노이즈 음악의 명반. ~ 인더스트리얼부터 재패노이즈까지

TreblinkaM.B.

M.B. (Maurizio Bianchi) – Symphony For A Genocide 1981 FULL ALBUM

이탈리아가 낳은 실험 음악계의 거장, 마우리치오 비안키가 M.B.

명의로 1981년에 발표한 ‘Symphony For A Genocide’는 인더스트리얼 음악, 더 나아가 노이즈 음악의 역사에서 성전과도 같은 대접을 받는 중요한 작품입니다.

곡명은 모두 나치의 수용소에서 따온 것이고, 재킷에는 수용소에서 벌어진 잔혹한 사건의 사진이 사용되어 있어, 이 작품이 풍기는 암흑성과 종말 사상까지 떠도는 음울한 공기는 기이하다고까지 할 수 있으며, 노이즈 음악에 익숙한 청자라 하더라도 컨디션에 따라서는 구역질이 날 정도이기도 합니다.

노이즈 음악에 있어 중요한 작품이라고 서두에서 언급했지만, 비안키의 작품 가운데서도 걸작으로 평가하는 이들과 그 정도까지는 아니라는 이들로 의견이 갈리는 듯합니다.

값싼 리듬박스 위에서 반복되는 전자음과 노이즈, 콜라주 등의 기법으로 빚어진 사운드는 거듭 말하지만 어둡고 절망적이며, 한 줄기 빛조차 보이지 않는 내성적인 분위기 속에서 노이즈의 끝에 무엇이 있는가를 곱씹게 만듭니다.

개념적 성격이 강한 이 작품에 담긴 메시지를 생각하면, 이 노이즈에 대해 ‘미’라는 단어를 써서는 안 되는 것일지도 모르지만, 반복되는 전자음의 끝에서 일종의 아름다움을 감지해 버리는 분들도 아마 계시지 않을까요.

어느 쪽이든, 그야말로 제목에 거짓이 없는, 노이즈가 빚어내는 교향곡임은 틀림없습니다.

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KOH-1

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The Honour of SilenceDeath In June

The Honour of Silence

아마도 폭력적인 노이즈나 전자음 같은 노이즈 음악의 기본적인 이미지를 떠올리며 이번 작품 ‘Nada!’를 들은 분이라면, 일반적인 음악 구성과 고딕한 분위기가 감도는 멜로디를 지닌 곡들 앞에서 다소 맥이 빠질지도 모르겠습니다.

데스 인 준(Death in June)은 크라이시스라는 포스트 펑크 밴드에서 활동하던 멤버들이 1981년에 결성한 그룹으로, 그들의 사운드는 이른바 ‘네오포크’로 불립니다.

그렇다고 포키함 일변도인 것은 아니며, 전자음에 의한 콜라주 노이즈 등 다양한 요소를 블렌드하여, 유럽 고대 신화나 제3제국을 모티프로 한 실험적인 음향 세계는 그야말로 ‘고독무쌍’이라는 한마디가 어울립니다.

1985년에 발매된 통산 세 번째 앨범 ‘Nada!’는 정치적 이유로 분열해 버린 그룹을 중심 인물 더글러스 피어스가 재가동시킨 재정비의 한 장으로, 걸작으로 손꼽히는 작품입니다.

‘무’라 명명된 제목 그대로, 끝없이 허무하고 깊은 어둠의 바닥으로 떨어질 것만 같은 사운드를 들어보면, 노이즈~인더스트리얼 음악 세계에는 이런 음악도 존재한다는 것을 이해할 수 있을 것입니다.

네오포크, 포스트 펑크, 네오사이케델릭이나 다크웨이브 같은 장르에 관심이 있는 분들도 꼭 한 번 그들의 음악을 체험해 보시길 바랍니다.

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KOH-1

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Spread The VirusCabaret Voltaire

Cabaret Voltaire – Spread The Virus (from Red Mecca)

예술이나 문학 등에 밝은 분이라면 ‘카바레·볼테르’라는 그룹명만으로도 그들이 평범한 음악 그룹이 아니라는 것을 눈치챌 것이다.

1973년 영국 셰필드에서 결성된 캐버레 볼테르는, 이른바 다다이즘의 발상지로 알려진 스위스의 캐버레 이름을 빌려온 인더스트리얼~일렉트로닉 음악 그룹이다.

