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멋진 클래식

구스타프 말러의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

교향곡과 가곡의 대가로 알려져 있으며 오스트리아 빈에서 활약한 작곡가이자 지휘자 구스타프 말러의 작품을 소개합니다.

지금은 교향곡 1번 ‘거인’, 2번 ‘부활’, 교향곡 8번 ‘천인의 교향곡’ 등 여러 작품이 앞다투어 연주되는 말러이지만, 당시에는 지휘자로서 높은 지위를 쌓은 한편 작곡가로서는 평가를 받기까지 시간이 걸렸다고 합니다.

들으면 들을수록 말러의 매력에 빠져들게 하는 걸작들을 엄선해 보았습니다.

부디 확인해 보세요.

구스타프 말러의 명곡. 인기 클래식 음악(21~30)

뤼케르트의 시에 의한 5개의 가곡 중 ‘나는 이 세상에 버려져’Gustav Mahler

말러 가곡 ‘나는 이 세상에 잊혀졌네’ / 클렘페러 지휘(가사 자막 포함)
뤼케르트의 시에 의한 5개의 가곡 중 ‘나는 이 세상에 버려져’Gustav Mahler

18세기 독일의 시인 뤼케르트는 독일 예술가곡 역사상 작곡가들에게 가장 사랑받은 시인으로, 슈베르트를 비롯한 많은 작곡가들이 그의 시를 사용했습니다.

말러 역시 그의 시로 연작 가곡집을 작곡했습니다.

잔잔하게 잉글리시 호른으로 시작하는 이 곡에서는 속세를 떠나 고독한 정신으로 살아가는 예술가의 모습이 감동적으로 그려집니다.

말러의 느긋한 선율은 그야말로 일품입니다.

교향곡 제5번 올림다단조 제4악장 ‘아다지에토’Gustav Mahler

고요한 아름다움과 깊은 정감을 담은 명곡으로 알려진 말러의 작품입니다.

1901년, 빈 궁정 오페라의 지휘자로서 극도로 바빴던 그가 여름 휴가 중 오스트리아 남부에서 영감을 얻어 구상한 곡입니다.

현악기와 하프만으로 구성된 섬세한 음악적 아이디어는 사랑하는 이에게 바치는 마음을 담아 엮어졌다고 전해지며, 듣는 이의 마음에 깊이 스며듭니다.

느긋한 템포로 연주되는 선율은 마치 시간이 멈춘 듯한 정적 속에서, 듣는 이를 잔잔한 감동의 소용돌이로 이끕니다.

마음을 가라앉히고 싶을 때, 깊은 감정에 잠기고 싶을 때 추천하는 한 곡입니다.

뤼케르트의 시에 의한 다섯 개의 가곡 중 ‘한밤중에’Gustav Mahler

제시 노먼은 미국의 소프라노 가수로, ‘소프라노 드라마티코’라고 불리는 드라마틱한 가창으로 정평이 나 있습니다.

그렇다고 해서 서정적인 표현이 부족한 것도 아니며, 주로 오페라에서 활약하고 있습니다.

음울한 악상이 심야와 절망을 그리며 옅어져 가지만, 금관악기와 함께 노래되는 종결부에서는 일전하여 오페라와 같은 드라마틱한 전개로 곡을 맺습니다.

가곡집 『방랑하는 젊은이의 노래』 중에서 『연인의 결혼식에서』Gustav Mahler

청년기의 실연 경험은 사람의 일생에 영향을 미치는 법인데, 이 가곡집도 말러의 실연에서 비롯되었다고 전해집니다.

작곡가 자신이 가사를 썼으며, 말러의 생애 한 시기를 또렷이 그려낸 작품이라고 생각합니다.

또한 초기 교향곡들과의 연관성이 강하고, 노래적 성격이 강한 말러의 작곡 기법의 발전이 예견됩니다.

