【給Vocaloid新手】聲音顫音的調整與歌曲編曲
上次大致抓到第一點的概念了。
上次：【給Vocaloid初學者】伴奏的製作方法與歌詞的輸入
這次我想好好穩固作為主軸的主唱部分。
之前一直以節奏110來製作，但我覺得這畢竟是節奏更慢的曲風，所以先把節奏降到104試試看。
Vocaloid 的調整
將使用 VOCALOID Editor for Cubase 來進行初音未來的聲音調教。
當安裝編輯器時Cubase可在內部運作的 VOCALOID Editor 可供使用，Cubase 的鋼琴捲軸也可以在其中調整顫音等效果。
調整主旋律的人聲部分。
編輯畫面設定如下。
在鋼琴卷軸中顯示三個控制面板，一次輸入多個參數。
使用這個方法，可以複製參數，或是繪製與其他參數在相同時間點的曲線等，帶來各種好處。
使用標準曲線作為輸入，在大多數情況下都沒有問題。
這次使用了透過音高彎音造成的滑音，以及在高音時聲音發虛的部分進行調整的性別因子，並切換 IA 與 IA Rocks 來加強開頭，還調整了交叉合成以讓延音更有力。
另外，為了調整只想部分連滑的音程移動區段，也有調整了移音（Portamento）的時機。
在B段的長音部分，調性的變化特別明顯。
在0:44的「還在 く『ら』いへや『で』」中，由『ら』的音一開始拉長、逐漸施力的感覺我想呈現出來，所以把性別因子緩緩往上調。
（可在文章後方收聽）
同時也透過交叉合成，讓IA的聲音更接近IA Rocks那種強勁的嗓音。
「で」則是先用較強的力道演唱，接著往高音帶出，所以為了讓力量稍微釋放，會緩和降低性別因子，並進一步弱化重音以減弱力度。
透過這種方式，會用這些參數來呈現音準的掌握方式以及唱法的習慣（個性）。
在鋼琴捲簾內，對音符雙擊後顯示的 Note Expression 中，可以調整作為 VOCALOID 專有參數的 OPENING（張口程度）以及顫音可以調整與其相關的參數。
上次在資料中原本是直打的部分，但在節奏較慢的曲子裡，長音的顫音很重要。
使用標準的 VOCALOID Editor 的人似乎常用音高彎曲來加入顫音，但原本人聲的顫音是以基準音高為依據，並在其上對音高進行擺動的唱法。
就原本的用途來說，用音高彎曲來寫顫音並不算理想。
在 CeVIO 中同樣地，為了顫音而設置的參數是與音高分開提供的。
在 VOCALOID Editor for Cubase 中，可以用音符表情來漂亮地編寫顫音的速度與抖動幅度，因此顫音可以作為顫音來輸入。
這樣做的話，就能在不勉強的情況下輸入一邊抖音（顫音）一邊降低或提高音高的表現。
逐步做些改動
除非是那種一開始就能想像出完成形、可以一口氣做完的類型，否則一定會產生反覆嘗試與摸索。
這次也和上次一樣，逐步對各部分進行了些微調整。
大幅度動了手腳的是貝斯，我想整體的氛圍應該變化相當大。
本來應該把一個由 4〜8 小節構成的簡單主題循環，然後疊上人聲，這在類型上是正確的做法。以目前的狀態來看，作品正逐漸偏向流行，因此接下來會一邊注意不要走得太過頭，一邊推進。
試著整理一下聲音
到上一次為止，只做了各部分的調整，母帶軌道都沒有套用任何效果。
因為分軌越來越多了，為了大致掌握兩軌混音的方向，這次試著加入 EQ、壓縮器和限制器來做整理。
因為零件很少限制器即使不加也還有餘裕，不過我會先確認是否有過度突出的聲音。
從這次開始延遲或、呀、跟（依上下文可能作並列助詞、感嘆語、或列舉用法）殘響也包含在內。
雖然這與各聲部的編排不同，但聲音的配置與延展也是整體設計的一部分。
因為這部分可以依照自己的喜好大幅改變成品的氛圍，所以我一邊享受著嘗試各種變化、一邊調整並比較聽感。
上次請試著比較聽聽看，與原本的人聲資料相比變化了多少。
把這次的變更優先反映後，結果變成這樣。
就類型來說，也許可以把整體再柔和一點。
終於覺得看見完成的樣貌了呢。
第一次製作的人請最重視把作品完成這件事。
從一開始就能把事情做好的人是不存在的。
任何事情只要一步一步地進行，就會漸漸變得越來越熟練。
我也想在完成之前，一個一個達成眼前的目標並努力下去。