현대 음악(예술 음악)의 명곡. 추천 인기 곡
현대음악이라고 해도 그런 음악 장르가 있다는 사실 자체를 모르는 분들이 대다수일지도 모릅니다.
지식으로 어느 정도 알고 있더라도, 문턱이 높고 난해하다는 이미지를 가지고 계신 분들도 많지 않을까요.
클래식뿐 아니라 미니멀 음악부터 아방 팝, 프리 재즈, 노이즈 아방가르드에 이르기까지, 현대음악의 영향은 많은 분야에 뿌리내리고 있습니다.
그런 현대음악의 명곡으로 여겨지는 곡들을 축으로 삼아, 폭넓은 분야의 곡들을 선정해 보았습니다.
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현대 음악(예술 음악)의 명곡. 추천 인기 곡(11~20)
세상의 종말을 위한 사중주Olivier Messiaen
1908년생으로 프랑스 아비뇽 출신인 올리비에 메시앙은 20세기를 대표하는 현대 음악가일 뿐만 아니라 오르간 연주자이자 피아니스트이며, 음악 교육자로서도 업계에 지대한 공헌을 한 위대한 인물입니다.
메시앙의 가르침을 받은 제자들로 피에르 불레즈와 카를하인츠 슈토크하우젠 같은 저명한 인물들이 있다는 사실만 보아도, 메시앙이 음악사에서 어떤 위치에 있는지 알 수 있을 것입니다.
그런 메시앙은 작곡가로서도 수많은 작품을 남겼는데, 이번에는 제2차 세계대전 중 수용소에서 포로가 되었던 가혹한 시기에 작곡된 ‘세상의 종말을 위한 사중주’를 소개하려 합니다.
바이올린, 클라리넷, 첼로, 피아노라는 이색적인 편성으로 연주되며, 신약성서 ‘요한 묵시록’에서 착안한 종교적 배경을 지닌 실내악의 대작입니다.
작품 자체의 혁신성과 훌륭함은 물론, 특수한 상황에서 작곡된 역사적 사실과 어떻게 초연을 맞이했는지 등 관심 있는 분들은 꼭 직접 찾아보시기 바랍니다.
끊어진 노래Luigi Nono
이탈리아 베네치아 출신의 루이지 노노는 전후 현대음악에서 전위음악에 이르기까지 중심적인 역할을 한 작곡가입니다.
20세기 독일 최대의 교향곡 작가로도 불리는 카를 아마데우스 하르트만이 바이에른 방송과 공동으로 주최한 현대음악 연주회 ‘무지카 비바’에서 그의 이름이 알려지게 되었다고도 하며, 이른바 세리얼 기법을 습득한 초기, 전자음악에 관심을 갖기 시작한 중기, 새로운 지평으로 나아간 후기 등 시기별로 작풍이 다른 것으로도 유명한 인물이죠.
에드가르 바레즈나 카를하인츠 슈톡하우젠 같은 첨단의 작곡가들과 교류하면서도 이후 결별했다는 점 역시, 노노가 독자적인 길을 걷는 타입임을 보여 주는 일화라고 할 수 있을 것입니다.
공산주의자이기도 하며 정치적 사상을 작곡에 담아내는 타입인 노노가 1955년부터 1956년에 걸쳐 작곡한 ‘Il canto sospeso’는 그의 대표작이라 할 수 있는 성악 작품, 칸타타입니다.
‘끊어진 노래’라는 일본어 제목으로도 알려진 이 작품은 전시 중 저항 운동의 투사들이 남긴 유서에서 영감을 받아, 12음 기법과 고유의 세리얼 기법을 구사한 것으로, 당시 큰 히트를 기록했다고 합니다.
소리만이 아니라 그 배경에 담긴 메시지도 반드시 알아두어야 할 것이라고 말할 수 있겠지요.
THE HEART ASKS PLEASURE FIRSTMichael Nyman
스티브 라이히 등으로 대표되는 미니멀 음악계의 저명한 작곡가이자, 영화 음악으로도 크게 성공했으며 음악 평론가의 면모도 지닌 영국 출신의 마이클 나이먼.
음악 평론에서 처음으로 ‘미니멀’이라는 개념을 도입한 것도 나이먼이며, 실험 음악에 관한 연구 논문 등은 이후의 현대 음악 평론에도 큰 영향을 미쳤습니다.
그런 나이먼의 이름을 전 세계적으로 알리고, 미니멀 음악에 관심이 없던 층에도 그의 재능을 각인시킨 작품이라 하면, 1992년에 공개된 명작 영화 ‘피아노 레슨’의 영화 음악일 것입니다.
특히 피아노 솔로 곡으로 일본어 제목 ‘즐거움을 희구하는 마음’으로도 알려진 이 곡은 유난히 아름다워 힐링 음악으로도 큰 인기를 얻었습니다.
밀려왔다가 되돌아가는 파도처럼 반복되어 흐르는 멜로디의 훌륭함, 압도적인 감정의 홍수 속에서 맛보는 음악적 체험은 지극히 특별하다고 할 수 있습니다.
