‘S’로 시작하는 해외 음악 모음
‘S’로 시작하는 제목의 곡이라고 하면, 떠오르는 노래가 있으신가요?
평소에 곡 제목의 첫 글자를 의식하는 일은 많지 않다 보니, 바로 생각나지 않을 수도 있겠네요.
하지만 ‘S’로 시작하는 영어 단어에는 ‘Start’, ‘Shake’, ‘Season’, ‘Save’ 등 정말 많습니다.
이 글에서는 그런 ‘S’로 시작하는 제목의 곡들을 시대나 장르에 상관없이 다양하게 소개해 드릴게요.
그동안 의식하지 않았던 방식으로 노래를 묶어 보면, 새로운 발견이 있을지도 몰라요!
'S'로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (201~210)
Shameevelyn champagne king
음악가 집안에서 태어나, 프로듀서에게서 노랫소리를 인정받았다는 일화를 지닌 여성 싱어, 에벌린 ‘샴페인’ 킹.
디스코 전성기에 등장한 그녀의 작품들 가운데서도, 커리어의 서막을 알린 데뷔곡은 꼭 들어봐야 합니다.
사랑에 빠져버린 당혹감과 상대를 향한 마음을 멈출 수 없는 답답함을 ‘부끄러움’으로 느끼는 섬세한 감정이, 역동적인 사운드에 실려 노래됩니다.
그루비한 베이스라인과 화려한 혼 섹션이 인상적인, 반짝이는 디스코 튠으로 완성되었습니다.
본작은 1977년 9월에 발매되어 데뷔작임에도 미 전역 차트에서 9위를 기록했습니다.
앨범 ‘Smooth Talk’에 수록되었으며, 게임 ‘Grand Theft Auto: Vice City’에도 사용되었습니다.
Shake ‘Em on DownMississippi Fred McDowell
북부 미시시피의 힐 컨트리 블루스를 대표하는 아티스트로 알려진 미시시피 프레드 맥도웰.
농사일을 병행하며 음악을 이어왔고, 1959년 현지 녹음으로 주목받은 만개가 늦은 블루스맨입니다.
이 작품은 그런 그의 명곡으로 손꼽히는 한 곡으로, 반복되는 기타 리프와 으르렁거리듯 울부짖는 슬라이드 주법을 만끽할 수 있습니다.
본작은 듣는 이를 최면적인 그루브로 끌어들이는 강렬한 매력을 지녔습니다.
원곡은 부카 화이트의 고전이지만, 맥도웰의 손을 거치면 더욱 토착적이고 생동감 넘치는 댄스 넘버로 변모합니다.
그의 사망 직전인 1972년 봄, 마지막 앨범으로 정리된 명반 ‘Live in New York’의 서두를 장식한 버전이 유명합니다.
블루스의 깊이뿐 아니라 록으로 이어지는 원시적 충동을 느끼고 싶은 분들께 안성맞춤인 작품입니다.
SparksColdplay
잔잔한 어쿠스틱 기타의 핑거피킹이 어쩐지 가슴을 아리게 하죠.
영국을 대표하는 록 밴드 콜드플레이의 곡입니다.
이 곡은 2000년 7월에 공개된 그들의 데뷔 앨범 ‘Parachutes’에 수록된 트랙이에요.
자신의 잘못을 인정하고 단 한 번만 더 관계를 다시 시작하길 바라는 주인공의 모습이 눈앞에 그려지는 듯합니다.
가슴을 꽉 죄어 오는 그 마음은, 여름 끝자락의 해질녘에 밀려오는 센티멘털한 기분과 겹쳐지죠.
왈츠의 느긋한 리듬과 스튜디오에서 생생하게 연주된 듯한 따뜻한 사운드가, 듣는 이의 마음에 살며시 다가옵니다.
2013년 영화 ‘I Give It a Year’에서 커버되기도 한 이 작품은, 지나간 여름의 추억에 잠기며 조용히 눈물 흘리고 싶은 밤에 듣고 싶어지는 넘버입니다.
Surfer GirlThe Beach Boys
서프 록의 대표적인 밴드로 알려진 더 비치 보이스.
