【VOCALOID入門】如何做出抑揚與最終流程
到目前為止分成四次Vocaloid（ボーカロイド）我嘗試用～來挑戰創作一首原創歌曲，不過這次我想把這首曲子完成收尾。
試著有張有弛
歌曲類型多少有一些既定的套路，通常會是前奏→A段→B段→副歌這樣的發展。
如果是偏向流行樂的話，可以透過在各個段落切換樂器或大量加入音效，讓編曲迅速變化；但這次的曲風無法增加段落數，因此只能硬著頭皮把編曲簡化、刪減到更為精煉。
我決定讓A段以主唱和合聲為中心，B段去掉合聲，改用吉他與合成器部分演奏琶音，到了副歌則以主唱與合聲為核心，稍微增加伴奏來讓音色更厚實。
在Vocaloid中製作抑揚的方法
我在輸入時會注意配合曲子的變化，在A段、B段和副歌各自改變演唱方式。
具體來說，我把它分成三個部分：A段注意到樂句的分段；B段把音值拉到滿、並特別注意加入顫音；副歌則與B段的長音形成對比，清楚地讓每一句每一詞都能被聽見。
像是起唱時機等的微調整，有時也會直接移動音符本身；但如果只是改變語氣細微差異的調整，將輸入依照樂譜原樣輸入，並用參數來調整，會更實際也更簡單。
這次因為沒有考慮到演唱方式的參考就直接進行了，所以並沒有特別設定目標。不過，如果能有意識地去模仿自己喜歡的歌手或藝人的特色，我想作業本身也會變得更有意義、更有成就感。
試著組合片語的各個部分
這種方法在像前衛搖滾那樣以高深理論與技巧構築的曲風中行不通，但若是以單純的旋律、節奏、和聲這三要素來創作的歌曲，片語的組合就是一項有效的武器。
剪接也是其中之一，但這次B段的吉他也做成了簡單的部件。
Cubase名為 Arpache SX 的工具所謂的琶音器然後，這是一個在接收到輸入後，會展開成預先設定的片語模式並播放的工具。
B段吉他的部分是先按照歌曲的進行試著彈出相對應的和弦，然後在軌道上插入 Arpache SX，只是設定成適合吉他的琶音樂句而已。
節奏的型態也只是用 LOOPMASH 讓鼓的循環進行模式演奏，並在部分段落加入效果而已，所以這首曲子誰都能輕鬆做出來。
整理聲音並完成
部分數量較少，所以整理本身很簡單，但低音的衝突等化器進行整理，對與主旋律重疊的部分僅在該段稍微降低音量等細部調整，最後再加上母帶壓縮等處理限制器我透過～統整好了。
（這叫做混音縮混）
這就完成了。
這次的目標回顧
首次如同我宣稱要嘗試做節奏藍調一樣，我也打算試著使用剪貼拼貼法，目標就設定在那裡。
如果要大致描述 R&B 風格的特徵，大概如下。
- 零件數量不多
- 在由少量樂器構成的節奏型上加入旋律
- 節奏很重要
我喜歡的是多內爾·瓊斯我原本想朝那樣的氛圍去努力營造。
實際上在創作最初的和弦進行時就已經相當偏向流行風格了，所以在沒有辦法修正軌道的情況下就一路做到了最後。
所謂完成
任何事情都是如此，如果在不順利、或是不如預期的情況下半途而廢，和即使不順利也投入心力把它做成一個雛形相比，所獲得的東西會有很大的差異。
這次我訂下了使用剪貼（cut-up）手法、並且決定好類型來創作的目標，但結論來說，這是沒有順利成功的案例。
在專案中因反覆嘗試而最後未採用的片語堆積了十個、二十個，或許稱不上是一個漂亮的收尾。不過，其中也有一些雖然不符合這次的類型，但看起來可以用在其他類型上的片語。
無論失敗重來多少次，結果也許會累積，但你不會失去任何東西。
創作就是不斷重複的過程，所以請先嘗試按照你的想法發出聲音看看。
如果能對今後打算用Vocaloid創作原創歌曲的人有所參考，將不勝感激。