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Chanson d’anime magnifique

La chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chanson d’insertion

Nous présentons les chansons thématiques et les insert songs du film du Studio Ghibli « Princesse Mononoké », sorti en 1997.

Quand on parle de « Princesse Mononoké », on pense à cette œuvre émouvante qui, sur fond de nature grandiose, dépeint les conflits entre dieux, animaux et humains, tout en touchant le cœur par la pureté des sentiments entre un garçon et une fille issus de mondes différents.\nLa phrase d’accroche du film est : « Vis. »

Beaucoup d’entre vous, en se rendant au cinéma à l’époque, ont sans doute été amenés à réfléchir profondément aux « sentiments de chacun de ceux qui vivent ».

Dans cet article, nous vous présentons des morceaux marquants de « Princesse Mononoké ».

À l’image de l’œuvre, ce ne sont que des pièces magnifiques qui évoquent des scènes mémorables !

Chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chansons d’insertion (21 à 30)

Pouvoir mauditHisaishi Joe

Pouvoir maudit / tiré de la bande originale de « Princesse Mononoké » (arrangement : Hitomi Kawada) Piano : Haru (陽)
Pouvoir mauditHisaishi Joe

Intitulée « Pouvoir Maudit », cette pièce fait référence à la malédiction que reçoit Ashitaka du dieu Tatari au début de Princesse Mononoké. Elle rappelle cette scène un peu grotesque où, sous l’emprise de la malédiction du dieu Tatari débordant de haine, Ashitaka bande son arc contre les brigands. C’est un arrangement terrifiant qui attise ce sentiment d’effroi irrémédiable, celui d’un pouvoir immense et incontrôlable désormais logé en Ashitaka.

dieu-mauditHisaishi Joe

Princesse Mononoké – Le dieu maudit / Princess Mononoke – Le dieu démon
dieu-mauditHisaishi Joe

Il s’agit du troisième morceau de la série du Dieu-Tatar, une pièce marquante par son arrangement à tempo rapide et sa sensation de course. Rien que pour l’animation, la production a dépassé un an ; ce Dieu-Tatar, avec sa présence écrasante et sa terreur, correspond parfaitement à un morceau traumatisant. C’est en effet un personnage emblématique qui a marqué l’univers de Princesse Mononoké, et c’est un morceau formidable qui sublime encore et encore ses scènes mythiques.

Combat devant la forge TataraHisaishi Joe

Il s’agit d’un morceau utilisé dans la scène où le Tatara-ba, passé d’une atmosphère animée et joyeuse à un véritable champ de bataille, se transforme. Des phrases courtes et trépidantes jusqu’aux notes graves et lourdes évoquant des battements de cœur, la pièce est entraînante et effervescente. Elle rend de manière inquiétante la tension du duel à l’épée entre Eboshi et San, ainsi que l’ambiance du Tatara-ba, complètement métamorphosée par rapport à la journée.

Requiem IIHisaishi Joe

Nausicaä Requiem (from ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’)
Requiem IIHisaishi Joe

Parmi les musiques de Princesse Mononoké, il existe plusieurs versions du « Requiem », et il s’agit ici de la deuxième version. La structure du morceau est presque identique, mais les différences entre les versions résident dans la présence ou l’absence des instruments à vent et dans de subtils changements d’arrangement. Parmi la série des Requiem, c’est l’arrangement le plus calme ; dans l’œuvre originale, il s’agit d’un Requiem interprété sans instruments à vent.

Requiem IIIHisaishi Joe

Joe Hisaishi – Nausicaä of the Valley of the Wind
Requiem IIIHisaishi Joe

Il s’agit du troisième morceau de la série des Requiem, et c’est le Requiem utilisé en dernier dans l’œuvre. Avec le slogan « Vis ! », dans ce film où abondent les expressions liées à la vie et à la mort, réfléchir à la signification du fait que des « Requiem », au sens de « chant funèbre », aient été composés sur trois volets semble permettre de saisir les thèmes et les messages que Princesse Mononoké cherche à exprimer.