목가의 명작. 파스토랄의 매력에 다가가는 대표작 모음

환상 교향곡 제3악장 「들판의 풍경」Louis Hector Berlioz

Concertgebouworkest – Symphonie fantastique III. Scène aux champs – Berlioz

1830년에 파리에서 초연된 ‘환상 교향곡’ 3악장은 목가적 풍경 속에 외로운 예술가의 심상을 겹쳐 놓은 걸작입니다.

무대 위의 잉글리시 호른과 무대 밖의 오보에가 목동들의 주고받음을 연주하며 원근감 있는 음향 공간을 만들어 냅니다.

이윽고 플루트와 현악이 온화한 주제를 노래하기 시작하지만, 연인을 상징하는 선율이 회상되면 불안이 그림자를 드리우고, 종결부에서는 네 대의 팀파니가 먼 천둥을 흉내 내듯 소리 없이 사라집니다.

콜린 데이비스의 2000년 라이브 녹음은 전문지에서 높이 평가되었고, 피에르 몽퇴와 샤를 뮌슈의 명연도 꾸준한 인기를 누리고 있습니다.

자연에 대한 동경과 내면의 갈등이 교차하는 이 작품은 마음을 고요히 들여다보고 싶을 때 딱 맞는 한 곡이에요.

피아노 소나타 제15번 D장조 작품 28Ludwig van Beethoven

베토벤 피아노 소나타 제15번 ‘전원’ D장조 작품 28 백하우스 Beethoven Piano Sonata No.15 D-dur Op.28

1801년에 빈에서 완성된 이 작품은 전곡을 관통하는 지속 저음과 소박한 선율이 마치 목동의 피리 소리를 떠올리게 합니다.

제1악장의 도입부부터 저음이 드론처럼 계속 울리고, 그 위로 온화한 주제가 노래하듯 펼쳐지는 구성은 그야말로 목가적 정경 그 자체입니다.

무곡풍의 활기와 정적이 교차하는 네 개의 악장은 자연과의 조화를 그려냅니다.

1802년에 초판이 출간되었고, 런던의 출판사가 ‘Pastorale’라는 애칭을 붙이면서 전원의 매력이 널리 알려지게 되었습니다.

한가로운 오후나 마음을 가라앉히고 싶은 순간에 안성맞춤인 한 곡입니다.

지크프리트 목가Richard Wagner

Wagner: Siegfried-Idyll ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

19세기 독일의 악극의 왕으로 알려진 리하르트 바그너.

웅대한 오페라 작품으로 유명한 그가 아내의 생일 선물로 1870년에 완성한 것이 실내 오케스트라를 위한 서정적 작품입니다.

초연은 같은 해 12월, 스위스 자택의 계단에서 소규모 악단이 아침에 선사한 깜짝 연주로 이루어졌습니다.

본 작품은 악극 ‘지크프리트’의 온화한 장면에서 주제를 차용하여, 뿔피리 신호와 새 지저귐을 떠올리게 하는 선율, 따뜻한 화성으로 가정의 행복을 그려냅니다.

애초 13인 편성으로 쓰였고, 출판 시 확장판도 마련되었지만, 원전의 친밀한 울림을 소중히 하는 연주 역시 꾸준한 인기를 유지하고 있습니다.

크리스마스나 신년 프로그램에서 자주 다루어지므로, 계절의 도래를 느끼고 싶은 분이나 실내악적인 고요함을 원하는 분께 제격입니다.

여름의 목가Arthur Honegger

Arthur Honegger – Pastorale d’Été (H. 31)

1920년 여름, 스위스 알프스의 고지에서 구상된 아르튀르 오네게르의 소편성 관현악 작품입니다.

랭보의 시구 ‘나는 여름의 새벽을 껴안았다’를 표제로 삼아, 맑고 차가운 아침 공기를 소리에 새겨 넣은 곡이지요.