가곡집 『방황하는 젊은이의 노래』 중 ‘연인의 푸른 눈’Gustav Mahler

말러: 방랑하는 젊은이의 노래, 피셔-디스카우 & 푸르트벵글러 (1952) 사스라우 와카모ノ노 우타
가곡집 『방황하는 젊은이의 노래』 중 ‘연인의 푸른 눈’Gustav Mahler

주인공의 사랑은 이루어지지 못한 채 연인은 그의 곁을 떠나갔습니다.

보리수 나무 그늘에 누워 “아무 일도 일어나지 않았으면, 모든 일이 잘되었으면, 무언가도…… 사랑도…… 슬픔도…… 세계도…… 꿈도……”라고 바라면서, 꽃잎이 몸 위를 덮어 가는 대로 내버려 둡니다.

체념과 영탄, 이 곡은 ‘거인’ 제3악장에서도 사용되었습니다.

가곡집 『방랑하는 젊은이의 노래』 중에서 『아침 들판을 거닐면』Gustav Mahler

교향곡 제1번 ‘거인’ 1악장의 주요 주제로 알려진 선율이 바로 이 가곡입니다.

“오늘 아침 들로 나가 보니, 이슬이 아직 풀이 위에 남아 있었다”라고 쾌활하게 시작되는 선율은 청년다운 순수함과 활기로 가득합니다.

그러나 “나의 행복은 시작된 것일까? 아니, 내가 바라는 것은 결코 꽃피지 않을 것이다”라는 부정적인 심정을 노래하며 곡을 맺습니다.

말러의 청춘의 노래라고 할 수 있겠습니다.

가곡집 『죽은 아이를 그리며』 중에서 「네 엄마가 문턱을 넘어 들어올 때」Gustav Mahler

많은 말러의 가곡집은 피아노 반주로 구상된 뒤 관현악 반주가 덧붙여진 것으로 여겨집니다.

피아노라는 악기는 색채감에서는 물론 오케스트라에 필적하지 못하지만, 음역과 화성 등 오케스트레이션의 요소는 모두 갖추고 있어 피아니스트는 ‘1인 오케스트라’의 지휘자라고도 할 수 있겠습니다.

이 영상에서는 피아노 반주로 감상해 주세요.

가곡집 ‘어린이의 이상한 나팔’ 중 ‘세 천사가 다정한 노래를 부른다’Gustav Mahler

교향곡 제3번 제5악장 ‘천사들이 내게 말하는 것’으로 유명한 곡입니다.

가곡으로서보다는 심포니 안에서 듣는 경우가 압도적으로 많은 작품입니다.

종소리를 떠올리게 하는 아동합창으로 시작해, 현악기와 관악기의 속도감 있고 명확한 반주에 맞춰 소프라노가 노래를 시작합니다.

말러의 악기법과 관현악법, 높은 음악적 지성을 느끼게 하는 명곡입니다.

가곡집 ‘어린이의 신비한 나팔’ 중 ‘이 노래를 만든 사람은 누구?’Gustav Mahler

독일 가곡 가운데서 말러의 존재는 특이합니다.

슈만이나 브람스, 거슬러 올라가 베토벤과 슈베르트는 대부분이 피아노 반주가 붙은 가곡입니다.

그런데 말러는 관현악 반주판을 많이 남겼습니다.

같은 후기 낭만주의에 속하는 리하르트 슈트라우스도 같은 경향이 있으며, 표현의 다양성과 색채감을 추구한 결과가 아니었나 싶습니다.

가곡집 ‘어린이의 신비한 뿔피리’ 중 ‘나팔이 아름답게 울려 퍼지는 곳’Gustav Mahler

고개를 숙이고 느긋하게 걸어가는 청년 말러의 모습이 보이는 듯합니다.

슈베르트의 겨울 나그네와 공통하는 시정을 느낍니다.

말러는 심한 조울증이었다고 알려져 있지만, 마음의 진폭이 남달리 넓었기에 격정도 동경도 더욱 강렬했을 것입니다.

이 곡에서도, 온화하고 고요한 악상 속에서 강한 동경의 노래가 들려옵니다.