아직 보지 않았다면, 꼭 영화 본편도 확인해 보세요.
Music for 18 MusiciansSteve Reich
현대음악이라는 카테고리 안에는 ‘미니멀 뮤직’이라고 불리는 장르가 존재합니다.
클래식 음악을 뿌리에 둔 미니멀 뮤직은, ‘미니멀’이라는 말이 지니는 뜻처럼 음의 움직임을 최소한으로 억제한 상태에서 하나의 패턴이 반복되는 방식으로 만들어지는 음악입니다.
이후의 미니멀 테크노 등도 이러한 미니멀 뮤직의 음악적 방법론을 받아들인 장르 중 하나입니다.
그런 미니멀 뮤직을 대표하는 작곡가 스티브 라이히의 명곡 ‘18인의 음악가를 위한 음악’을 소개해 보겠습니다.
1974년 5월부터 1976년 3월에 걸쳐 작곡되었으며, 여러 모티프가 반복되면서 조금씩 곡이 변화해 가는 미니멀 뮤직의 기본적 구성 방식을 지니면서도, 제목 그대로 연주에는 대규모 편성을 요구하여 음악사의 새로운 가능성을 열어 보인 중요한 작품이라 해도 과언이 아닐 것입니다.
난해한 듯하면서도 의외로 듣기 쉬우며, 기존의 멜로디와는 다른 풍요로운 울림을 지닌 프레이즈가 반복되는 가운데, 청자는 지금껏 경험하지 못한 세계의 문을 열게 될 것입니다.
fullmoonSakamoto Ryuichi
“교수”로 알려진 사카모토 류이치 씨는 이제 와서 설명할 필요도 없는, 일본이 세계에 자랑하는 위대한 음악가죠.
이번에 현대음악이라는 주제로 사카모토 씨의 곡을 다룬 것은, 소위 기본적인 음악 이론을 습득한 뒤 그 포맷을 활용한 훌륭한 명곡들을 많이 만들어 내면서도, 10대에 현대음악에 눈을 뜨고 기존의 형식이나 규칙에 얽매이지 않는 작곡 활동을 계속해 온 경위를 고려했기 때문입니다.
이 ‘fullmoon’은 2017년에 발매된, 솔로 명의로는 8년 만의 오리지널 앨범 ‘async’에 수록된 곡으로, 보컬이 들어간 작품입니다.
사카모토 씨가 영화음악을 맡았던 소설 ‘The Sheltering Sky’에서 인용된 문장이라는 점도 흥미롭네요.
앨범 자체에 ‘가상의 안드레이 타르콥스키 감독의 영화음악’이라는 콘셉트가 있어, 매우 영상적인 이미지를 느끼게 하는 작품입니다.
음악이라는 것에 대한 선입견을 가능한 한 지워 버리고, 잡념 없이 마주해 보세요.
A Rainbow in Curved AirTerry Riley
테리 라일리는 스티브 라이히, 필립 글래스, 그리고 라 몬테 영과 함께 미니멀 음악의 대표적 작곡가로 꼽히는 인물입니다.
2020년 2월, 새로운 프로젝트를 위해 사도가섬에 방문하기 위해 방일했던 라일리가 팬데믹의 영향도 있어 85세라는 나이에 그대로 일본으로 이주하기로 결심했던 일도 아직 기억에 새롭죠.
그런 아직도 왕성히 활동 중인 라일리가 1969년에 발표한 두 곡 수록의 걸작 ‘A Rainbow in Curved Air’의 타이틀곡을 소개합니다.
하나의 프레이즈가 반복되는 미니멀 음악의 기법을 축으로, 오버더빙을 활용한 전자 오르간과 하프시코드, 타블라 등으로 빚어낸 18분이 넘는 음의 세계는 그야말로 무지갯빛 사이키델리아라 할 만합니다.
어딘가 이국적인 정서를 느끼게 한다는 점도 포인트죠.
더 후의 기타리스트 피트 타운젠트가 이 곡에 영향을 받아 명곡 ‘Baba O’Riley’를 만들었다는 일화를 곱씹어 보면, 이 곡의 위대함을 이해할 수 있을 것입니다.
Piano ConcertoElliott Carter
1908년생으로, 2012년에 103세의 생을 마칠 때까지 현역으로 활동을 이어간 인물이 바로 미국 출신의 현대음악 거장 엘리엇 카터입니다.
그의 긴 작곡가 인생은 일반적으로 신고전주의의 초기, 조성을 벗어나 복잡한 리듬을 도입하고 피치 클래스 세트 이론이라 불리는 개념을 제시한 중기, 유럽에 소개되어 세계적인 명성을 얻은 후기의 세 단계로 나뉩니다.
이번에 소개하는 ‘Piano Concerto’는 1964년에 작곡된 중기의 작품으로, 이른바 통상적인 ‘피아노 협주곡’과는 다른, 매우 복잡하고 난해한 작품이며, 현재에도 그다지 연주될 기회가 많지 않다고 합니다.
