[명곡 랩소디] 고전 음악사의 화려한 색채를 더한 랩소디 명곡 선집

파가니니 주제에 의한 랩소디 Op.43Sergei Rachmaninov

PTNA2018 콩쿠르 특급 파이널/동상 후루미 유코 라흐마니노프: 파가니니 주제에 의한 랩소디 Op.43

러시아 낭만주의의 거장 세르게이 라흐마니노프가 19세기의 전설적인 바이올리니스트 니콜로 파가니니의 ‘24개의 카프리스’ 중 마지막 곡을 바탕으로 피아노와 오케스트라를 위해 작곡한 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디 Op.43’.

열정적이거나 기교적이며, 때로는 유머러스한 표정까지 보여 주는 24개의 다채로운 변주가 연이어 펼쳐져 듣는 이를 지루하게 하지 않습니다.

그중에서도 특히 유명한 것은 아름다운 선율이 인상적인 제18변주로, 온화하면서도 어딘가 로맨틱한 분위기를 자아냅니다.

본작은 라흐마니노프의 창의성과 초절기교가 응축된, 그야말로 그의 대표작이라 할 수 있는 한 곡입니다.

알토 색소폰을 위한 랩소디André Waignein

‘초절기교’【Waignein – Rhapsody】웨니엥-랩소디

벨기에의 작곡가 앙드레 와냐는 진정한 음악의 마술사입니다.

그의 음악은 자유분방하고 생동감 넘치며, 그가 남긴 600편이 넘는 작품들은 국내외에서 높이 평가받고 있습니다.

그중에서도 특히 인기가 높은 곡이 콩쿠르와 연주회 등에서 자주 연주되는 ‘알토 색소폰을 위한 랩소디’입니다.

색소폰의 매력을 한껏 끌어내는 압도적인 작품으로, 솔리스트와 오케스트라의 뛰어난 주고받음이 인상적입니다.

테크닉과 감성을 겸비한 색소폰 연주자는 물론, 다채로운 음색의 매력에 끌리는 모든 음악 팬에게 꼭 들어보시길 권하는 현대 관악 합주의 명곡 중 하나입니다.

랩소디 인 블루George Gershwin

Rhapsody in Blue by HAYATO SUMINO & YUTAKA SADO (2022)

조지 거슈윈의 대표작 ‘랩소디 인 블루’는 클래식과 재즈가 완벽하게 융합된 혁신적인 피아노 협주곡입니다.

1924년 2월 12일 뉴욕의 에올리언 홀에서 초연되어 청중을 압도했습니다.

거슈윈은 이 곡의 작곡에 불과 5주밖에 들이지 않았으며, 미국의 활기와 도시의 소음을 표현하기 위해 재즈 리듬과 블루 노트를 적극적으로 활용했습니다.

특히 인상적인 것은 서두의 매끄러운 클라리넷 글리산도입니다.

클래식 음악 팬은 물론 재즈를 좋아하는 분들께도 추천할 만한 명곡입니다.

노르웨이 광시곡Édouard Lalo

Édouard Lalo(1823-92): Rapsodie norvégienne(1879)

프랑스를 대표하는 작곡가 중 한 사람인 에두아르 라로는 생애 전반에 걸쳐 다양한 장르의 작품을 남겼습니다.

그중에서도 실내악과 오케스트라 작품에는 그만의 드라마틱한 표현력이 발휘됩니다.

1879년에 작곡된 ‘노르웨이 광시곡’은 노르웨이 민요에서 영감을 받았다는 점에서 흥미로운 작품입니다.

전년도에 쓰인 바이올린과 오케스트라를 위한 모음곡을 바탕으로 한층 더 다듬어진 관현악곡으로 완성되었습니다.

노르웨이의 대자연을 떠올리게 하는 장대한 표현이 매력인 이 작품은 클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 관현악곡의 다채로운 표정을 맛보고 싶은 분께도 추천합니다.

바이올린과 피아노를 위한 랩소디 제1번 Sz.86Bartók Béla

Rhapsody No.1 for Violin & Piano, Sz. 86 James Ehnes

헝가리 출신의 클래식 음악 작곡가이자 피아니스트, 그리고 민속음악 연구가로 알려진 버르토크 벨라의 ‘바이올린과 피아노를 위한 랩소디 1번 Sz.86’.

1928년에 작곡된 이 작품은 헝가리의 바이올리니스트에게 헌정된 기교적인 곡으로, 바이올린과 피아노, 첼로와 피아노, 바이올린과 오케스트라 등의 편성으로 연주된다.

전반에 걸쳐 헝가리 전통 차르다시의 리듬이 사용된 이 곡은 민족적 색채가 풍부한 음악에 관심이 있는 분이나, 평소와는 한층 다른 분위기의 곡을 찾는 분께 추천할 만한 한 곡이다.

오베르뉴 광시곡 다장조 Op.73Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns – Rhapsodie d’Auvergne, Op. 73 (1884)

19세기부터 20세기에 걸쳐 활약한 프랑스의 작곡가 카미유 생상스.

그는 어린 시절부터 음악적 재능을 발휘하여 피아노와 오르간의 명연주가로 명성을 떨쳤습니다.

‘오베르뉴 광시곡 C장조 Op.73’은 그가 1884년에 작곡한 피아노와 오케스트라를 위한 작품입니다.

오베르뉴 지방의 산악 지대에서 들은 세탁부가 부르는 선율과 목가적인 부름소리를 바탕으로, 리스트의 헝가리 광시곡에 영향을 받은 자유로운 형식으로 쓰인 이 작품은, 선명한 색채감과 함께 풍광이 아름다운 정경을 그려냅니다.

화려한 피아노의 울림과 오케스트라의 호화로운 사운드가 융합된, 그야말로 ‘광시곡’이라는 이름에 걸맞은 작품이라 할 수 있을 것입니다.

세컨드 랩소디George Gershwin

Gershwin – Second Rhapsody | Wayne Marshall | WDR Funkhausorchester

미국 음악사에 길이 남을 위대한 작곡가 조지 거슈윈은 재즈, 클래식, 대중음악을 융합한 혁신적인 작풍으로 잘 알려져 있습니다.

그의 ‘세컨드 랩소디’는 1931년에 작곡된 관현악곡으로, 영화 ‘Delicious’를 위해 쓰인 음악을 바탕으로 작곡되었습니다.

이 작품은 뉴욕 거리의 활기와 소음을 표현하려 한 의욕작으로, 힘차게 시작하는 도입부, 라틴 리듬이 느껴지는 부분, ‘랩소디 인 블루’를 연상시키는 종결부의 세 가지 섹션으로 이루어져 있습니다.

클래식 음악의 틀에 얽매이지 않은 참신한 음악을 찾는 분께 추천하는 한 곡입니다.