‘S’로 시작하는 해외 음악 모음
‘S’로 시작하는 제목의 곡이라고 하면, 떠오르는 노래가 있으신가요?
평소에 곡 제목의 첫 글자를 의식하는 일은 많지 않다 보니, 바로 생각나지 않을 수도 있겠네요.
하지만 ‘S’로 시작하는 영어 단어에는 ‘Start’, ‘Shake’, ‘Season’, ‘Save’ 등 정말 많습니다.
이 글에서는 그런 ‘S’로 시작하는 제목의 곡들을 시대나 장르에 상관없이 다양하게 소개해 드릴게요.
그동안 의식하지 않았던 방식으로 노래를 묶어 보면, 새로운 발견이 있을지도 몰라요!
‘S’로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (191~200)
SaharaHensonn
우크라이나 출신 프로듀서인 헨손 씨.
Phonk를 핵심으로 한 일렉트로닉한 음악성은 인터넷상에서 압도적인 지지를 얻고 있습니다.
그의 대표작은 2021년 11월에 공개된 작품으로, RIAA로부터 골드 인증을 받은 점도 화제가 되었습니다.
Drift Phonk라 불리는 공격적이고 질주감 넘치는 사운드로 구성된 이 작품은 듣는 이의 아드레날린을 자극하는 긴박감과 모든 것으로부터 해방되는 듯한 해방감이 공존합니다.
YouTube 쇼츠에서는 주로 카액션이나 게임 하이라이트 영상 등에서 자주 사용되는 인상입니다.
꼭 체크해 보세요.
She ReadyKey Glock
멤피스 힙합 신을 이끄는 래퍼 키 글록.
그는 고(故) 영 돌프의 사촌이자, 그의 레이블의 핵심 인물로도 잘 알려져 있죠.
2025년 5월 메이저 계약 후 처음으로 발매한 앨범 ‘Glockaveli’에 수록된 이 곡은 그의 새로운 챕터의 시작에 걸맞은 완성도를 보여줍니다.
가사에서는 만반의 준비를 갖추고 어떤 일에도 흔들리지 않는 강인한 인물이 그려지며, 스스로의 성공에 대한 결의 표명으로도 읽힙니다.
묵직한 트랩 비트에 바버라 메이슨의 소울풀한 보컬을 샘플링으로 더해, 거친 세계관에 멜로우한 색채를 입힌 센스도 인상적입니다! 자신감 있게 하루를 시작하고 싶을 때나, 기분을 끌어올리고 싶은 드라이브 장면에 딱 맞는 한 곡입니다.
Smile In Your SleepSilverstein
아름답고도 비통한 멜로디와, 감정이 폭발하듯 터져 나오는 절규의 대비.
이야말로 00년대 스크리모의 묘미죠.
그 매력을 체현한 밴드가 캐나다 출신의 실버스타인일 것입니다.
이 작품은, 평온한 잠든 얼굴 뒤에 숨겨졌던 배신을 알아버린 주인공의 사랑과 증오가 소용돌이치는 심정을 노래한 것으로 해석할 수 있습니다.
아름다운 클린 보컬에서 격정적인 스크림으로 전환되는 순간은 그야말로 소름이 돋을 정도로, 듣는 이의 마음을 강하게 뒤흔듭니다.
이 곡이 수록된 2005년 8월 발매의 출세작, 앨범 ‘Discovering the Waterfront’는 미국 차트에서 34위를 기록했습니다.
멜로디의 완성도와 강렬함을 모두 즐기고 싶은 분들께 안성맞춤.
실연의 아픔이나 배신에 대한 분노를 음악으로 승화시키고 싶을 때 들어보는 건 어떨까요?
Squier TalkVIANOVA
메탈코어의 틀을 가볍게 뛰어넘어 랩과 80년대 신스의 질감까지 삼킨 하이브리드 사운드로 주목받는 베를린의 4인조, 비아노바.
그들이 2025년 9월 깜짝 공개한 데뷔 앨범 ‘HIT IT!’의 서두를 장식하는, 말 그대로 밴드의 명함과도 같은 한 곡입니다.
이 곡은 단단한 기타 리프와 몸이 저절로 튀어 오르는 듯한 펑키한 그루브가 충돌하며, 그들이 내세우는 ‘분노하는 댄스 뮤직’을 체현하고 있습니다.
음악 산업의 현실을 풍자 가득 담아 그려낸 가사 또한 뛰어나며, 그들의 쿨한 장난기가 실로 통쾌하죠.
본작은 기존의 헤비 뮤직에 아쉬움을 느끼는 분들에게는 더없이 매혹적인 자극이라 할 수 있겠습니다.
'S'로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (201~210)
SPIDERSLola Young
2024년에 ‘Messy’로 영국 싱글 차트 1위를 처음 차지하며 큰 주목을 받고 있는 런던 출신 싱어송라이터, 로라 영.
BRIT 어워드에도 노미네이트된 실력파로, 다문화적 배경에서 비롯된 감정 풍부한 보이스로 듣는 이들을 매료시키는 존재죠.
그런 그녀가 2025년 9월에 공개한 작품은 앨범 ‘I’m Only F**king Myself’의 핵심을 꿰뚫는 강렬한 발라드입니다! 이번 곡이 노래하는 것은 자기파괴적 충동과 마주하는 처절한 자기 수용의 이야기.
두려움의 상징에 스스로 손을 뻗어 약함을 극복하고자 하는 절실한 감정이, 90년대 그런지 사운드를 연상시키는 편곡 위에 실려 가슴을 파고듭니다.
자신의 약함과 마주하고 싶을 때, 분명 힘을 주는 한 곡이 될 거예요!
Seven YearsSaosin
초대 보컬과 후임 보컬이라는 두 명의 카리스마를 보유하며 씬에 큰 영향을 끼쳐 온 포스트 하드코어 밴드, 세이오신.
이 곡은 2003년 6월에 발매된 금자탑 같은 데뷔 EP ‘Translating the Name’에 수록된, 그들의 원점이라 할 수 있는 한 곡입니다.
‘7년’이라는 시간을 짊어지고, 후회와 자기변명 사이에서 흔들리는 처절한 감정이 앤서니 그린의 아름다운 클린 보컬과 격정적인 절규의 대비로 그려지고 있죠.
섬세한 기타 아르페지오에서 감정을 내리꽂듯 폭발적으로 전개되는 흐름은 그야말로 압권.
2014년에 초대 보컬이 복귀한 투어에서 이 곡이 선보였을 때의 열광은 지금도 회자되고 있습니다.
스크리모가 지닌 서정성과 파괴적 에너지가 응축된 킬러 튠이에요.
Spoonful BluesCharley Patton
‘델타 블루스의 아버지’로 불리는 세계적인 블루스맨 가운데 한 사람, 찰리 패튼.
그는 매우 거칠고 위압감 있는 목소리를 지녔으며, 그 목소리와 슬라이드 기타로 엮어내는 블루스는 이후 록이라는 거대한 흐름에 큰 영향을 끼쳤습니다.
그런 패튼의 곡들 중에서도 꼭 들어보길 권하고 싶은 작품이 1929년 6월에 녹음된 이 곡입니다.
단 한 잔을 위해서라면 사람은 무엇이든 한다는, 인간의 근원적 욕망과 갈증을 주제로 삼았고, 그의 쉰 목소리가 그 절실함을 생생하게 드러내고 있습니다.
이 곡을 수록한 명반 ‘Screamin’ and Hollerin’ the Blues’는 2003년 그래미상에서 3개 부문을 수상했습니다.
블루스의 원류에 깃든 날것의 감정을 접해보고 싶은 분들께 추천합니다.