[명곡 랩소디] 고전 음악사의 화려한 색채를 더한 랩소디 명곡 선집

노르웨이 광시곡Édouard Lalo

Édouard Lalo(1823-92): Rapsodie norvégienne(1879)

프랑스를 대표하는 작곡가 중 한 사람인 에두아르 라로는 생애 전반에 걸쳐 다양한 장르의 작품을 남겼습니다.

그중에서도 실내악과 오케스트라 작품에는 그만의 드라마틱한 표현력이 발휘됩니다.

1879년에 작곡된 ‘노르웨이 광시곡’은 노르웨이 민요에서 영감을 받았다는 점에서 흥미로운 작품입니다.

전년도에 쓰인 바이올린과 오케스트라를 위한 모음곡을 바탕으로 한층 더 다듬어진 관현악곡으로 완성되었습니다.

노르웨이의 대자연을 떠올리게 하는 장대한 표현이 매력인 이 작품은 클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 관현악곡의 다채로운 표정을 맛보고 싶은 분께도 추천합니다.

오베르뉴 광시곡 다장조 Op.73Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns – Rhapsodie d’Auvergne, Op. 73 (1884)

19세기부터 20세기에 걸쳐 활약한 프랑스의 작곡가 카미유 생상스.

그는 어린 시절부터 음악적 재능을 발휘하여 피아노와 오르간의 명연주가로 명성을 떨쳤습니다.

‘오베르뉴 광시곡 C장조 Op.73’은 그가 1884년에 작곡한 피아노와 오케스트라를 위한 작품입니다.

오베르뉴 지방의 산악 지대에서 들은 세탁부가 부르는 선율과 목가적인 부름소리를 바탕으로, 리스트의 헝가리 광시곡에 영향을 받은 자유로운 형식으로 쓰인 이 작품은, 선명한 색채감과 함께 풍광이 아름다운 정경을 그려냅니다.

화려한 피아노의 울림과 오케스트라의 호화로운 사운드가 융합된, 그야말로 ‘광시곡’이라는 이름에 걸맞은 작품이라 할 수 있을 것입니다.

바이올린과 피아노를 위한 랩소디 제1번 Sz.86Bartók Béla

Rhapsody No.1 for Violin & Piano, Sz. 86 James Ehnes

헝가리 출신의 클래식 음악 작곡가이자 피아니스트, 그리고 민속음악 연구가로 알려진 버르토크 벨라의 ‘바이올린과 피아노를 위한 랩소디 1번 Sz.86’.

1928년에 작곡된 이 작품은 헝가리의 바이올리니스트에게 헌정된 기교적인 곡으로, 바이올린과 피아노, 첼로와 피아노, 바이올린과 오케스트라 등의 편성으로 연주된다.

전반에 걸쳐 헝가리 전통 차르다시의 리듬이 사용된 이 곡은 민족적 색채가 풍부한 음악에 관심이 있는 분이나, 평소와는 한층 다른 분위기의 곡을 찾는 분께 추천할 만한 한 곡이다.

세컨드 랩소디George Gershwin

Gershwin – Second Rhapsody | Wayne Marshall | WDR Funkhausorchester

미국 음악사에 길이 남을 위대한 작곡가 조지 거슈윈은 재즈, 클래식, 대중음악을 융합한 혁신적인 작풍으로 잘 알려져 있습니다.

그의 ‘세컨드 랩소디’는 1931년에 작곡된 관현악곡으로, 영화 ‘Delicious’를 위해 쓰인 음악을 바탕으로 작곡되었습니다.

이 작품은 뉴욕 거리의 활기와 소음을 표현하려 한 의욕작으로, 힘차게 시작하는 도입부, 라틴 리듬이 느껴지는 부분, ‘랩소디 인 블루’를 연상시키는 종결부의 세 가지 섹션으로 이루어져 있습니다.

클래식 음악의 틀에 얽매이지 않은 참신한 음악을 찾는 분께 추천하는 한 곡입니다.

관현악을 위한 랩소디Toyama Yuzo

도야마 유조: 관현악을 위한 랩소디［낙소스 클래식 큐레이션 #고저스］

클래식 음악사에 빛나는 ‘관현악을 위한 랩소디’.

1960년에 작곡가 도야마 유조가 손수 만든 이 작품에는 일본인이라면 누구나 아는 민요들이 곳곳에 배치되어 있어, 독특한 세계관을 형성하고 있습니다.

와다이코와 찬치키 등 타악기를 효과적으로 섞어, 불과 7분이라는 짧은 연주 시간 속에서 ‘급-완-급’의 3부 형식으로 선명한 전개를 보여줍니다.

일본 고유의 선율을 현대에 되살린 이 곡은 클래식 음악 팬은 물론, 관악 합주 애호가에게도 꼭 들어보시길 권하는 명곡입니다.