호른의 유려한 호출과 목관의 부드러운 겹침, 그리고 현의 가느다란 결이 직조하는 투명한 음장은 마치 산정의 아침 안개가 걷혀 가는 순간을 떠올리게 합니다.

1921년 2월 파리에서 초연되어 청중상을 받았고, 이듬해 출판된 뒤로 셸헨, 뒤트와와 같은 명지휘자들이 잇달아 녹음을 남겼습니다.

약 7분이라는 짧은 길이지만, 정숙한 외곽부와 다채로운 색채의 중간부가 그려내는 완만한 아치는 여름 아침의 고요한 기쁨을 훌륭하게 비춰 줍니다.

피서지의 추억을 되돌아보고 싶을 때, 한번 귀를 기울여 보시는 건 어떨까요?

플루트, 비올라, 하프를 위한 소나타 제1악장 목가Claude Debussy

DEBUSSY Sonata for flute, viola and harp | Pahud – Deyneka – Khouri

인상주의 음악의 선구자로 알려진 클로드 드뷔시이지만, 만년의 실내악 작품들에는 고전 양식으로의 회귀와 새로운 음향의 융합이 보입니다.

제1차 세계대전 중이던 1915년 9월부터 10월에 걸쳐 작곡된 이 작품은 플루트, 비올라, 하프라는 드문 삼중주 편성으로 이루어진 3악장 구조의 실내악입니다.

1악장에서는 하프의 고요한 분산화음 위로 플루트가 떠도는 듯 노래하고, 비올라가 부드럽게 어우러지며, 몽환적이고 수채화 같은 울림이 펼쳐집니다.

1916년 11월 보스턴에서 초연되었고, 같은 해 듀랑 출판사에서 출판되었습니다.

랑파르와 파유 같은 명연주자들의 녹음도 다수 남아 있습니다.

온화한 전원 풍경을 떠올리며, 고요한 오후의 한때에 귀 기울여 보시는 건 어떨까요?

끝에서 두 번째 사상 제1곡 목가Erik Satie

Erik Satie ~1915~ Avant-Dernières Pensées

1915년에 작곡된 에릭 사티의 모음곡 ‘Avant-dernières pensées’.

그 제1곡은 전시 하의 파리에서 탄생한 피아노 소품입니다.

왼손의 네 음 동기가 집요하게 반복되는 가운데, 오른손의 선율이 고요히 흘러가는 구성은 인상적이며, 전원적 제목과는 달리 아이러니할 정도로 절제되고 내성적인 울림이 감돕니다.

1916년 5월 파리에서 공식 초연된 이 작품은 드뷔시에게 헌정되었습니다.

반복과 간결함을 바탕으로 한 사티 특유의 어법이 응축되어 있으며, 훗날의 미니멀 음악을 예고하는 듯한 정적인 아름다움이 있습니다.

여유로운 시간에 몸을 맡기고 마음을 가라앉히고 싶을 때 들어보시는 건 어떨까요?

다프니스와 클로에Maurice Ravel

Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé». 2ème Suite, Simon Rattle

1912년 6월 파리의 샤틀레 극장에서 초연된 이 발레 음악은 고대 그리스의 목가적 세계를 배경으로 젊은 목동의 사랑과 자연에 대한 찬가를 그린 장대한 작품입니다.

라벨이 무언합창과 확장 편성의 오케스트라로 직조해 내는 음향은 새벽의 빛, 숲의 속삭임, 축제의 열기를 선명하게 묘사하며, 프랑스 인상주의의 정점으로서 지금도 빛을 발하고 있습니다.

이 작품에서 발췌된 모음곡 제2번은 샤를 뮌슈가 지휘한 보스턴 심포니 오케스트라의 녹음이 1961년에 그래미상을 수상하는 등, 콘서트 레퍼토리의 정석으로 전 세계에서 사랑받고 있습니다.

목가의 고요함과 생명력 넘치는 활기가 교차하는 이 작품은 자연의 아름다움과 소박한 사랑의 이야기로 마음의 위안을 얻고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 명작입니다.