[클라우디오 몬테베르디] 명곡, 대표곡을 소개합니다

「음악의 장난」 중에서 「리디아는 마음의 가시」 SV244Claudio Monteverdi

Scherzi musicali: Lidia spina del mio core, SV 244

몬테베르디가 1607년에 발표한 가곡집 『음악의 유희』에 수록된 작품.

르네상스에서 바로크로 넘어가는 과도기에 위치한 본작은 사랑의 기쁨과 고통을 표현한다.

소프라노, 알토, 베이스의 3성부에 두 대의 바이올린과 바소 콘티누오가 더해진 편성으로, 감정이 풍부한 선율과 화성이 특징적이다.

리디아라는 여인이 주인공의 마음에 박힌 가시로 그려지며, 그녀의 손길이 때로는 치유를 주는 동시에 새로운 고뇌를 불러일으키는 양상이 섬세한 음악으로 표현된다.

오페라 ‘울리세의 귀환’ 중 프롤로그Claudio Monteverdi

Prologo (Il ritorno d’Ulisse) – Claudio Monteverdi

1640년에 초연된 오페라 ‘울리세의 귀환’은 몬테베르디 말기의 원숙한 작풍이 빛나는 명작입니다.

프롤로그에서는 ‘인간의 덧없음’, ‘시간’, ‘운명’, ‘사랑’이 의인화되어, 주인공의 시련이 암시됩니다.

고대 그리스의 장편 서사시인 호메로스의 ‘오디세이아’를 소재로, 20년 만에 고향으로 귀환하는 울리세의 이야기가 전개됩니다.

인간의 나약함과 운명에 대한 갈등, 그리고 희망이 그려지며, 바로크 음악 특유의 극적 표현이 곳곳에 배치되어 있습니다.

오페라 『오르페오』 중 토카타Claudio Monteverdi

L’Orfeo toccata – Monteverdi – Savall

1607년에 초연된 ‘오르페오’는 오페라 역사에서 가장 초기의 중요한 작품입니다.

서곡의 역할을 하는 이 ‘토카타’는 나팔과 타악기가 번갈아 울려 퍼지는 힘찬 음색으로 관객을 매료합니다.

그리스 신화를 소재로 한 이야기는 음악의 힘으로 죽은 아내를 되찾으려는 주인공의 비극을 그립니다.

몬테베르디는 선율과 반주의 대비를 통해 등장인물의 감정을 표현하는 새로운 기법을 도입했습니다.

엄숙함과 서정성이 융합된 교회음악적 울림이 특징적이며, 장면 전개에 맞춘 정과 동의 대조가 극적인 긴장감을 만들어내고 있습니다.

오페라 「포페아의 대관」 중 프롤로그Claudio Monteverdi

L’incoronazione di Poppea, SV 308, Prologue: “Deh, nasconditi, o virtù” (Fortuna, Virtù, Amore)

오페라의 발전에 큰 영향을 끼친 몬테베르디의 마지막 작품이 1642년에 초연된 ‘포페아의 대관’입니다.

로마 황제 네로와 그의 연인 포페아의 사랑과 권력을 둘러싼 이야기를 그린 작품입니다.

프롤로그에서는 ‘운명’, ‘덕’, ‘사랑’이라는 세 가지 의인화된 캐릭터가 등장하여 오페라 전체의 상징적 주제를 표현합니다.

등장인물의 심리와 감정을 섬세하게 표현하여 관객의 깊은 공감을 불러일으키는 몬테베르디의 음악은 바로크 오페라에 관심이 있는 분들께 꼭 추천할 만합니다.

오페라 「포페아의 대관」 중 이중창 「늘 당신을 바라보고 당신과 즐거워하리」Claudio Monteverdi

MONTEVERDI: L’incoronazione di Poppea “Pur ti miro, Pur ti godo” (Jaroussky, De Niese)

말년인 1642년에 발표된 ‘포페아의 대관’은 몬테베르디의 마지막 오페라 작품입니다.

로마 황제 네로와 그의 연인 포페아의 사랑과 권력욕을 그린 이야기로, 특히 마지막 막의 이중창은 아름다운 선율로 큰 인기를 얻고 있습니다.

이 곡에서는 두 사람의 열정적인 사랑이 관능적으로 표현되며, 바로크 음악 특유의 장식적인 선율이 인상적입니다.

인간의 욕망을 주제로 한 대담한 내용은 당시로서는 혁신적이었습니다.

부디 이 아름다운 작품을 들어보시기 바랍니다.

‘성모 마리아의 저녁 기도’ 중 마니피카트Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi – Magnificat from Vespro della Beata Vergine

1610년에 발표된 ‘성모 마리아의 저녁 기도’는 몬테베르디의 대표작 중 하나입니다.

이 작품은 가톨릭 교회의 저녁 기도에 기반한 장대한 종교음악으로, 특히 마지막을 장식하는 ‘마니피캇’은 압도적입니다.

신약성경에 등장하는 마리아의 찬가를 바탕으로 하여 하느님에 대한 찬양을 표현하고 있습니다.

몬테베르디는 전통적인 그레고리오 성가와 현대적인 폴리포니를 절묘하게 결합해, 장엄함과 역동성을 동시에 구현했습니다.

종교음악에 관심 있는 분은 물론, 바로크 음악의 원점을 알고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.

밀라눗치의 우아한 아리오소 제4권 중에서 고통이 달콤한 것이라면Claudio Monteverdi

Si dolce è´l tormento (Quarto Scherzo delle ariose vaghezze, 1624)

밀라누치의 우아한 아리오소(카를로 밀라누치의 Quarto scherzo delle ariose vaghezze) 제4권 중, ‘만약 고통이 달콤하다면(Si dolce è il tormento)’.

연주는 소프라노: 실비아 프리가토, 하프: 마르타 그라치올리노입니다.