현대 음악(예술 음악)의 명곡. 추천 인기 곡

Stravinsky: PetroesjkaAndris Nelsons

Stravinsky: Petroesjka / Petrouchka Concertgebouw Orchestra Live concert HD

스트라빈스키의 발레 3부작 중 두 번째 작품.

작곡가 특유의 개성이 처음으로 전면에 드러난 면을 지니지만, 연주자들에게는 ‘봄의 제전’보다 난이도가 더 높다는 사실은 의외로 잘 알려져 있지 않다.

애초에 피아노와 관현악을 위한 소품으로 구상되었기 때문에 피아노의 비중이 높은 것으로도 알려져 있다.

발레 음악: 『와일드 스완』 중 엘리자의 아리아Elena Kats-Chernin

Eliza’s Aria by Elena Kats-Chernin

소름 돋는 명곡입니다.

‘현대음악’이라는 말에서 떠오르는 것은 헬리콥터 소리라든가, 4분 33초 동안 아무것도 듣지 않는다든가, 악보에 그려진 서툰 그림을 보며 제멋대로 연주하는 것 등이지만요.

이제 슬슬 ‘현대음악’이라는 말 다음을 생각해야 합니다.

그것은 지금을 살아가는 우리들의 역할일지도 모릅니다.

모음곡 「미션」Ennio Morricone

Ennio Morricone – (2002) La Misión [Suite Orquestal]

영화 음악 분야에서 명성을 얻은 이탈리아 출신 모리코네의 작품은 어딘가 애수를 띤 노스탤지어를 느끼게 해줍니다.

특히 영화 ‘미션’의 사운드트랙으로 만들어진 이 곡은 주옥같은 명곡으로, 인간의 심지가 강하다는 것을 일깨워 주며 우리에게 용기를 줍니다.

Prokofiev Violin Concerto No. 2Janine Jansen

Janine Jansen Prokofiev Violin Concerto No 2

프로코피예프라고 하면 학교 교육 현장에서는 ‘피터와 늑대’만 다뤄지지만, 러시아 혁명에서 제2차 세계대전에 이르는 유럽의 모더니즘을 구현한 중요한 작곡가 중 한 사람이다.

바이올린 협주곡은 두 곡이 쓰였는데, 두 작품 모두 간결한 편성 속에 작곡가의 비범한 재능이 넘쳐나는 작품이다.

모음곡: ‘안타크티카’ 중 펭귄 발레Nigel Westlake

Nigel Westlake – Antarctica Suite for Guitar and Orchestra- Mvt III, Penguin Ballet

힘 있고 남성미가 넘치는 곡이지만, 사실은 과자 나라 같은 매력으로 가득한 주옥같은 걸작입니다.

곡명인 ‘안타르크티카’는 남극 대륙을 뜻하며, 곡 중에는 나무로 된 배나 펭귄 등이 등장해 장대한 서사시를 만들어 냅니다.

신성함이 넘치는 마법이 울려 퍼지는 명곡일 것입니다.

거울 속의 거울 (Spiegel im Spiege)Arvo Part

Arvo Pärt- Spiegel im Spiegel

마치 이미 그곳에서 울리고 있었던 듯한 소리를 자연스럽게 제시하는 사람이 아르보 페르트다.

그가 작곡한 수많은 명곡은 자연에서 아주 조금 영감을 빌려와, 그것을 다시 소리로 만들어 자연으로 환원하는 듯한, 그런 무작위 속의 작위를 느끼게 한다.

이 곡도 자신의 얼굴을 평행 거울에 비춰 보고, 여러 명의 자신을 발견하며, 조용한 기쁨을 느끼게 하는 그런 곡이다.

아테네를 위한 노래John Tavener

Tavener: Song for Athene (King’s College Choir, Cambridge)

다이애나 비가 불의의 사고로 세상을 떠났을 때, 장례식에서 흘러나온 곡이 바로 태브너가 작곡한 이 곡이었습니다.

현대 작곡가라고는 믿기 어려울 만큼 그 작곡 기법의 바탕에는 교회 선법이 자리하고 있습니다.

그런데 자세히 들어보면 현대에 작곡되었다는 것을 잘 보여주는 화성 등이 숨겨져 있음을 알 수 있습니다.

오라토리오 ‘니치렌 성인’Mayuzumi Toshirō

다마이 도시오: 오라토리오 ‘니치렌 성인’(초연)

전후 일본 음악계를 대표하는 작곡가로 알려진 마야즈미 토시로.

현대음악뿐 아니라 영화음악 분야에서도 활약한 음악가입니다.

마야즈미의 작품 가운데서도 불교적 세계관을 서양의 오라토리오 형식으로 표현한 이 대작은 그야말로 압도적이라는 한마디로 요약됩니다.

니치렌의 일생을 ‘바다·꽃·빛·눈·산’의 5부 구성으로 그려내며, 일본어 낭독과 중후한 합창, 심포닉 오케스트라가 일체가 되어 장대한 서사를 엮어내지요.

종반부, 제목(다이묘쿠)을 반복하며 고조되어 가는 클라이맥스는 듣는 이의 영혼을 뒤흔들 것입니다.

본작은 니치렌 성인의 700회 원기를 기념하는 사업의 일환으로 1982년 4월에 초연된 작품입니다.

서양 음악의 틀에 일본의 정신성을 융합한, 유일무이의 음악적 체험을 찾는 분께 꼭 들어보시길 권하는 명곡입니다.

시민을 위한 팡파르Aaron Copland

Fanfare for the Common Man, New York Philharmonic, James Levine

20세기에 쓰인 음악 중에서 가장 이해하기 쉬운 음악이라는 꼬리표가 붙은 곡이지만, 이해하기 쉽다거나 어렵다거나 하는 것을 초월한, 시대의 아이콘적인 팡파레가 됩니다.

시대와 나라를 넘어 후세에 전해지는 것은 그 안에 어떤 생명이 깃들어 있다는 증거일 것입니다.

오페라: ‘차이나의 닉슨’ 중 의장(주석)의 춤John Adams

John Adams – The Chairman Dances

포스트 미니멀의 기수로 불리는 존 애덤스로부터는, 1989년에 그래미상을 수상한 이 곡을 소개합니다.

포스트 미니멀은 도대체 뭐야?라고 하시는 분들도 계시겠지만, 더 유연성을 지닌 미니멀 음악이라는 뜻입니다.

구체적인 정의는 없습니다.

살짝 느슨해진 좌우 반복 달리기쯤 될까요.

말에도 음악에도 정의가 필요할 때가 있겠지만, 넌센스인 부분도 있네요.