화려한 노랫소리의 세계. 오페라부터 가곡까지, 인기 성악곡 특집

오페라 ‘안드레아 셰니에’ 중 ‘돌아가신 어머니를’Umberto Giordano

La mamma morta – Renata Scotto

불과 18세의 나이에 오페라 ‘라 트라비아타’의 주인공 비올레타 역을 거머쥔, 재능 넘치는 이탈리아의 소프라노 가수.

이 노래에서는 혁명으로 몰락하고 어머니까지 잃은 여주인공 마달레나가 운명에 맞서 살아가겠다고 결심하는 심정을 힘 있게 노래하고 있습니다.

오라토리오 ‘사도들’ 작품 49Edward Elgar

Elgar The Apostles – BBC Symphony Orchestra – Gennady Rozhdestvensky (RFH, 1982)

‘위풍당당’으로도 잘 알려진 영국 작곡가 에드워드 엘가의 오라토리오 작품.

신약성서를 소재로 한, 공연 시간 약 2시간에 달하는 장대한 곡이지요.

본작의 감상 포인트는 무엇보다도 등장인물들의 세밀한 심리 묘사에 있을지 모릅니다.

엘가는 죄로 괴로워하는 유다와 구원을 구하는 막달라 마리아의 감정을, 바그너의 영향이 느껴지는 치밀한 동기를 활용해 표현하고 있습니다.

고대의 양각나팔 쇼파르가 울려 퍼지는 등, 오케스트라와 합창 특유의 드라마틱한 다이내믹을 즐길 수 있는 점도 매력입니다.

1903년에 초연된 작품으로, 서 마크 엘더 지휘의 연주는 2013년 BBC 뮤직 매거진 어워드에서 수상하는 등 현대에도 높이 평가되고 있습니다.

서사성이 풍부한 클래식의 세계에 깊이 몰입하고 싶은 분들께 추천합니다.

오라토리오 ‘하느님의 나라’ 작품 51Edward Elgar

Elgar: The Kingdom, Op. 51 (with Score)

‘위풍당당’으로도 잘 알려진 영국의 작곡가 에드워드 엘가가 손수 만든 장엄한 오라토리오입니다.

1906년 10월, 작곡가 본인의 지휘로 초연된 이 작품은 성서 사도행전을 소재로 제자들의 기도와 활동의 이야기를 음악으로 그려냅니다.

오페라와 같은 극적인 서사성보다는 오히려 명상적이고 기도로 가득한 분위기가 작품 전반을 감싸고 있다는 점이 특징이지요.

성령이 강림하는 장면에서는 합창과 오케스트라가 일체가 되어 압도적인 음향 공간을 만들어내는 한편, 성모 마리아의 아리아에서는 빛으로 가득한 아름다운 선율이 마음 깊숙이 스며듭니다.

장대한 하모니에 감싸이면서도, 고요히 자신의 내면과 마주하고 싶을 때에 딱 맞는 작품이라 할 수 있습니다.

성 바울로 op.36Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Paulus op.36 aus dem Katharinensaal der HMT-Rostock

장대한 합창과 오케스트라가 하나가 되어 성서의 극적인 이야기를 소리로 그려내는 펠릭스 멘델스존의 대작 오라토리오입니다.

바흐의 음악을 부흥시킨 공로로도 알려진 멘델스존이지만, 이 작품에서도 그 전통에 대한 깊은 경외가 느껴지죠.

이 곡은 박해자였던 사울이 회심하여 사도 바울이 되기까지의 영혼의 궤적을 그려냅니다.

압도적인 박력을 지닌 합창은 단순한 배경이 아니라 때로는 군중이 되고, 때로는 신도 공동체가 되어 이야기를 강력하게 이끕니다.

1836년 5월에 초연된 이 작품은 작곡가 생전의 대표작으로 큰 인기를 누렸습니다.

오페라와는 또 다른, 장엄하고 서사성이 높은 음악에 깊이 몰입하고 싶을 때 제격인 걸작입니다.

사계Franz Joseph Haydn

Joseph Haydn: The Seasons – Nikolaus Harnoncourt (Salzburg 2013, HD 1080p)

‘교향곡의 아버지’로 알려진 프란츠 요제프 하이든의 말년을 장식하는 장대한 오라토리오입니다.

봄의 숨결부터 매서운 겨울의 정경까지, 사계의 순환과 그 속에서 살아가는 사람들의 삶이 생생하게 그려져 있습니다.

새의 지저귐이나 폭풍의 굉음 같은 자연의 소리를 음악으로 표현하는 기법은, 마치 눈앞에서 풍경이 바뀌어 가는 듯한 느낌을 주지요.

하이돈이 이 작품에서 처음으로 ‘노동을 찬미하는 합창’을 작곡했다는 일화도 작품에 깊은 층위를 더해 줍니다.

1801년 4월 초연 이래 수많은 명연이 전해지고 있으니, 장대한 음악으로 계절의 아름다움을 느끼고 싶은 분은 꼭 한 번 들어 보시는 건 어떨까요?

성 엘리자베트의 전설Franz Liszt

Ferenc Liszt: The Legend of St. Elizabeth

피아노의 마술사로 유명한 프란츠 리스트지만, 고국 헝가리의 성녀를 주제로 한 웅장한 종교 음악도 작곡했다는 사실을 알고 계셨나요? 이 작품은 튀링겐 방백가로 시집간 엘리자베트 공주의 자애로운 생애를 그린 오라토리오입니다.

