일본 작곡가의 클래식 음악. 추천 클래식 음악

세 가지 자포니슴(오케스트라판)Majima Toshio

마지마 도시오 / 세 가지 자포니즘 (오케스트라판) 구라시키 관현악단

원곡은 관악 작곡가 중 한 명인 마지마 토시오 씨가 손수 만든 관악 작품입니다.

도쿄 코세이 윈드 오케스트라의 위촉을 받아 2001년에 제작된 본 작품은 ‘학이 춤추다’, ‘눈의 강’, ‘축제’의 세 악장으로 구성되어 있습니다.

일본의 전통적 미의식을 서양의 음악 기법으로 표현한 이 작품은, 동양과 서양의 융합을 시도한 의욕작입니다.

각 악장에서는 우아한 학의 춤, 고요한 겨울 풍경, 활기가 넘치는 축제의 모습이 섬세하면서도 힘 있게 그려져 있으며, 일본의 사계와 문화를 음악으로 체감할 수 있는 훌륭한 작품입니다.

클래식 음악이나 관악에 관심이 있는 분들은 물론, 일본의 전통 문화에 관심이 있는 분들께도 추천하는 한 곡입니다.

따오기에게 바치는 애가Yoshimatsu Takashi

요시마쓰 타카시 「따오기에게 바치는 애가」

교향곡뿐만 아니라 영화음악과 팝 등 폭넓은 장르에서 활약하는 작곡가 요시마쓰 다카시가 1977년부터 1980년에 걸쳐 작곡한 관현악곡입니다.

1971년에 포획된 혼슈의 마지막 따오기인 ‘노리’의 죽음에서 영감을 받아 작곡된 것으로 전해집니다.

따오기의 개체 수가 줄어 종말이 눈앞에 다가온 모습을 표현한 듯한 쓸쓸한 분위기가 전반에 걸쳐 전해집니다.

따오기에 대한 추모처럼도 느껴지는 동시에, 따오기가 토해내는 슬픔과 절규처럼도 들리는 곡입니다.

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kappamaki

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한Taki Rentarō

한(원한)

‘황성의 달’이나 ‘정월’ 등, 일본인이라면 누구나 아는 동요와 가곡을 다루며 일본 음악사에 이름을 남긴 다키 렌타로.

스물세 살이라는 너무나도 이른 나이에 세상을 떠난 다키의 대표작이라고 하면 서두에서 언급한 가곡들이 중심이지만, 메이지 시대라는 일본에 있어 서양음악의 여명기 속에서 독일 음악에 심취하고, 일본인 음악가로서는 세 번째 유럽 유학생으로 독일에 유학한 경험을 가진 그는, 일본인 최초로 피아노 독주곡 ‘미뉴에트’도 작곡했다.

이번에 소개하는 ‘한(憾)’은 그런 다키가 남긴 소중한 피아노 곡으로, 사실상의 유작이 된 작품이다.

아름다우면서도 어딘가 애수를 띤 선율이 특징적인 이 ‘한’은, 제목에서 짐작할 수 있듯 자신의 임종을 직감한 다키의 답답하고 애달픈 마음이 담겼다고 전해진다.

만약 다키가 오래 살았다면, 일본과 세계의 음악사는 어떻게 달라졌을까… 그런 상상을 하며 이 작품을 들어보는 것도 좋을지 모른다.

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KOH-1

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동요 합창과 오케스트라를 위한 《향문》Miyoshi Akira

Miyoshi: Kyô-mon for Childrenʼs Chorus and Orchestra(1984) / Kazuki YAMADA / TMSO

반전을 주제로 한 곡입니다.

아동 합창과 오케스트라가 하나가 되어, 동요 ‘카고메 카고메’를 소재로 전쟁의 기억을 환기시키려는 의도가 담겨 있습니다.

1984년에 초연되어 오타카 상을 수상하는 등 높은 평가를 받았습니다.

풍부한 오케스트라 편성과 다양한 타악기를 구사하여, 음향의 입체감과 독자적인 음악 어법을 표현하고 있습니다.

아이들의 순수한 목소리와 복잡한 오케스트레이션이 대조적으로 사용되어, 듣는 이로 하여금 ‘삶과 죽음’, ‘순수함과 공포’라는 주제를 감각적으로 체험하게 하는 작품입니다.

클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 일본 현대음악을 접해 보고 싶은 분께도 추천합니다.

승리의 함성과 평화Yamada Kōsaku

Kosaku Yamada: Symphony in F “Triumph and Peace” (1912)

일본에서 처음으로 쓰인 교향곡이라고 불리는 작품이 바로 이 ‘승리의 함성과 평화’입니다.

일본에서 서양음악의 개척자이자 근대 일본 음악사에 수많은 위대한 작품을 남긴 거장, 야마다 고사쿠가 1912년에 작곡했으며, 그가 손수 쓴 일본인 최초의 관현악곡 ‘서곡’에 이어 쓰인 관현악곡으로도 알려져 있습니다.