그들의 음악은 ‘캘리포니아 사운드’로 전 세계적인 인기를 모으고 있죠.
그런 그들이 1963년 7월에 발표한 명(名) 발라드는 달콤하면서도 애잔한 멜로디와 아름다운 코러스 워크가 가슴을 울리는 넘버입니다.
이 작품에서는 노을 지는 바다에서 파도를 타는 소녀를 동경하는 소년의 순수한 첫사랑이 그려집니다.
닿지 않는 마음과 애틋함이 뒤섞인 감정은 여름의 끝자락에 느끼는 센티멘털한 기분과 겹쳐지죠.
작곡가 브라이언 윌슨이 자신의 원점이라고 말할 만큼 특별한 한 곡으로, 동명의 앨범 ‘Surfer Girl’의 타이틀곡이기도 합니다.
지나가버리는 여름을 아쉬워하며 추억에 잠기고 싶을 때 딱 어울리는 명곡입니다.
Someday We’ll Be TogetherDiana Ross & The Supremes
1960년대 음악 신을 화려하게 수놓은 다이애나 로스 & 더 수프림스.
그들의 역사에서 큰 분기점에 등장한 이 발라드는, 다이애나 로스가 그룹으로서 부른 마지막 싱글이죠.
노래에 담긴 것은 사랑하는 사람과 떨어져 있어도 언젠가 다시 함께할 수 있으리라 믿는, 애절하면서도 한결같은 마음입니다.
이 주제가 솔로로 나아가던 그녀 자신의 상황과도 겹쳐져, 듣다 보면 가슴을 뭉클하게 해요.
이 작품은 1969년 10월에 발표되었고, 1960년대 미국 차트에서 마지막으로 1위를 기록한 곡으로도 알려져 있습니다.
앨범 ‘Cream of the Crop’에 수록되었으며, 그룹으로서의 마지막 TV 출연이 된 ‘에드 설리번 쇼’에서도 이 곡을 선보였습니다.
프로듀서의 목소리가 우연히 녹음되어 그대로 사용되었다는 제작 비화도 작품에 따뜻함을 더해 주죠.
소중한 이와의 이별을 앞두었을 때나 재회를 바라는 쓸쓸한 밤에 들으면, 마음에 다정히 기대어 주는 한 곡입니다.
Super FreakRick James
펑크 음악계의 중요한 인물이자 파격적인 삶으로도 잘 알려진 릭 제임스가 1981년에 만들어낸, 펑크 튠의 정석 중의 정석인 곡입니다.
한 번 들으면 머릿속을 떠나지 않는 인상적인 베이스 라인을 축으로, 화려한 신스와 혼이 얽혀 만들어내는 그루브는 그야말로 압권입니다.
가사에서는 상식에 얽매이지 않는 자극적인 인물상이 그려져 있으며, 그가 제창한 ‘펑크 펑크’를 체현하고 있습니다.
명반 ‘Street Songs’에 수록된 본작은 이후 M.C.
해머의 히트곡에서 샘플링된 것으로도 유명하고, 이를 통해 릭 제임스는 작곡가로서 그래미상을 수상했습니다.
영화 ‘배트맨 리턴즈’ 등에서도 사용되었습니다.
SuperstitionStevie Wonder
소울 음악이라는 틀을 넘어 역사에 남을 명곡들을 수없이 만들어낸 스티비 원더.
대부분의 악기를 소화하는 멀티플레이어이기도 한 그는, 말 그대로 ‘천재’라는 이름이 어울리는 아티스트죠.
그런 그의 작품 중에서 추천하고 싶은 명곡이 바로 이것입니다.
일본에서는 ‘미신’이라는 제목으로 알려져 있으며, 근거 없는 전설이나 속설에 얽매여 사는 것의 위험함을 노래하고 있습니다.
이 곡은 1972년 10월에 싱글로 공개되었고, 이듬해 1973년 초에는 미국 차트 1위를 기록했습니다.
명반 ‘Talking Book’에 수록되어 있으며, 소용돌이치듯 요동치는 클래비넷 그루브는 언제 들어도 정말 압도적이에요! 꼭 들어보세요.