RAG MusicChansons d’anime
Chanson d’anime magnifique

La chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chanson d’insertion

Nous présentons les chansons thématiques et les insert songs du film du Studio Ghibli « Princesse Mononoké », sorti en 1997.

Quand on parle de « Princesse Mononoké », on pense à cette œuvre émouvante qui, sur fond de nature grandiose, dépeint les conflits entre dieux, animaux et humains, tout en touchant le cœur par la pureté des sentiments entre un garçon et une fille issus de mondes différents.\nLa phrase d’accroche du film est : « Vis. »

Beaucoup d’entre vous, en se rendant au cinéma à l’époque, ont sans doute été amenés à réfléchir profondément aux « sentiments de chacun de ceux qui vivent ».

Dans cet article, nous vous présentons des morceaux marquants de « Princesse Mononoké ».

À l’image de l’œuvre, ce ne sont que des pièces magnifiques qui évoquent des scènes mémorables !

Chanson de Princesse Mononoké. Thème musical et chansons d’insertion (1 à 10)

Princesse Mononoke (version instrumentale)Hisaishi Joe

Joe Hisaishi (Princesse Mononoké) Joe Hisaishi (Mononoke Hime)
Princesse Mononoke (version instrumentale)Hisaishi Joe

Cette chanson, présentée avec un impact majeur en tant que thème de fin de Princesse Mononoké, a ému le monde entier grâce à la magnifique voix en haute tessiture de Yoshikazu Mera. Sa mélodie familière met encore davantage en valeur l’univers et l’immersion du film, et, après l’émotion du visionnage, nous emporte dans une résonance supplémentaire. Depuis sa sortie en 1998, c’est un chef-d’œuvre qui ne perd jamais de sa fraîcheur, peu importe le nombre d’écoutes.

Les deux dans la forêt du Dieu-CerfHisaishi Joe

[Flûte à bec] « Princesse Mononoké » – Les deux dans la forêt du Dieu-Cerf
Les deux dans la forêt du Dieu-CerfHisaishi Joe

Dès l’introduction, ces fines phrases de piano parviennent à l’oreille, une pièce inquiétante qui inspire la peur et fait battre le cœur. Pourtant, ces aigus semblent même faire ressentir la présence de Dieu. C’est un morceau à thème sur la « forêt du Dieu-Cerf », qui devient la scène du climax dans l’univers de Princesse Mononoké, et cette atmosphère y est fidèlement rendue. Dans la seconde moitié, la mélodie de « Mononoke-tachi dake » fait son apparition.

AsuraHisaishi Joe

Joe Hisaishi / Studio Ghibli 25 years concert in Budokan
AsuraHisaishi Joe

L’époque de Princesse Mononoké est une ère de guerres, où les négociations entre les gens se réglaient par la violence et les combats. Même dans un film ancré dans un tel contexte historique, de nombreuses batailles marquantes sont dépeintes, et ce morceau a été utilisé lors de ces scènes de combat. C’est une pièce tendue qui laisse entrevoir la détermination des personnes et des êtres prêts à risquer leur vie pour se battre. L’arrangement donne l’impression d’entendre à tout moment les battements de cœur s’accélérer.

Chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chansons insérées (11–20)

Dame EboshiHisaishi Joe

« Dame Eboshi » de « Princesse Mononoké » interprétée par ocha
Dame EboshiHisaishi Joe

C’est un morceau puissant qui passe dans « Princesse Mononoké », où l’on ressent, sous une légère mélancolie, à la fois la grandeur et la forte détermination d’Eboshi. Le morceau révèle des visages variés selon les sections, comme si sa position de cheffe et ses sentiments en tant qu’être humain s’y entrecroisaient.

dieu-mauditHisaishi Joe

TA-TA-RI-GAMI (The Demon God) (Symphonic Suite “Princess Mononoke” / Live)
dieu-mauditHisaishi Joe

C’est le morceau utilisé dans la scène où apparaît le dieu de la souillure dans « Princesse Mononoké ». C’est une pièce qui dégage une tension extrême et une atmosphère effrayante. En l’écoutant, certaines personnes pourraient même se surprendre à regarder autour d’elles (rires). C’est une musique au fort impact, qui laisse une impression durable.

RequiemHisaishi Joe

Nausicaä Requiem (from ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’)
RequiemHisaishi Joe

Il s’agit d’une pièce intitulée « Requiem », qui signifie une chanson pour honorer les morts. Son arrangement de piano lourd et massif, ainsi que sa mélodie ambiguë, la rendent particulièrement marquante. Elle a magnifié une scène très importante de l’histoire, où la vie du protagoniste Ashitaka est sur le point de s’éteindre. C’est une pièce imposante et convaincante, qui fait ressentir le poids de la vie d’un être humain.

Dieu Tatari II – La montagne dérobée –Hisaishi Joe

Dieu-Tatarie II - La montagne volée - (piano) ~ tiré du film « Princesse Mononoké » ~
Dieu Tatari II - La montagne dérobée -Hisaishi Joe

C’est le thème de ce « dieu de la souillure » qui, dans le film au dessin d’une qualité écrasante, fait une apparition foudroyante au début de l’histoire. L’arrangement est lourd, sombre et terrifiant, exprimant avec force cette peur inconnue et sa forme monstrueuse. Je n’oublierai jamais la frayeur que j’ai ressentie en voyant pour la première fois l’apparence de ce dieu de la souillure. C’est un morceau qui fait renaître les souvenirs de cette époque.