현대 음악(예술 음악)의 명곡. 추천 인기 곡

달에 사로잡힌 피에로Arnold Schönberg

Complete performance: Schoenberg’s Pierrot lunaire

‘달에 홀린 삐에로’라는 일본어 제목으로도 알려진 이 작품은, 원래 벨기에 시인이 발표한 프랑스어 시집이며, 그 독일어 번역을 바탕으로 한 음악 작품입니다.

여러 작곡가가 곡을 붙인 가운데, 가장 유명한 작품은 오스트리아의 작곡가 아르놀트 쇤베르크가 손수 만든 것입니다.

쇤베르크는 이른바 조성 음악을 벗어난 ‘12음 기법’을 창시한 것으로 알려져 있으며, 미국으로 이주한 뒤에는 제자 중에 바로 그 존 케이지도 두는 등, 현대 음악가들에게 큰 영향을 미친 존재입니다.

이번에 소개하는 ‘달에 홀린 삐에로’는 12음 기법을 확립하기 이전의 작품으로, 조성을 포기한 무조가 제시된 작풍이며, 현대 음악의 걸작일 뿐 아니라 20세기 음악사에서 중요한 작품 중 하나입니다.

일반적인 실내악에서 현저히 벗어난 불협화음의 연속, 노래와 시 낭독의 중간과 같은 가곡이 얽혀, 복잡하고 기괴한 세계를 만들어냅니다.

아름다운 선율은 전무하고, 결코 편안하다고는 할 수 없지만, 다른 음악에서는 맛볼 수 없는 음악적 체험으로서, 일본어 번역 가사를 손에 들고 꼭 도전해 보시기 바랍니다.

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Epitaph for MoonlightRaymond Murray Schafer

Epitaph for Moonlight – R. Murray Schafer

소위 ‘사운드스케이프’라는 개념을 제창한 것으로 유명한 캐나다의 작곡가, 레이몬드 머리 셰이퍼.

일본 합창단을 위해 쓰인 합창곡도 많고, 안타깝게도 2021년 8월 14일에 별세했다는 소식도 아직 생생합니다.

그런 셰퍼가 1968년에 발표한 ‘Epitaph for Moonlight’는 일본어 제목으로 ‘월광에의 비문’이라 불리는 인기 작품입니다.

학생 합창단을 위한 연습곡으로 쓰였다고 하나, 곡이 지닌 환상적이면서도 신비로운 울림은 듣기만 해도 엄숙한 마음이 들게 합니다.

메인 프레이즈의 반복이나 엄격한 박 분할을 하는 유형의 곡이 아니라 자유도가 높은 것이 특징이며, 무반주나 금속 타악기군을 사용해 연주되는 경우도 있어, 각 파트가 개성 풍부하게 표현하면서 하나의 앙상블을 만들어 가는 모습은 그야말로 ‘소리의 풍경’이라 할 만할지도 모르겠습니다.

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세상의 종말을 위한 사중주Olivier Messiaen

Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du temps Quartet for the End of Time 1941 from YouTube

1908년생으로 프랑스 아비뇽 출신인 올리비에 메시앙은 20세기를 대표하는 현대 음악가일 뿐만 아니라 오르간 연주자이자 피아니스트이며, 음악 교육자로서도 업계에 지대한 공헌을 한 위대한 인물입니다.

메시앙의 가르침을 받은 제자들로 피에르 불레즈와 카를하인츠 슈토크하우젠 같은 저명한 인물들이 있다는 사실만 보아도, 메시앙이 음악사에서 어떤 위치에 있는지 알 수 있을 것입니다.

그런 메시앙은 작곡가로서도 수많은 작품을 남겼는데, 이번에는 제2차 세계대전 중 수용소에서 포로가 되었던 가혹한 시기에 작곡된 ‘세상의 종말을 위한 사중주’를 소개하려 합니다.

바이올린, 클라리넷, 첼로, 피아노라는 이색적인 편성으로 연주되며, 신약성서 ‘요한 묵시록’에서 착안한 종교적 배경을 지닌 실내악의 대작입니다.

작품 자체의 혁신성과 훌륭함은 물론, 특수한 상황에서 작곡된 역사적 사실과 어떻게 초연을 맞이했는지 등 관심 있는 분들은 꼭 직접 찾아보시기 바랍니다.

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바다의 음조를 향한 연습곡Salvatore Sciarrino

Salvatore Sciarrino: “Studi per l´Intonazione del Mare” 1. Teil / 1st Part

어쨌든 이 곡에 대해서는 연주 영상을 꼭 보셨으면 합니다.

카운터테너, 플루트 사중주, 색소폰 사중주, 퍼커션이라는 편성에 더해, 무려 100개의 플루트와 100개의 색소폰으로 표현하는 장대한 음향 실험과도 같은 작품이죠.

200명 이상의 연주자가 무대에 서 있는 모습만으로도 장관이지만, 애초에 이것을 하겠다는 발상 자체에 감복하게 됩니다.

원제는 ‘Studi per l´Intonazione del Mar’로, 이 곡을 만든 이는 이탈리아 출신의 현대음악 작곡가 살바토레 샤리노입니다.

