현대 음악(예술 음악)의 명곡. 추천 인기 곡

THE HEART ASKS PLEASURE FIRSTMichael Nyman

Michael Nyman – The heart asks pleasure first

스티브 라이히 등으로 대표되는 미니멀 음악계의 저명한 작곡가이자, 영화 음악으로도 크게 성공했으며 음악 평론가의 면모도 지닌 영국 출신의 마이클 나이먼.

음악 평론에서 처음으로 ‘미니멀’이라는 개념을 도입한 것도 나이먼이며, 실험 음악에 관한 연구 논문 등은 이후의 현대 음악 평론에도 큰 영향을 미쳤습니다.

그런 나이먼의 이름을 전 세계적으로 알리고, 미니멀 음악에 관심이 없던 층에도 그의 재능을 각인시킨 작품이라 하면, 1992년에 공개된 명작 영화 ‘피아노 레슨’의 영화 음악일 것입니다.

특히 피아노 솔로 곡으로 일본어 제목 ‘즐거움을 희구하는 마음’으로도 알려진 이 곡은 유난히 아름다워 힐링 음악으로도 큰 인기를 얻었습니다.

밀려왔다가 되돌아가는 파도처럼 반복되어 흐르는 멜로디의 훌륭함, 압도적인 감정의 홍수 속에서 맛보는 음악적 체험은 지극히 특별하다고 할 수 있습니다.

아직 보지 않았다면, 꼭 영화 본편도 확인해 보세요.

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A Rainbow in Curved AirTerry Riley

Terry Riley – A Rainbow in Curved Air – Full CD (HQ)

테리 라일리는 스티브 라이히, 필립 글래스, 그리고 라 몬테 영과 함께 미니멀 음악의 대표적 작곡가로 꼽히는 인물입니다.

2020년 2월, 새로운 프로젝트를 위해 사도가섬에 방문하기 위해 방일했던 라일리가 팬데믹의 영향도 있어 85세라는 나이에 그대로 일본으로 이주하기로 결심했던 일도 아직 기억에 새롭죠.

그런 아직도 왕성히 활동 중인 라일리가 1969년에 발표한 두 곡 수록의 걸작 ‘A Rainbow in Curved Air’의 타이틀곡을 소개합니다.

하나의 프레이즈가 반복되는 미니멀 음악의 기법을 축으로, 오버더빙을 활용한 전자 오르간과 하프시코드, 타블라 등으로 빚어낸 18분이 넘는 음의 세계는 그야말로 무지갯빛 사이키델리아라 할 만합니다.

어딘가 이국적인 정서를 느끼게 한다는 점도 포인트죠.

더 후의 기타리스트 피트 타운젠트가 이 곡에 영향을 받아 명곡 ‘Baba O’Riley’를 만들었다는 일화를 곱씹어 보면, 이 곡의 위대함을 이해할 수 있을 것입니다.

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SinfoniaLuciano Berio

Berio – Sinfonia (1969) with score

1968년부터 1969년에 걸쳐 작곡된 ‘Sinfonia’는 뉴욕 필하모닉의 창립 125주년을 기념해 위촉된 작품입니다.

작곡을 맡은 이는 이탈리아의 저명한 현대음악 작곡가 루치아노 베리오입니다.

그는 피아노와 클라리넷 연주자로 활동했으나 군 복무 중 오른손을 다친 뒤, 이른바 총렬음악에 관심을 가지며 1950년대에는 전자음악에 접근했습니다.

70년대에는 오페라에도 매진하는 등 여러 영역에서 활약한 다작의 작곡가입니다.

그런 베리오가 손수 쓴 이 ‘Sinfonia’는 다섯 악장으로 이루어진, 8명의 혼성 중창을 동반한 관현악 작품으로, 각 악장에는 흥미로운 주제가 설정되어 있습니다.

자세한 설명은 생략하지만, 사회인류학자 클로드 레비스트로스의 인용으로 시작해, 킹 목사에게 바치는 오마주라 할 수 있는 제2부, 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 비롯한 다양한 고전음악과 시인들의 언어를 콜라주한 부분 등, 매우 기묘한 세계가 펼쳐지는 전위적인 오케스트라 작품입니다.

원전을 알고 있으면 더 즐길 수 있으니, 먼저 이 작품에서 인용된 곡들을 찾아본 뒤 감상해 보는 것도 좋을 것입니다.

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Jeux vénitiensWitold Lutosławski

Witold Lutosławski: Jeux vénitiens

전후 폴란드의 전위적 현대 음악가로 알려진 비톨트 루토스와프스키는 유럽에서 이른바 ‘폴란드 악파’로 불리며, 그 대표적인 작곡가 겸 피아니스트로 널리 알려진 인물입니다.

이곳 일본에서도 높이 평가받아, 제9회 교토상 정신과학·표현예술 부문을 수상했습니다.

신고전주의에서 출발했으나 조성에 얽매이지 않는 기법을 도입했고, 예를 들어 존 케이지의 ‘피아노와 오케스트라를 위한 콘체르트’에 충격을 받는 등, 시대의 흐름과 함께 항상 새로운 음악 표현 방법을 모색해 온 작풍으로, 독자적인 개인 양식을 끊임없이 추구했습니다.