사실 이 거대한 구상은 바르트부르크 성에 있는 연작 프레스코화에서 영감을 받았다는 경위가 있습니다.

성녀를 상징하는 기도의 선율이 전편에 걸쳐 반복해서 등장하며, 이야기에는 깊은 정신성과 통일감을 부여하고 있어 정말 훌륭하지요.

1865년 8월 리스트 자신이 지휘해 초연된 이 작품은 야노시 페렌치크 지휘의 ‘Hungaroton’ 음반 등으로 감상할 수 있습니다.

오페라와는 다른, 장엄한 합창과 관현악이 어우러진 감동적인 음의 세계에 흠뻑 빠지고 싶을 때 추천합니다!

오라토리오 ‘메시아’ 중 ‘할렐루야 코러스’Georg Friedrich Händel

헨델: 오라토리오 「메시아」 중 '할렐루야 코러스'

후기 바로크 음악을 대표하는 작곡가 게오르크 프리드리히 헨델.

헨델이 손수 만든 오라토리오 ‘Messiah’는 지금도 전 세계에서 사랑받는 대작입니다.

그중에서도 제2부의 마지막에 배치된 합창곡은 그야말로 압권이라는 한마디로 요약됩니다.

환희를 알리는 말들이 파도처럼 밀려오고, 겹겹이 쌓이는 노랫소리가 하늘에 닿을 듯한 고양감을 만들어냅니다.

이 곡이 지닌 신성할 만큼 강렬한 힘은, 헨델이 작곡 중에 영감을 받았다는 일화에 고개가 끄덕여질 정도입니다.

1742년 4월 초연된 이후 시대를 넘어 사랑받아 왔으며, 훗날 가스펠 스타일로 편곡된 앨범 ‘Handel’s Messiah: A Soulful Celebration’이 그래미상을 수상하기도 했습니다.

장대한 음악으로 마음을 뒤흔들고 싶을 때 딱 맞는 한 곡입니다.

핸델 HWV.57 중 “만군의 주여, 돌아오소서”Georg Friedrich Händel

헨델 삼손(오라토리오) HWV.57 중 「만군의 주여, 돌아오소서」 클래식 작업용 BGM

바로크 음악의 거장 게오르크 프리드리히 헨델의 오라토리오 명작 ‘삼손’.

그 극중에서 불리는 이 작품은 절망의 나락에 선 영웅과 그 영웅을 생각하는 백성의 간절한 기도를 그립니다.

이 작품의 매력은 알토 독창의 성찰적인 기도가 점차 장엄한 합창으로 발전해 가는 대목에 있습니다.

신에게 드리는 깊은 탄원과, 고난 속에서도 희망을 구하는 사람들의 마음을 훌륭히 표현한 곡입니다.

1743년 초연 때부터 높은 평가를 받아 왔으며, 명가수 캐슬린 페리아가 남긴 1952년 10월의 녹음은 역사적 명반으로 알려져 있습니다.

장엄한 서사를 지닌 클래식 음악을 좋아하신다면 꼭 들어보세요!

크리스마스 오라토리오Hilarion (Alfeyev)

Hilarion Alfeyev. Christmas oratorio / Рождественская оратория

러시아 정교회의 주교이자 신학자, 작곡가로도 활동하는 힐라리온 알페예프의 작품입니다.

이 곡은 그리스도의 성탄 이야기를 ‘어둠에서 빛으로’라는 주제로 그려낸 장대한 오라토리오로, 정교회 특유의 장엄한 합창과 서구적 서사 음악 스타일이 융합된 울림이 인상적입니다.

천사의 목소리를 상징하는 소년합창과 사람들의 기도를 나타내는 혼성합창이 엮어 내는 하모니는 듣는 이의 마음을 깊이 흔듭니다.

본작은 2007년 12월 워싱턴 D.C.에서 세계 초연되었고, 앨범 ‘Stabat Mater/성가대의 계단가/크리스마스 오라토리오’에도 일부가 수록되었습니다.

크리스마스 시즌에, 북적이는 곡들과는 다른 성스러우면서도 차분한 분위기를 즐기고 싶은 분들께 안성맞춤인 작품입니다.

마태 수난곡J.S.Bach

바흐 「마태수난곡」 전곡 리히터 지휘(1958)

바로크 음악을 대표하는 요한 제바스티안 바흐가 작곡한, 수난 오라토리오의 정수로 꼽히는 대작입니다.

두 개의 합창과 오케스트라가 엮어내는 장엄한 음향의 건축은 그야말로 압도적이죠.

이 작품은 성서의 이야기를 따라가는 데 그치지 않고, 등장인물의 절절한 심정을 비추는 아리아와, 듣는 이의 기도가 되는 코랄이 깊은 울림을 전합니다.

1829년에 멘델스존이 재연하여 바흐 재평가의 큰 계기가 된 것으로도 유명합니다.

카를 리히터 지휘의 명반 ‘Matthäus-Passion’를 비롯해 수많은 녹음이 존재하며, 시대를 넘어 사랑받고 있습니다.

본작은 장대한 음악 세계에 몸을 맡기고 깊은 감동에 잠기고 싶을 때 안성맞춤인 불후의 명작입니다.