일본 작곡가의 클래식 음악. 추천 클래식 음악

한Taki Rentarō

한(원한)

‘황성의 달’이나 ‘정월’ 등, 일본인이라면 누구나 아는 동요와 가곡을 다루며 일본 음악사에 이름을 남긴 다키 렌타로.

스물세 살이라는 너무나도 이른 나이에 세상을 떠난 다키의 대표작이라고 하면 서두에서 언급한 가곡들이 중심이지만, 메이지 시대라는 일본에 있어 서양음악의 여명기 속에서 독일 음악에 심취하고, 일본인 음악가로서는 세 번째 유럽 유학생으로 독일에 유학한 경험을 가진 그는, 일본인 최초로 피아노 독주곡 ‘미뉴에트’도 작곡했다.

이번에 소개하는 ‘한(憾)’은 그런 다키가 남긴 소중한 피아노 곡으로, 사실상의 유작이 된 작품이다.

아름다우면서도 어딘가 애수를 띤 선율이 특징적인 이 ‘한’은, 제목에서 짐작할 수 있듯 자신의 임종을 직감한 다키의 답답하고 애달픈 마음이 담겼다고 전해진다.

만약 다키가 오래 살았다면, 일본과 세계의 음악사는 어떻게 달라졌을까… 그런 상상을 하며 이 작품을 들어보는 것도 좋을지 모른다.

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풍문Hoshina Hiroshi

H.호시나 ‘풍문’ 오케스트라를 위한 / 호시나 히로시 「풍문」 관현악판

호시나 히로시는 관악 분야에서 높이 평가받는 작품을 만든 작곡가입니다.

이 ‘풍문’이라는 곡은 관악 콩쿠르의 과제로도 선정되었고, ‘관악의 고시엔’이라 불리는 콩쿠르에서 연주되는 등, 많은 연주자와 청중에게 감동을 주고 있습니다.

곡은 바람이 수면 위에 만드는 무늬를 음악으로 표현한 듯한 섬세하고 아름다운 작품으로, 자연 현상과 일본의 풍토에서 영감을 받았습니다.

호시나 씨는 2015년에 즈이호중수장을 수훈하는 등, 오랜 교육·지도 활동도 높이 평가되고 있습니다.

관악과 관현악을 사랑하는 분은 물론, 일본의 전통적 미의식을 느끼고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

내촉각적 우주Yuasa Joji

내촉각적 우주

1929년에 후쿠시마현에서 태어난 유아사 조지 씨는 일본의 현대음악·실험음악의 개척자입니다.

그는 “음악이란 음향 에너지체의 공간적·시간적 추이”라는 유아사 씨 특유의 음악관을 가지고 있으며, 이 곡도 스크리아빈을 연상시키는 무조 음악을 구축하고 있습니다.

별이 반짝이는 듯한 피아노 선율이 듣는 이들을 감싸 안습니다.

사이버 버드 협주곡Yoshimatsu Takashi

Takashi Yoshimatsu – Cyberbird Concerto

일본 클래식 음악계의 새로운 지평을 연 작곡가로 알려진 요시마쓰 타카시의 대표작입니다.

색소폰을 메인으로 하면서도 피아노와 퍼커션이 독주적으로 사용되고, 재즈의 리듬과 즉흥적 요소가 도입된 스타일이 특징입니다.

3개의 악장으로 구성되며, 각 악장에는 ‘색의 새’, ‘비의 새’, ‘바람의 새’라는 표제가 붙어 있습니다.

1994년 3월에 초연된 이 작품에는 작곡 중 세상을 떠난 여동생에 대한 마음이 담겨 있으며, 전자공간의 새라는 근미래적 이미지와 자연과 생명의 상징으로서의 새가 겹쳐지는 독특한 세계관이 펼쳐집니다.

클래식과 팝, 재즈의 융합을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

오사카 속요에 의한 환상곡Ōguri Yutaka

오오구리 히로시: 오사카 속요에 의한 환상곡 관현악(1970년판)

일본 클래식 음악계를 대표하는 작곡가 중 한 명인 오오구리 히로시 씨가 직접 만든 오케스트라 곡입니다.

오사카 출신인 오오구리 씨는 지역의 민요와 속요를 소재로 서양 음악의 형식을 융합한 독특한 작풍으로 알려져 있습니다.

본 작품은 1970년에 관악합주를 위한 개정판이 제작되어, 1974년 5월 30일 오사카 시 음악단에 의해 초연되었습니다.

오사카의 풍토와 문화, 사람들의 삶이 느껴지는 선율이 사용되어, 듣는 이로 하여금 오사카의 역사와 정취를 느끼게 하는 매력적인 곡이 되었습니다.

일본의 전통 음악에 관심이 있는 사람이나 지역 문화를 음악으로 표현하는 데 관심이 있는 사람에게 추천할 만한 한 곡입니다.

무악Mayuzumi Toshirō

토시로 마유즈미(黛敏郎) – 부가쿠, 2부작 발레 舞楽

이 작품은 일본의 전통문화와 현대 음악이 융합된 작품으로 주목을 받고 있습니다.

1962년에 발표된 이 곡은 일본의 전통 무용 ‘부가쿠’에서 영감을 받았으며, 혁신적인 음악적 표현으로 당시 음악계에 큰 영향을 미쳤습니다.

현악기, 타악기, 목관악기 등이 적극적으로 활용되었고, 긴장감 있는 템포 변화와 미묘한 다이내믹이 특징적입니다.

2부 구성으로, 제1부와 제2부 전반에 걸쳐 미니멀한 음향과 리듬이 전개됩니다.

일본의 전통음악과 현대적 오케스트레이션의 융합을 목표로 한 마유즈미 씨의 시도는 고전과 현대 음악을 결합한 실험적 시도로 높이 평가되고 있습니다.

일본 클래식 음악에 관심 있는 분들께 꼭 들어 보시길 권하는 한 곡입니다.

군함행진곡Setoguchi Fujikichi

세토구치 후지키치 / 행진곡 「군함」

문득 등줄기가 곧아질 정도로 웅장한 멜로디가 특징적인 ‘군함행진곡’ 또는 행진곡 ‘군함’은, 일반적으로 ‘군함 마치’로 사랑받아 온 명곡입니다! 일본 국내에서는 미국의 ‘Stars and Stripes Forever’와 독일의 ‘Alte Kameraden’과 나란히 ‘세계 3대 행진곡’이라고도 불린다네요.

해상자위대의 의례곡이기도 하고, 쇼와 세대에게는 파칭코점의 BGM으로 기억하는 분들도 많지 않을까요.

일반적인 군가라는 틀을 넘어 국민적인 곡이라고 할 수 있는 ‘군함행진곡’을 작곡한 이는 메이지 시대에 해군 군악사로 활동한 세토구치 토키치 씨.

전전의 애창가로 알려진 ‘애국행진곡’ 등도 손수 작곡한 세토구치 씨는 ‘일본 행진곡의 아버지’라고 불릴 정도의 존재였군요.

원래는 1893년에 도리야마 아키라 씨가 먼저 가사를 지었고, 그 뒤 세토구치 씨가 새로 작곡해 1900년에 탄생한 것이 ‘군함행진곡’입니다.

사실 곡의 중간 부분에는 ‘우미 유카바’라는 전전의 국민가요가 포함되어 있는데, 여러분은 알고 계셨나요?

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