La chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chanson d’insertion
Nous présentons les chansons thématiques et les insert songs du film du Studio Ghibli « Princesse Mononoké », sorti en 1997.
Quand on parle de « Princesse Mononoké », on pense à cette œuvre émouvante qui, sur fond de nature grandiose, dépeint les conflits entre dieux, animaux et humains, tout en touchant le cœur par la pureté des sentiments entre un garçon et une fille issus de mondes différents.\nLa phrase d’accroche du film est : « Vis. »
Beaucoup d’entre vous, en se rendant au cinéma à l’époque, ont sans doute été amenés à réfléchir profondément aux « sentiments de chacun de ceux qui vivent ».
Dans cet article, nous vous présentons des morceaux marquants de « Princesse Mononoké ».
À l’image de l’œuvre, ce ne sont que des pièces magnifiques qui évoquent des scènes mémorables !
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Chanson de Princesse Mononoké. Thème musical et chansons d’insertion (1 à 10)
AsuraHisaishi Joe
L’époque de Princesse Mononoké est une ère de guerres, où les négociations entre les gens se réglaient par la violence et les combats. Même dans un film ancré dans un tel contexte historique, de nombreuses batailles marquantes sont dépeintes, et ce morceau a été utilisé lors de ces scènes de combat. C’est une pièce tendue qui laisse entrevoir la détermination des personnes et des êtres prêts à risquer leur vie pour se battre. L’arrangement donne l’impression d’entendre à tout moment les battements de cœur s’accélérer.
Dame EboshiHisaishi Joe
C’est un morceau puissant qui passe dans « Princesse Mononoké », où l’on ressent, sous une légère mélancolie, à la fois la grandeur et la forte détermination d’Eboshi. Le morceau révèle des visages variés selon les sections, comme si sa position de cheffe et ses sentiments en tant qu’être humain s’y entrecroisaient.
dieu-mauditHisaishi Joe
C’est le morceau utilisé dans la scène où apparaît le dieu de la souillure dans « Princesse Mononoké ». C’est une pièce qui dégage une tension extrême et une atmosphère effrayante. En l’écoutant, certaines personnes pourraient même se surprendre à regarder autour d’elles (rires). C’est une musique au fort impact, qui laisse une impression durable.
Chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chansons insérées (11–20)
Départ — vers l’Ouest —Hisaishi Joe
Il n’existe pas de morceau plus beau et plus approprié pour exprimer en musique l’ampleur écrasante du film « Princesse Mononoké », la nature entourée de montagnes et d’arbres de son monde, ainsi que son histoire grandiose. Chaque son porte une force de conviction, c’est un chef‑d’œuvre qui laisse sans voix.
RequiemHisaishi Joe
Il s’agit d’une pièce intitulée « Requiem », qui signifie une chanson pour honorer les morts. Son arrangement de piano lourd et massif, ainsi que sa mélodie ambiguë, la rendent particulièrement marquante. Elle a magnifié une scène très importante de l’histoire, où la vie du protagoniste Ashitaka est sur le point de s’éteindre. C’est une pièce imposante et convaincante, qui fait ressentir le poids de la vie d’un être humain.
Le garçon venu de l’EstHisaishi Joe
C’est un magnifique arrangement pour piano qui évoque l’univers du film Princesse Mononoké, empreint de nature grandiose, et qui, comme l’indique le titre « Le garçon venu de l’Est », laisse transparaître le courage du héros, Ashitaka. Il exprime parfaitement la bravoure de ce jeune garçon venu seul du village de l’Est à dos de Yakul. Malgré sa brièveté, cet arrangement possède une présence affirmée et une force remarquable.
Dieu Tatari II – La montagne dérobée –Hisaishi Joe
C’est le thème de ce « dieu de la souillure » qui, dans le film au dessin d’une qualité écrasante, fait une apparition foudroyante au début de l’histoire. L’arrangement est lourd, sombre et terrifiant, exprimant avec force cette peur inconnue et sa forme monstrueuse. Je n’oublierai jamais la frayeur que j’ai ressentie en voyant pour la première fois l’apparence de ce dieu de la souillure. C’est un morceau qui fait renaître les souvenirs de cette époque.