RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

Vokaloid-Songs mit Bandsound – Spezial [Rock]

Musik am Computer zu produzieren nennt man „DTM“, aber damit ist nicht ausschließlich elektronische Musik mit programmierten Synthesizern gemeint.

Man kann verschiedene Klangquellen verwenden oder Instrumentalspiel aufnehmen – so entsteht sogar nur im Computer ein kompletter Bandsound.

Daher möchte ich in diesem Artikel Vocaloid-Songs vorstellen, die sich auf Bandsound spezialisieren!

Alle sind wunderbare Stücke!

Bestimmt wirst auch du deinen Favoriten finden.

Sonderausgabe von Vocaloid-Songs mit Band-Sound [Rock] (41–50)

Telecaster B-Boysurii

Telecaster B-Boy (lange Version) / Surii feat. Kagamine Len
Telecaster B-Boysurii

Ein Lied des Singer-Songwriters Surii, dessen Name darauf zurückgeht, dass er durch den TV‑Anime „K-ON!“ zur Musik fand und seinen ersten Beitrag als Vocaloid-Produzent für den 3. März geplant hatte. Der Song ist auf seiner zweiten Mini‑EP „Paradox“ enthalten und gilt als eines seiner bekanntesten Stücke mit zahlreichen Hits. Die Kombination aus der Suchtwirkung von Melodie und Arrangement mit dem temporeichen Bandsound ergibt ein einfaches, aber eingängiges Ensemble. Es ist ein Track, dessen straffer Gitarrensound angenehm ist und der erneut zeigt, wie gut Rock und Vocaloid zusammenpassen.

AvataraNanahoshi-Orchester

Avatara / Hatsune Miku – Nanahoshi-Orchester
Avatara Nanahoshi Orchester

Wenn du auf der Suche nach einem Vocaloid-Song mit cooler Gitarre bist, kann ich dir „Avatar“ von Nanahoshi Orchester wärmstens empfehlen. Nanahoshi Orchester ist ein Vocaloid-Produzent, der für Hard Rock bekannt ist und auch als Gitarrist berühmt. Der Song beginnt mit einem starken Riff gleich im Intro, und es tauchen auch Phrasen mit Palm Mutes auf. Das schnelle Gitarrensolo in der Mitte des Stücks ist absolut hörenswert.

Neurosehachiya nanashi

Es ist ein Bandstück mit City-Pop-Atmosphäre. Produziert wurde es vom beliebten Vocaloid-Produzenten Hachiya Nanashi, bekannt unter anderem für „ONE OFF MIND“. 2019 wurde das Video auf Nico Nico Douga und YouTube veröffentlicht. Der stilvolle Klang hat eine gewisse düstere Note, die unter die Haut geht und gerade dadurch fasziniert. Trotz der nüchternen Darbietung vermittelt es eine starke, emotionale Wirkung.

Black Rock Shooterryo

[Hatsune Miku] Black★Rock Shooter [Originalsong] PV
Black Rock Shooterryo

Es ist ein Musikstück, das 2010 produziert wurde und sich von dort aus auch auf Anime und Spiele ausgeweitet hat, wo es große Beliebtheit erlangte. Das Intro, geprägt von Klavierklängen und einer Melodie, vermittelt den Eindruck eines ruhigen und schönen Stücks. Doch der plötzlich einsetzende Sturm aus Bandsounds zeigt sofort, welch enorme Wucht dieses Lied besitzt. Obwohl es 2010 entstanden ist, bleibt es bis heute vielen Menschen lebhaft im Gedächtnis – ein echtes Meisterwerk.

Tausend KirschblütenKurousa-P

Es ist, wie allgemein bekannt, ein Meisterwerk der VOCALOID-Musik. Seine auffällige und schöne Melodie ist für alle, die ein Instrument spielen, so reizvoll, dass man sie unbedingt selbst aufführen möchte. Mit seinem Sound und den aufregenden, zum Nachdenken anregenden Texten bietet das Stück in vielerlei Hinsicht großen Genuss. Es ist ein Lied, das von vielen geliebt, gesungen und gespielt wird. Bitte genieße dieses Stück unbedingt auf deine ganz eigene Art und Weise in vollen Zügen.

Liebe ist Kriegsupercell

Schon der Shout im Intro reißt einen mit. Es ist ein Song der Kreativgruppe supercell, veröffentlicht im Jahr 2008. Text und Komposition stammen von ryo, der auch für bekannte Lieder wie „Melt“ verantwortlich ist. Die Kraft dieses Stücks liegt in der eindringlichen Botschaft, in der die Gefühle der Liebe herausgeschrien und besungen werden. Vielleicht auch wegen des mittleren Tempos schnürt es einem beim Hören das Herz zusammen.

Nekomimi-Archivkuso inaka P

[60fps Vollbild] Cat Ears Archive ネコミミアーカイブ „Nekomimi Archive“ – Hatsune Miku 初音ミク DIVA Englisch Romaji
Nekomimi-Archivkuso inaka P

Während wir den jazzigen Charakter des Gitarren-Cuttings bewahren, sollte der Teil B klar akzentuiert sein. Im Refrain könnte es genau richtig sein, wenn die Rhythmusgruppe stabil hält, während die oberen Stimmen ein wenig locker bleiben. Der Song funktioniert zwar gut nur mit den Grundtönen, aber wenn der Bass in der B-Strophe zum Beispiel Walking-Linien einbaut, steigert das das Jazz-Gefühl und wirkt stilvoll.