미를 마음껏 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

전주곡집 제1집 “가라앉은 사원”Claude Debussy

가라앉은 성당 「전주곡집 제1권」: 드뷔시 | Debussy : La cathédrale engloutie [Préludes Book 1]

신비로운 안개 속에서 떠오르는 장대한 대성당을 그려 낸 인상적인 피아노 곡입니다.

프랑스 브르타뉴 지방에 전해 내려오는 ‘이수의 전설’을 모티프로 하여 1910년에 작곡되었습니다.

깊은 정적에서 시작해, 멀리서 종소리가 울려 퍼지고, 장엄한 성가가 들려오는 듯한 환상적인 정경이 풍부한 음색으로 표현되어 있습니다.

이 작품의 매력은 온화한 울림 속에서도 힘을 겸비한 화음의 겹침과, 자연스러운 흐름을 느끼게 하는 음의 변화에 있습니다.

음악을 통해 회화 같은 세계를 그려 내는 클로드 드뷔시 특유의 작품으로, 화음의 울림을 소중히 하면서 느린 템포로 연주할 수 있는 곡입니다.

이야기성이 풍부한 음악을 접해 보고 싶은 분이나, 음의 겹침이 지닌 아름다움을 음미하고 싶은 분께 추천합니다.

어린이의 영역 제1곡 “그라두스 아드 파르나숨 박사”Claude Debussy

제36회 입상자 기념 콘서트／마쓰시타 히카리 드뷔시: 파르ナ소스 산으로 가는 길(그라두스 아드 파르나숨)

프랑스를 대표하는 인상주의 작품이 ‘어린이의 영역’이라는 피아노 모음곡에 수록되어 있습니다.

클로드 드뷔시의 사랑하는 딸에게 바쳐진 이 작품은 1908년 12월 파리에서 초연된 약 2분 정도의 짧은 곡입니다.

고전적인 연습곡 스타일을 풍자적으로 모방하면서 경쾌하고 장난기 넘치는 분위기가 매력적입니다.

기계적인 연습곡에서 흔히 느껴지는 지루함이 없고, 세련된 화성 감각과 유머가 가득합니다.

아침 일찍 연주하기를 권한다는 이 작품은 신선한 분위기와 음악적 표현력을 겸비하고 있어 연주회 레퍼토리로도 매우 인기가 높습니다.

짧은 시간에 관객을 사로잡을 수 있는 소품을 찾는 연주자분께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

두 개의 아라베스크 제1번 E장조Claude Debussy

드뷔시/두 개의 아라베스크 1. E장조/연주: 나카이 마사코

부드러운 삼연음의 선율이 우아하게 울려 퍼지고, 완만한 흐름 속에서 인상적인 화음의 울림이 어우러지는 아름다운 곡입니다.

오른손과 왼손이 만들어내는 폴리리듬이 생동감을 더하며, 중간부에서는 환상적인 분위기에 감싸입니다.

1888년에 작곡된 이 곡은 가벼운 리듬과 서정성이 훌륭하게 조화를 이루고 있어, 연주 기량의 향상을 목표로 하는 분께 안성맞춤인 한 곡입니다.

안단티노 콘 모토의 템포 지시에 따른 자연스러운 흐름은 연주회에서 관객을 매료시킬 것입니다.

다소 복잡한 화성 진행과 양손의 독립적인 움직임이 있으나, 성실한 연습으로 충분히 소화할 수 있는 난이도입니다.

꼭 레퍼토리에 더해 보시는 것은 어떨까요?