컷업 기법 등을 구사해 실험적인 인더스트리얼 사운드를 들려주던 그들은 이후 일렉트릭 댄스 음악으로 사운드를 전환하지만, 1981년에 발매된 서드 앨범 ‘Red Mecca’는 초창기의 실험 정신과 이해하기 쉬운 음악적 포맷이 훌륭한 균형으로 성립한 작품으로 명성이 높다.

트리오 편성이던 시절의 마지막 작품이기도 하여, 초기 커리어의 하나의 총결산이라 할 수 있을지도 모른다.

값싼 드럼 머신이 만들어내는 일렉트로 비트, 미니멀한 기타와 신시사이저, 이펙트가 걸린 보컬이 주술적인 음의 세계를 구축하고 있으며, 노이즈도 계산된 형태로 음의 장식으로 사용되고 있다는 인상이다.

스럽빙 그리슬과 나란히 인더스트리얼 음악의 주역이며, 좋은 의미에서 ‘상업 음악’으로서의 인더스트리얼 음악을 일궈낸 그들의 공적을 알고 싶다면, 부디 본작을 들어보시길 바란다.

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NeuridrinaEsplendor Geométrico

Esplendor Geométrico – Neuridrina

스페인을 대표하는 인더스트리얼 음악 그룹 에스플렌도르 지오메트리코는 1980년에 결성되었으며, 특징적인 그룹명은 이탈리아의 미래파 시인 F.

T.

마리네티의 에세이 ‘기하학적 및 기계적 광채와 수적 감수성’에서 인용된 것입니다.

거칠고 하드한 하쉬 노이즈와 인더스트리얼 특유의 머신 비트를 사용한 사운드를 특징으로 하며, 2020년대인 지금도 왕성하게 현역으로 활동하고 있는 그들은 노이즈 음악뿐 아니라 최첨단 전자음악가들에게도 막대한 영향을 주고 있습니다.

이번에 소개하는 것은, 근년 들어 입수하기 어려웠던 작품들이 잇달아 리이슈되고 재평가도 진행 중인 그들이 1981년에 발표한 ‘Eg -1’입니다.

오리지널 버전은 카세트테이프로 발매되었고, 2021년에는 발매 40주년을 기념한 레코드로 리이슈되었습니다.

흉포한 노이즈와 반복되는 미니멀하면서도 냉혹한 머신 비트는 인더스트리얼의 기본형이며, 테크노 음악의 원형이라 할 만한 요소를 겸비하고 있다는 점도 놓칠 수 없습니다.

영국의 인더스트리얼 음악과는 또 다른 방식으로 전개되는 독자적인 노이즈가 이탈리아에서 탄생했다는 역사적 사실을 아는 데에도 필청이라 할 수 있는 한 장입니다!

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Ultra CockerHanatarashi

Hanatarash – Hanatarashi LP [1985]

노이즈, 더 나아가 재패노이즈의 저명한 아티스트들의 이름은 임팩트가 강하다는 인상이 많은데, 훗날 보어덤스의 프론트맨으로 세계적인 명성을 얻는 야마츠카 아이 씨가 음악가로서 첫발을 내딛은 하나타라시 역시 일본인이라면 단번에 기억해 버릴 밴드명이죠.

하나타라시는 1983년에 야마츠카 아이 씨를 중심으로 결성된 하드코어 펑크~노이즈 밴드로, 그 악명 높은 라이브 퍼포먼스를 포함해 80년대 언더그라운드 음악 신의 전설로 영원히 이름을 남기게 되었습니다.

일본의 노포 인디 레이블, 알케미 레코드에서 1985년에 발매된 셀프 타이틀의 첫 번째 앨범은, 라이브에서의 원시적인 파괴 충동과 혼돈이 그대로 음으로 기록되어 버린 듯한 작품.

스스럼없이 덮쳐오는 노이즈의 폭풍, 불경(염불) 같은 보컬, 어떤 의미에서는 극한까지 하드코어하고 펑크한 사운드는 순수한 인더스트리얼 뮤직과는 또 다른 형태의, 갈 데 없는 분노와 폭력성, 파괴 충동만으로 구성된 노이즈의 덩어리를 맛볼 수 있다……고 표현할 수 있을지도 모릅니다.

보어덤스의 사운드를 마음에 들어 한 분이 갑자기 이 사운드에 손을 대는 것은 버거울 것이라 여겨지니, 주의가 필요합니다!

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