루토스와프스키의 작품 중에서도, 이번에는 전환기라 불리는 시기의 1961년에 작곡된 ‘Jeux vénitiens’를 소개합니다.

‘통제된 우연성’을 도입했다고 알려져 있으며, 연주자들의 자유로운 연주에 맡기는 듯하면서도 실제로는 엄밀히 통제되는 작풍의 관현악곡입니다.

애드리브라는 이름의 우연성을 어디까지나 통제된 규칙 아래에서 성립시키는ことで, 혼란스러운 소음의 카오스가 아닌 정밀하면서도 장대한 음의 세계를 구축하고 있습니다.

극도로 전위적인 작품이긴 하지만, 굳이 그런 점을 의식하지 말고 이 음의 격류 속으로 뛰어들어 보시는 건 어떨까요?

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Piano ConcertoElliott Carter

Elliott Carter, Piano Concerto (1964)

1908년생으로, 2012년에 103세의 생을 마칠 때까지 현역으로 활동을 이어간 인물이 바로 미국 출신의 현대음악 거장 엘리엇 카터입니다.

그의 긴 작곡가 인생은 일반적으로 신고전주의의 초기, 조성을 벗어나 복잡한 리듬을 도입하고 피치 클래스 세트 이론이라 불리는 개념을 제시한 중기, 유럽에 소개되어 세계적인 명성을 얻은 후기의 세 단계로 나뉩니다.

이번에 소개하는 ‘Piano Concerto’는 1964년에 작곡된 중기의 작품으로, 이른바 통상적인 ‘피아노 협주곡’과는 다른, 매우 복잡하고 난해한 작품이며, 현재에도 그다지 연주될 기회가 많지 않다고 합니다.

아름다운 멜로디나 프레이즈를 기대하는 분들에게는 “이게 음악인가”라는 느낌을 받을 수도 있겠지요.

전형적인 현대음악의 스타일이라고도 할 수 있는 작풍이기에, 이 작품을 듣고 무언가 마음에 와닿는 부분이 있다면 더 깊이 파고들어 보는 계기가 되지 않을까 합니다.

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Un tranquillo posto di campagna, Pt. 11Ennio Morricone

Ennio Morricone – Un tranquillo posto di campagna, Pt. 11 – (1968)

2020년 7월 26일, 영화 음악의 역사에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명인 엔니오 모리코네가 91세의 생애를 마감했습니다.

1928년 이탈리아 로마에서 태어난 이 위대한 마에스트로는 1960년대 초 영화 음악가로 데뷔한 이래 영화사에 남을 훌륭한 곡들을 계속해서 만들어냈고, 영화의 부속물이 아니라 때로는 주연급의 빛을 발하는 스코어를 제공하며 명화의 탄생에 기여했다고도 할 수 있습니다.

그런 모리코네는 ‘황야의 무법자’ 등 초기 마카로니 웨스턴에서의 애수 어린 명곡들, 또는 ‘시네마 천국’ 등 선율적이고 아름다운 작품들뿐만 아니라, 실험적인 음악가로서의 면모도 지니고 있습니다.

이번에 소개하는 곡은 1969년에 공개된 ‘괴기한 사랑의 이야기’의 사운드트랙으로, 모리코네가 직접 소속되어 있던 즉흥 연주 그룹에 의한 현대음악의 한가운데에 있는 사운드를 들으면, 일반적으로 알고 있던 모리코네의 이미지는 완전히 달라질 것입니다.

모리코네의 트럼펫 연주도 포함되어 있으며, 복잡괴기하면서도 트라이벌하고 원초적인 소리의 축제와도 같은 곡을 만들어낸 마에스트로의 새로운 일면을 이번 기회에 꼭 알아보시기 바랍니다!

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오라토리오 ‘니치렌 성인’Mayuzumi Toshirō

다마이 도시오: 오라토리오 ‘니치렌 성인’(초연)

전후 일본 음악계를 대표하는 작곡가로 알려진 마야즈미 토시로.

현대음악뿐 아니라 영화음악 분야에서도 활약한 음악가입니다.

마야즈미의 작품 가운데서도 불교적 세계관을 서양의 오라토리오 형식으로 표현한 이 대작은 그야말로 압도적이라는 한마디로 요약됩니다.

니치렌의 일생을 ‘바다·꽃·빛·눈·산’의 5부 구성으로 그려내며, 일본어 낭독과 중후한 합창, 심포닉 오케스트라가 일체가 되어 장대한 서사를 엮어내지요.

종반부, 제목(다이묘쿠)을 반복하며 고조되어 가는 클라이맥스는 듣는 이의 영혼을 뒤흔들 것입니다.

본작은 니치렌 성인의 700회 원기를 기념하는 사업의 일환으로 1982년 4월에 초연된 작품입니다.

서양 음악의 틀에 일본의 정신성을 융합한, 유일무이의 음악적 체험을 찾는 분께 꼭 들어보시길 권하는 명곡입니다.