Vokaloid-Songs mit Bandsound – Spezial [Rock]
Musik am Computer zu produzieren nennt man „DTM“, aber damit ist nicht ausschließlich elektronische Musik mit programmierten Synthesizern gemeint.
Man kann verschiedene Klangquellen verwenden oder Instrumentalspiel aufnehmen – so entsteht sogar nur im Computer ein kompletter Bandsound.
Daher möchte ich in diesem Artikel Vocaloid-Songs vorstellen, die sich auf Bandsound spezialisieren!
Alle sind wunderbare Stücke!
Bestimmt wirst auch du deinen Favoriten finden.
- [Neueste & Klassiker] Spezial zu rockigen Vocaloid-Songs [VOCAROCK]
- [Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind
- Heiß! Große Sonderauswahl cooler Vocaloid-Songs!
- [Klassiker] Berühmte Vocaloid-Songs, empfohlene Hits und Meisterwerke
- Grenzen austesten! Eine Sammlung von Vocaloid-Songs mit hoher Tonart und hohen, melodischen Gesangslinien
- Standard und aktuell: Empfohlene Vocaloid-Songs für Männer – Zusammenstellung
- [Karaoke] Zusammenstellung von Vocaloid-Songs, die auch für Menschen mit tiefer Stimme leicht zu singen sind
- Große Sonderauswahl an energiegeladenen Vocaloid-Songs! [Stimmung MAX]
- [Geht unter die Haut] Special zu düsteren/krankhaften Vocaloid-Songs
- [Karaoke] Auswahl von leicht zu singenden Vocaloid-Songs für Männer [Ich habe es gesungen]
- 【Karaoke】Spezial: Vocaloid-Songs, die sich für Frauen leicht singen lassen!
- Von Klassikern bis zu den neuesten Hits: Eine Auswahl an legendären und göttlichen Vocaloid-Songs!
- [Süß] Eine Auswahl an Vocaloid-Songs, die ich Frauen empfehlen möchte [Cool]
Vokaloid-Song-Special mit Bandsound [Rock] (21–30)
MosaikrolleDECO*27
Es ist ein Lied über ein Mädchen, das nur bequem geliebt wird und eine chaotische, leidenschaftliche Beziehung führt. GUMIs durchgehend nüchterner Gesang wirkt, als würde er ein Mädchen darstellen, das echte Liebe aufgegeben hat – das ist ein wenig traurig. Das markante Gitarrenriff im Intro bleibt im Ohr.
Setsuna-TripLast Note.
Der Hauptpunkt ist das Keyboard-Hauptriff in Intro und Refrain. Für den Gitarristen ist das Gitarren-Cutting im A-Teil ebenfalls wichtig, aber vor allem gilt es, das Solo mit voller Kraft durchzuziehen, ohne die bis dahin aufgebaute Rasanz zu verlieren. Beim Schlagzeug wechseln die Rhythmusmuster in den einzelnen Sektionen, daher sollte man auf Dynamik und Tempowechsel achten.
Tokio-TeddybärNeru
Mitten in einer Reihe strenger Atempausen im letzten großen Refrain wird plötzlich der höchste Ton in einen ohnehin schon hohen Refrain eingeschmuggelt. Ein Stück, das wie eine Art Bewährungsprobe für High-Tone-Vokalisten wirkt. Die Schwierigkeit der Instrumentalisten ist, solange man es „normal“ spielt, nicht allzu hoch. Achtung jedoch: Das rasante Gefühl im Bridge-Teil nach der A-Strophe des zweiten Refrains wird leicht übersehen.
Calc．Jimii Samu P
Ein Stück, das bei der Chō-Kaigi gespielt wurde, ins Rampenlicht rückte und berühmt wurde. Es verläuft durchgehend mit einer hellen Akkordfolge. Wichtig ist im A-Teil das Zusammenspiel aus dem pulsierenden Bass und der vertikalen Abstimmung mit der Gesangsmelodie. Das Stück ist zwar simpel, bietet aber viele mögliche Ansatzpunkte für die Instrumente. Achte darauf, dass es nicht zu einer bloßen Hintergrunddarbietung verkommt.
Vocaloid-KolosseumDIVELA
Ein schweres, spannungsgeladenes Rhythmusgefühl ist besonders eindrucksvoll. Es ist ein Song des Vocaloid-Produzenten DIVELA, der durch den Gewinn des Grand Prix beim „Hatsune Miku Magical Mirai 2018“-Songwettbewerb Aufmerksamkeit erregte. Veröffentlicht wurde er 2018. Obwohl er als Bandsound arrangiert ist, ist seine Musikalität absolut einzigartig! Ein Werk mit hohem Suchtfaktor, das einen denken lässt: Ich will es noch einmal hören! Auch die Songtexte sind eigenständig.
