Vokaloid-Songs mit Bandsound – Spezial [Rock]
Musik am Computer zu produzieren nennt man „DTM“, aber damit ist nicht ausschließlich elektronische Musik mit programmierten Synthesizern gemeint.
Man kann verschiedene Klangquellen verwenden oder Instrumentalspiel aufnehmen – so entsteht sogar nur im Computer ein kompletter Bandsound.
Daher möchte ich in diesem Artikel Vocaloid-Songs vorstellen, die sich auf Bandsound spezialisieren!
Alle sind wunderbare Stücke!
Bestimmt wirst auch du deinen Favoriten finden.
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Vokaloid-Song-Special mit Bandsound [Rock] (21–30)
Natsunohiri-Setharuna.
Haruna, die viele Lieder schreibt, die die Gefühle von Teenagern zum Ausdruck bringen, hat im Juni 2024 „Natsuno Hirisetto“ veröffentlicht – ein Stück, in dem Heavyone Teto’s klare, würdige Gesangsstimme besonders zur Geltung kommt. Zu einer leichten, zugleich heißen Melodie gesellen sich Texte mit dem Thema Sommer. Die Hitze wird mit Unruhe verknüpft, um ein Gefühlschaos auszudrücken. Am Ende des Hörens könnte man sich von einer nostalgischen Stimmung erfasst fühlen.
Tokio-TeddybärNeru
Mitten in einer Reihe strenger Atempausen im letzten großen Refrain wird plötzlich der höchste Ton in einen ohnehin schon hohen Refrain eingeschmuggelt. Ein Stück, das wie eine Art Bewährungsprobe für High-Tone-Vokalisten wirkt. Die Schwierigkeit der Instrumentalisten ist, solange man es „normal“ spielt, nicht allzu hoch. Achtung jedoch: Das rasante Gefühl im Bridge-Teil nach der A-Strophe des zweiten Refrains wird leicht übersehen.
Sonderausgabe von Vocaloid-Songs mit Bandsound [Rock] (31–40)
Teddysurii
Es ist ein Werk, dessen fröhliche und eingängige Melodie das Herz erobert. Ein typischer Song von Surii, in dem eine tiefgründige Weltanschauung und poppiger Charme koexistieren, und der zudem die erstaunliche Anekdote mit sich bringt, dass er auf der Bühne eines Konzerts zum 6-jährigen Jubiläum in nur 30 Minuten entstanden sein soll. Besonders im Gedächtnis bleiben die liebevollen Metaphern von nächtlichem Wachbleiben, um die Liebe zu pflegen, und dem Säen von Rosensamen. Je öfter man ihn hört, desto süchtiger macht er – voller solcher Anziehungskraft.
Vocaloid-KolosseumDIVELA
Ein schweres, spannungsgeladenes Rhythmusgefühl ist besonders eindrucksvoll. Es ist ein Song des Vocaloid-Produzenten DIVELA, der durch den Gewinn des Grand Prix beim „Hatsune Miku Magical Mirai 2018“-Songwettbewerb Aufmerksamkeit erregte. Veröffentlicht wurde er 2018. Obwohl er als Bandsound arrangiert ist, ist seine Musikalität absolut einzigartig! Ein Werk mit hohem Suchtfaktor, das einen denken lässt: Ich will es noch einmal hören! Auch die Songtexte sind eigenständig.
World’s End Dancehallwowaka
Die treibenden Hi-Hat-Schläge und das messerscharfe Gitarrenriff sind einfach unwiderstehlich! Es ist „World’s End Dancehall“, ein repräsentatives Werk des Vocaloid-Produzenten wowaka, der auch Frontmann der Rockband Hitorie war. Hier kann man den für wowaka typischen, geradezu „harten“ Sound in vollen Zügen genießen. Wer gerne Gitarre spielt, bekommt vielleicht Lust, es selbst zu versuchen. Die musikalische Ausdruckskraft macht sofort klar, warum so viele Menschen davon begeistert sind.
Junkie DownFushi
Die eingängige Musik zieht einen unwiderstehlich in ihren Bann. Dieses Werk von Fushi wurde im April 2024 veröffentlicht. Der druckvolle Rock-Sound lässt einen unwillkürlich mit dem Körper mitwippen. Auch die hochgradig süchtig machende Melodielinie bleibt nach einmaligem Hören nicht mehr aus dem Kopf – ein weiterer Reiz. Die Texte zeichnen Selbstexpression und innere Konflikte und dürften die Hörer tief berühren. Mit einer Genregrenzen sprengenden Musikalität bietet das Werk ein frisches, neues Erlebnis!
Azur im QuallenscheinNanahoshi-Orchester
Eine von Sehnsucht und Schmerz in Ultramarin getauchte, emotionale Jugend-Rocknummer von Kagamine Len. Ein Werk des Musikprojekts Nanahoshi Orchester von Riku Iwami, veröffentlicht im November 2025. Die Texte, in denen urbane Szenerien wie Windschneisen zwischen Gebäuden, flimmernde Hitze und Asphalt mit vergänglichen Motiven wie Quallen ineinander greifen, hinterlassen einen schmerzlichen Eindruck. Ein Ich, das verändert wurde, unauslöschliche Sommererinnerungen. Während der Protagonist, dem Ertrinken nahe, weiter einem Schatten nachjagt, überlagern sich seine Bilder mit meinen eigenen Erinnerungen als Zuhörer. Hört unbedingt in diesen temporeichen Gitarrenrock hinein!