สำหรับผู้เริ่มต้น DTM วิธีทำเพลงออริจินัลด้วยการใช้โวคาลอยด์

favorite_borderอัปเดตล่าสุด:2024/8/5

• DTMermiruku kokoa
  อดีตวิศวกรไอที ใช้วินด์ซินธ์ (Wind Synth). ลองทำเพลงด้วย Vocaloid และ CeVIO บ้าง หรือเชิญนักร้องมาร่วมร้องเพื่อทำเพลงบ้าง เดิมทีเป็น DTM มือสมัครเล่นที่ทำแค่ดนตรีประกอบ (โอเคสตรา/แบ็คกิ้ง) สำหรับซ้อมเครื่องดนตรี แต่พอได้รู้จัก Vocaloid แล้วค่อยๆ ติดตามพัฒนาการของมันไป ก็เผลอจมลึกลงไป กลายเป็นแค่คนที่รักดนตรีคนหนึ่ง ใช้ Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA และ CeVIO Creative Studio ONE

ก่อนอื่นให้กำหนดเป้าหมาย

https://unsplash.com

ผม/ฉันคิดว่าทุกคนต่างก็มีแนวเพลงที่ตนเองชอบและมุ่งไปในแบบของตัวเอง

เมื่อพูดถึงการแต่งเพลงโวคาลอยด์ (DTM) ก็ขึ้นอยู่กับผู้ทำผลงานสามารถปรับแต่งให้เป็นเสียงร้องได้ทุกรูปแบบแปลภาษา

มีแค่คอมโพสเซอร์กับนักร้องเท่านั้น จึงไม่มีข้อจำกัดทางเครื่องดนตรีหรือข้อจำกัดด้านแนวเพลง

แน่นอน คุณสามารถสร้างเสียงตามที่ผู้สร้างต้องการได้อย่างอิสระ

แต่กลับกันฉันก็สับสนไม่รู้ว่าควรทำอะไรดีเลยตัดสินใจไม่ได้

เรามักจะได้ยินเสียงสะท้อนแบบนี้จากผู้เริ่มต้นบ่อยๆ

การซ้อนเครื่องดนตรีตามลำดับที่นึกออกลงบนทำนองที่ทำขึ้นมาแบบเลื่อนลอย อาจทำให้ติดขัดจนไปต่อไม่ได้

ให้ได้มากที่สุดก่อนอื่น

• จะทำแนวไหน?
• อยากทำเพลงที่เหมือนกับศิลปินคนไหน?

ฉันคิดว่าคงจะดีหากจำกัดขอบเขตให้แคบลงจนถึงระดับนั้นก่อน แล้วค่อยเดินหน้าดำเนินการผลิตต่อไป

ผมอยากลองทำแนวเพลงที่แตกต่างกันไปในทุกครั้ง ดังนั้นครั้งนี้ผมอยากลองท้าทายกับเพลงบรรยากาศแบบ R&B ที่ไม่เคยทำมาก่อน (และยังมีประสบการณ์สะสมไม่มาก)

ตัดสินใจว่าจะเริ่มลงมือจากตรงไหน

https://unsplash.com

ทำนอง คอร์ด จังหวะ และถ้าเป็นเพลงที่มีนักร้องก็มีเนื้อเพลง

ก่อนอื่น ส่วนประกอบสำหรับประกอบเพลงจะเริ่มจากตรงไหนดีเลือก

ในกรณีของผลงานที่มีความเป็นเรื่องราวสูง ดูเหมือนว่าหลายคนจะเริ่มจากเนื้อเพลง แต่ในบรรดานักดนตรีมืออาชีพก็มีจำนวนมากที่เริ่มจากคอร์ดหรือเมโลดี้เช่นกัน

คราวนี้เป็นเพลง R&B ดังนั้นสิ่งสำคัญคือจังหวะ แต่ฉันคิดว่าจะลองเดินหน้าสร้างภาพรวมของคอร์ดที่กำหนดบรรยากาศไว้ก่อน

เมื่อกำหนดโค้ดไว้ล่วงหน้าแล้ว ผมคิดว่าเพราะตัวเองก็จะถูกจำกัดให้เข้ากับบรรยากาศนั้น จึงน่าจะทำให้ไม่ออกนอกเส้นทางได้ง่าย

การใช้แทร็กคอร์ดของ Cubase

Cubase 9.5 มีฟีเจอร์ที่เรียกว่าโค้ดแทร็ก (Chord Track)

นี่คือฟังก์ชันที่เมื่อเขียนด้วยเครื่องมือดินสอในตำแหน่งที่ต้องการให้มีเสียงโค้ด ก็จะสามารถเขียนคำสั่งของโค้ดได้

กล่าวคือ สามารถสร้างคอร์ดบนแทร็ก MIDI ได้อย่างง่ายดาย จึงไม่จำเป็นต้องใส่โน้ตทีละตัว

โค้ดที่เขียนสามารถทำให้แทร็กมอนิเตอร์ (พาร์ตที่เป็นเป้าหมาย) ที่เชื่อมต่อกับแทร็กโค้ดส่งเสียงได้

ขณะเล่นซอฟต์ซาวนด์ให้ตรวจสอบโทนเสียงและการพัฒนาเพลง เพื่อปรับให้เข้าใกล้เสียงที่คุณจินตนาการไว้มากที่สุด

นอกจากนี้ Code Track ยังมาพร้อมกับฟีเจอร์เสริมที่สะดวกซึ่งเรียกว่า Code Assistant

รายการแสดงผลที่ช่วยเลือกคอร์ดที่เชื่อมต่อกับก่อนหน้าและถัดไปได้ง่าย การแสดงความใกล้เคียงที่ช่วยค้นหาคอร์ดที่คล้ายกัน และการแสดงวงกลมลำดับห้าเสียงที่เข้าใจความคืบหน้าได้ง่าย