기본적으로 독학으로 작곡을 배웠다고 하며, 상식적인 클래식 음악 이론으로는 절대 표현할 수 없는 샤리노의 독창적인 작품군은 높이 평가받고 있습니다.

이 곡 또한 소위 멜로디컬하고 아름다운 프레이즈 등은 전무하며, 그야말로 바다 자체가 만들어내는 소리의 가락으로, 가능하다면 CD 음원보다는 실제 홀에서 체험해야 할 음의 세계라고 말할 수 있겠습니다.

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fullmoonSakamoto Ryuichi

Ryuichi Sakamoto – “fullmoon” (from “async”)

“교수”로 알려진 사카모토 류이치 씨는 이제 와서 설명할 필요도 없는, 일본이 세계에 자랑하는 위대한 음악가죠.

이번에 현대음악이라는 주제로 사카모토 씨의 곡을 다룬 것은, 소위 기본적인 음악 이론을 습득한 뒤 그 포맷을 활용한 훌륭한 명곡들을 많이 만들어 내면서도, 10대에 현대음악에 눈을 뜨고 기존의 형식이나 규칙에 얽매이지 않는 작곡 활동을 계속해 온 경위를 고려했기 때문입니다.

이 ‘fullmoon’은 2017년에 발매된, 솔로 명의로는 8년 만의 오리지널 앨범 ‘async’에 수록된 곡으로, 보컬이 들어간 작품입니다.

사카모토 씨가 영화음악을 맡았던 소설 ‘The Sheltering Sky’에서 인용된 문장이라는 점도 흥미롭네요.

앨범 자체에 ‘가상의 안드레이 타르콥스키 감독의 영화음악’이라는 콘셉트가 있어, 매우 영상적인 이미지를 느끼게 하는 작품입니다.

음악이라는 것에 대한 선입견을 가능한 한 지워 버리고, 잡념 없이 마주해 보세요.

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끊어진 노래Luigi Nono

루이지 노노

이탈리아 베네치아 출신의 루이지 노노는 전후 현대음악에서 전위음악에 이르기까지 중심적인 역할을 한 작곡가입니다.

20세기 독일 최대의 교향곡 작가로도 불리는 카를 아마데우스 하르트만이 바이에른 방송과 공동으로 주최한 현대음악 연주회 ‘무지카 비바’에서 그의 이름이 알려지게 되었다고도 하며, 이른바 세리얼 기법을 습득한 초기, 전자음악에 관심을 갖기 시작한 중기, 새로운 지평으로 나아간 후기 등 시기별로 작풍이 다른 것으로도 유명한 인물이죠.

에드가르 바레즈나 카를하인츠 슈톡하우젠 같은 첨단의 작곡가들과 교류하면서도 이후 결별했다는 점 역시, 노노가 독자적인 길을 걷는 타입임을 보여 주는 일화라고 할 수 있을 것입니다.

공산주의자이기도 하며 정치적 사상을 작곡에 담아내는 타입인 노노가 1955년부터 1956년에 걸쳐 작곡한 ‘Il canto sospeso’는 그의 대표작이라 할 수 있는 성악 작품, 칸타타입니다.

‘끊어진 노래’라는 일본어 제목으로도 알려진 이 작품은 전시 중 저항 운동의 투사들이 남긴 유서에서 영감을 받아, 12음 기법과 고유의 세리얼 기법을 구사한 것으로, 당시 큰 히트를 기록했다고 합니다.

소리만이 아니라 그 배경에 담긴 메시지도 반드시 알아두어야 할 것이라고 말할 수 있겠지요.

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Music for 18 MusiciansSteve Reich

Steve Reich, “Music for 18 Musicians” – FULL PERFORMANCE with eighth blackbird

현대음악이라는 카테고리 안에는 ‘미니멀 뮤직’이라고 불리는 장르가 존재합니다.

클래식 음악을 뿌리에 둔 미니멀 뮤직은, ‘미니멀’이라는 말이 지니는 뜻처럼 음의 움직임을 최소한으로 억제한 상태에서 하나의 패턴이 반복되는 방식으로 만들어지는 음악입니다.

이후의 미니멀 테크노 등도 이러한 미니멀 뮤직의 음악적 방법론을 받아들인 장르 중 하나입니다.

그런 미니멀 뮤직을 대표하는 작곡가 스티브 라이히의 명곡 ‘18인의 음악가를 위한 음악’을 소개해 보겠습니다.

1974년 5월부터 1976년 3월에 걸쳐 작곡되었으며, 여러 모티프가 반복되면서 조금씩 곡이 변화해 가는 미니멀 뮤직의 기본적 구성 방식을 지니면서도, 제목 그대로 연주에는 대규모 편성을 요구하여 음악사의 새로운 가능성을 열어 보인 중요한 작품이라 해도 과언이 아닐 것입니다.

난해한 듯하면서도 의외로 듣기 쉬우며, 기존의 멜로디와는 다른 풍요로운 울림을 지닌 프레이즈가 반복되는 가운데, 청자는 지금껏 경험하지 못한 세계의 문을 열게 될 것입니다.

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