10대에 서양음악을 접하고 작곡도 해 온 야마다가 1910년에 독일 베를린 왕립 예술아카데미 작곡과에 유학했을 때 작곡한 작품으로, 본고장 독일에서 서양음악의 정수를 한껏 익힌 청년 시절 야마다의 첫 성과라고 할 수 있겠습니다.

흔히 말하는 후기 낭만파의 흐름을 잇는 작풍이지만, 제1악장 도입부에서 들을 수 있는 선율이 ‘기미가요’의 선율을 인용한 것이라고도 전해지며, 서양음악에 대한 동경과 일본인으로서의 정체성이 훌륭히 결실을 맺은 작품이라는 점도 흥미롭습니다.

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KOH-1

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무악Mayuzumi Toshirō

토시로 마유즈미(黛敏郎) – 부가쿠, 2부작 발레 舞楽

이 작품은 일본의 전통문화와 현대 음악이 융합된 작품으로 주목을 받고 있습니다.

1962년에 발표된 이 곡은 일본의 전통 무용 ‘부가쿠’에서 영감을 받았으며, 혁신적인 음악적 표현으로 당시 음악계에 큰 영향을 미쳤습니다.

현악기, 타악기, 목관악기 등이 적극적으로 활용되었고, 긴장감 있는 템포 변화와 미묘한 다이내믹이 특징적입니다.

2부 구성으로, 제1부와 제2부 전반에 걸쳐 미니멀한 음향과 리듬이 전개됩니다.

일본의 전통음악과 현대적 오케스트레이션의 융합을 목표로 한 마유즈미 씨의 시도는 고전과 현대 음악을 결합한 실험적 시도로 높이 평가되고 있습니다.

일본 클래식 음악에 관심 있는 분들께 꼭 들어 보시길 권하는 한 곡입니다.

풍문Hoshina Hiroshi

H.호시나 ‘풍문’ 오케스트라를 위한 / 호시나 히로시 「풍문」 관현악판

호시나 히로시는 관악 분야에서 높이 평가받는 작품을 만든 작곡가입니다.

이 ‘풍문’이라는 곡은 관악 콩쿠르의 과제로도 선정되었고, ‘관악의 고시엔’이라 불리는 콩쿠르에서 연주되는 등, 많은 연주자와 청중에게 감동을 주고 있습니다.

곡은 바람이 수면 위에 만드는 무늬를 음악으로 표현한 듯한 섬세하고 아름다운 작품으로, 자연 현상과 일본의 풍토에서 영감을 받았습니다.

호시나 씨는 2015년에 즈이호중수장을 수훈하는 등, 오랜 교육·지도 활동도 높이 평가되고 있습니다.

관악과 관현악을 사랑하는 분은 물론, 일본의 전통적 미의식을 느끼고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

사이버 버드 협주곡Yoshimatsu Takashi

Takashi Yoshimatsu – Cyberbird Concerto

일본 클래식 음악계의 새로운 지평을 연 작곡가로 알려진 요시마쓰 타카시의 대표작입니다.

색소폰을 메인으로 하면서도 피아노와 퍼커션이 독주적으로 사용되고, 재즈의 리듬과 즉흥적 요소가 도입된 스타일이 특징입니다.

3개의 악장으로 구성되며, 각 악장에는 ‘색의 새’, ‘비의 새’, ‘바람의 새’라는 표제가 붙어 있습니다.

1994년 3월에 초연된 이 작품에는 작곡 중 세상을 떠난 여동생에 대한 마음이 담겨 있으며, 전자공간의 새라는 근미래적 이미지와 자연과 생명의 상징으로서의 새가 겹쳐지는 독특한 세계관이 펼쳐집니다.

클래식과 팝, 재즈의 융합을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

오사카 속요에 의한 환상곡Ōguri Yutaka

오오구리 히로시: 오사카 속요에 의한 환상곡 관현악(1970년판)

일본 클래식 음악계를 대표하는 작곡가 중 한 명인 오오구리 히로시 씨가 직접 만든 오케스트라 곡입니다.

오사카 출신인 오오구리 씨는 지역의 민요와 속요를 소재로 서양 음악의 형식을 융합한 독특한 작풍으로 알려져 있습니다.

본 작품은 1970년에 관악합주를 위한 개정판이 제작되어, 1974년 5월 30일 오사카 시 음악단에 의해 초연되었습니다.

오사카의 풍토와 문화, 사람들의 삶이 느껴지는 선율이 사용되어, 듣는 이로 하여금 오사카의 역사와 정취를 느끼게 하는 매력적인 곡이 되었습니다.

일본의 전통 음악에 관심이 있는 사람이나 지역 문화를 음악으로 표현하는 데 관심이 있는 사람에게 추천할 만한 한 곡입니다.

내촉각적 우주Yuasa Joji

내촉각적 우주

1929년에 후쿠시마현에서 태어난 유아사 조지 씨는 일본의 현대음악·실험음악의 개척자입니다.

그는 “음악이란 음향 에너지체의 공간적·시간적 추이”라는 유아사 씨 특유의 음악관을 가지고 있으며, 이 곡도 스크리아빈을 연상시키는 무조 음악을 구축하고 있습니다.

별이 반짝이는 듯한 피아노 선율이 듣는 이들을 감싸 안습니다.