아름다운 멜로디나 프레이즈를 기대하는 분들에게는 “이게 음악인가”라는 느낌을 받을 수도 있겠지요.
전형적인 현대음악의 스타일이라고도 할 수 있는 작풍이기에, 이 작품을 듣고 무언가 마음에 와닿는 부분이 있다면 더 깊이 파고들어 보는 계기가 되지 않을까 합니다.
SinfoniaLuciano Berio
1968년부터 1969년에 걸쳐 작곡된 ‘Sinfonia’는 뉴욕 필하모닉의 창립 125주년을 기념해 위촉된 작품입니다.
작곡을 맡은 이는 이탈리아의 저명한 현대음악 작곡가 루치아노 베리오입니다.
그는 피아노와 클라리넷 연주자로 활동했으나 군 복무 중 오른손을 다친 뒤, 이른바 총렬음악에 관심을 가지며 1950년대에는 전자음악에 접근했습니다.
70년대에는 오페라에도 매진하는 등 여러 영역에서 활약한 다작의 작곡가입니다.
그런 베리오가 손수 쓴 이 ‘Sinfonia’는 다섯 악장으로 이루어진, 8명의 혼성 중창을 동반한 관현악 작품으로, 각 악장에는 흥미로운 주제가 설정되어 있습니다.
자세한 설명은 생략하지만, 사회인류학자 클로드 레비스트로스의 인용으로 시작해, 킹 목사에게 바치는 오마주라 할 수 있는 제2부, 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 비롯한 다양한 고전음악과 시인들의 언어를 콜라주한 부분 등, 매우 기묘한 세계가 펼쳐지는 전위적인 오케스트라 작품입니다.
원전을 알고 있으면 더 즐길 수 있으니, 먼저 이 작품에서 인용된 곡들을 찾아본 뒤 감상해 보는 것도 좋을 것입니다.
Jeux vénitiensWitold Lutosławski
전후 폴란드의 전위적 현대 음악가로 알려진 비톨트 루토스와프스키는 유럽에서 이른바 ‘폴란드 악파’로 불리며, 그 대표적인 작곡가 겸 피아니스트로 널리 알려진 인물입니다.
이곳 일본에서도 높이 평가받아, 제9회 교토상 정신과학·표현예술 부문을 수상했습니다.
신고전주의에서 출발했으나 조성에 얽매이지 않는 기법을 도입했고, 예를 들어 존 케이지의 ‘피아노와 오케스트라를 위한 콘체르트’에 충격을 받는 등, 시대의 흐름과 함께 항상 새로운 음악 표현 방법을 모색해 온 작풍으로, 독자적인 개인 양식을 끊임없이 추구했습니다.
루토스와프스키의 작품 중에서도, 이번에는 전환기라 불리는 시기의 1961년에 작곡된 ‘Jeux vénitiens’를 소개합니다.
‘통제된 우연성’을 도입했다고 알려져 있으며, 연주자들의 자유로운 연주에 맡기는 듯하면서도 실제로는 엄밀히 통제되는 작풍의 관현악곡입니다.
애드리브라는 이름의 우연성을 어디까지나 통제된 규칙 아래에서 성립시키는ことで, 혼란스러운 소음의 카오스가 아닌 정밀하면서도 장대한 음의 세계를 구축하고 있습니다.
극도로 전위적인 작품이긴 하지만, 굳이 그런 점을 의식하지 말고 이 음의 격류 속으로 뛰어들어 보시는 건 어떨까요?
Un tranquillo posto di campagna, Pt. 11Ennio Morricone
2020년 7월 26일, 영화 음악의 역사에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명인 엔니오 모리코네가 91세의 생애를 마감했습니다.
1928년 이탈리아 로마에서 태어난 이 위대한 마에스트로는 1960년대 초 영화 음악가로 데뷔한 이래 영화사에 남을 훌륭한 곡들을 계속해서 만들어냈고, 영화의 부속물이 아니라 때로는 주연급의 빛을 발하는 스코어를 제공하며 명화의 탄생에 기여했다고도 할 수 있습니다.
그런 모리코네는 ‘황야의 무법자’ 등 초기 마카로니 웨스턴에서의 애수 어린 명곡들, 또는 ‘시네마 천국’ 등 선율적이고 아름다운 작품들뿐만 아니라, 실험적인 음악가로서의 면모도 지니고 있습니다.
이번에 소개하는 곡은 1969년에 공개된 ‘괴기한 사랑의 이야기’의 사운드트랙으로, 모리코네가 직접 소속되어 있던 즉흥 연주 그룹에 의한 현대음악의 한가운데에 있는 사운드를 들으면, 일반적으로 알고 있던 모리코네의 이미지는 완전히 달라질 것입니다.
모리코네의 트럼펫 연주도 포함되어 있으며, 복잡괴기하면서도 트라이벌하고 원초적인 소리의 축제와도 같은 곡을 만들어낸 마에스트로의 새로운 일면을 이번 기회에 꼭 알아보시기 바랍니다!