ไม่ว่าจะเป็นฟังก์ชันใด เพียงคลิกที่ชื่อโค้ดก็จะมีเสียงของมอนิเตอร์แทร็กดังขึ้น ทำให้สามารถตรวจสอบด้วยหูได้อย่างง่ายดาย

ฉันลองใช้สิ่งนี้สร้างลำดับขั้นตอนแบบเรียบง่ายดูก่อน

ผมตัดสินใจให้โค้ดที่วางไว้ส่งเสียงด้วยเอเล็กทริกพียาโน ก่อนอื่นถึงอินโทรและท่อน A

หลังจากลองเช็คเล็กน้อยบนคีย์บอร์ดขณะทำไปด้วย ผลคือวันนี้รู้สึกอยากใช้บีเมเจอร์

เพิ่มจังหวะด้วย LOOPMASH

นี่ก็เป็นเครื่องมือที่ถูกตั้งค่าเป็นพรีเซ็ตไว้ใน Cubase 9.5 เช่นกัน

ลองใช้ LOOPMASH เครื่องมือสะดวกที่ช่วยให้การทำคัตอัปง่ายขึ้น

ก่อนหน้านี้ฉันเคยลองใช้มันในงานฝึกหัด แต่ยังใช้ได้ไม่คล่องนัก ทว่าเพราะคราวนี้อยากใส่เบรกบีต เลยจะพยายามใช้ให้ได้

อ้างอิง: เทคโนโลยีวิเคราะห์ความคล้ายคลึงทางเสียงระยะสั้น “BEAST” และแอปพลิเคชันประยุกต์ “LoopMash” « การวิจัยและพัฒนา

เมื่อแทรกไฟล์เสียงแบบ WAV ลงในหน้าจอของ LOOPMASH ระบบจะตรวจจับจังหวะโดยอัตโนมัติและสร้างข้อมูลขึ้นมา

เราจะสลับสิ่งเหล่านี้และใส่เอฟเฟกต์ระหว่างการเล่นเพื่อสร้างรูปแบบของจังหวะ

จังหวะพื้นฐานก็ใช้จังหวะลูปที่เป็นพรีเซ็ตใน Cubase 9.5 เช่นกัน

แค่เอาลูปธรรมดามาปรับสลับนิดหน่อยหรือใส่เอฟเฟกต์ก็สนุกแล้ว ลองทำดูกันนะครับ/ค่ะ

ใส่เสียงเบสและทำนอง

ผมลังเลว่าจะใช้เสียงเบสเป็นซินธ์ดีไหม แต่สุดท้ายก็ใช้ Pre-Bass Amped ของ Native Instruments

(ต้องใช้ KONTAKT 5 และหากมี KOMPLETE ของบริษัทเดียวกัน ก็จะได้รับทั้งสองอย่าง)

)

ฉันได้สร้างโค้ดของเบสไลน์ไว้ก่อนแล้ว จึงสามารถดำเนินการต่อได้โดยไม่สับสน

ตอนนี้ยังแค่ลองเล่นคร่าวๆด้วยคีย์บอร์ดอยู่เลยอาจหยาบไปบ้าง เดี๋ยวจะแก้ไปทีละส่วนโดยดูสมดุลกับส่วนอื่นๆควบคู่กันไป

นอกจากนี้จะใส่ทำนองด้วย

ในกรณีของ R&B แทนที่จะเคลื่อนไหวให้วิบวับโดดเด่น แม้จะเป็นระดับเสียงเดิมก็ยังให้ความรู้สึกริธึมมากกว่า เลยลองตัดแบ่งย่อยๆ อย่างละเอียดโดยตั้งใจว่าจะไม่ทำให้ไลน์เคลื่อนไหวมาก

เนื้อเพลงยังไม่ได้กำหนดเลย ตอนนี้จึงมีแค่อิมเมจเท่านั้น แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อเพลง อาจต้องแก้ไขส่วนนี้ครั้งใหญ่ในภายหลังก็ได้

ก่อนอื่นจะมุ่งเน้นไปที่การทำให้เป็นรูปเป็นร่างให้ได้ก่อนแล้วค่อยเดินหน้าต่อไป

สอดแทรกคำรับหรือคำไล่จังหวะ (เชียร์/รับคำ) ระหว่างการพูดหรือร้องเพลง

เมื่อกำหนดบรรยากาศ จังหวะ และแม้แต่ทำนองได้แล้ว ก็จะพอจินตนาการรูปร่างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ได้ จึงค่อยใส่เสียงรับหรือคำสร้อยเข้าไป

ตอนแรกฉันลองเพิ่มทำนองอินโทรและเติมเสียงเครื่องสายเล็กน้อยไว้ด้านหลัง

ทำนองอินโทรใช้ Prologue ที่มาพร้อมกับ Cubase 9.5 และสตริงส์ด้านหลังใช้เสียงไวโอลินจากไลบรารีมาตรฐานของ KONTAKT

ยังรู้สึกเหงาอยู่มากๆ เลยนะ

อย่างไรก็ตาม เพลง R&B มักมีโครงสร้างค่อนข้างเรียบง่าย ดังนั้นต่อจากนี้ไปสิ่งสำคัญน่าจะเป็นว่าคุณจะสามารถสร้างตัวตนให้โดดเด่นด้วยน้ำเสียงร้องได้มากแค่ไหน

ครั้งหน้าผม/ฉันอยากจะก้าวไปให้ไกลกว่านี้อีก และทำให้สามารถเห็นภาพรวมทั้งหมดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น