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La chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chanson d’insertion

Nous présentons les chansons thématiques et les insert songs du film du Studio Ghibli « Princesse Mononoké », sorti en 1997.

Quand on parle de « Princesse Mononoké », on pense à cette œuvre émouvante qui, sur fond de nature grandiose, dépeint les conflits entre dieux, animaux et humains, tout en touchant le cœur par la pureté des sentiments entre un garçon et une fille issus de mondes différents.\nLa phrase d’accroche du film est : « Vis. »

Beaucoup d’entre vous, en se rendant au cinéma à l’époque, ont sans doute été amenés à réfléchir profondément aux « sentiments de chacun de ceux qui vivent ».

Dans cet article, nous vous présentons des morceaux marquants de « Princesse Mononoké ».

À l’image de l’œuvre, ce ne sont que des pièces magnifiques qui évoquent des scènes mémorables !

Chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chansons d’insertion (21 à 30)

RencontreHisaishi Joe

La rencontre entre Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi
RencontreHisaishi Joe

Elle commence lentement mais avec majesté, et une belle mélodie qui colore cette histoire s’élève. Intitulée simplement « Rencontre », elle accélère le caractère dramatique du récit. Cette mélodie, utilisée à de nombreuses reprises dans la musique de Princesse Mononoké comme la « mélodie propre aux esprits », est une mélodie belle et essentielle, clé incontournable lorsqu’on parle de la musique de Princesse Mononoké.

Pouvoir maudit IIHisaishi Joe

Pouvoir maudit / tiré de la bande originale de « Princesse Mononoké » (arrangement : Hitomi Kawada) Piano : Haru (陽)
Pouvoir maudit IIHisaishi Joe

C’est une chanson dont le thème est la puissance de la malédiction qui s’est abattue sur Ashitaka, et il s’agit également d’un thème décliné en plusieurs variations. Chaque morceau est terrifiant et exprime habilement la force démesurée d’une malédiction incontrôlable, ainsi que l’avenir incertain d’Ashitaka, emporté par ce pouvoir qui finit par lui échapper. C’est une pièce habitée par l’obsession et le ressentiment, transmettant les sentiments du dieu de la forêt devenu Tatari-gami, rempli d’amertume et de frustration.

dérouteHisaishi Joe

Déroute / extrait de la bande originale de Princesse Mononoké (arrangement : Hitomi Kawada), piano : Haru
dérouteHisaishi Joe

C’est également un morceau qui, au sein de l’histoire, exprime particulièrement les zones sombres. Son arrangement aux graves lourds et sa mélodie fluide et minutieuse sont frappants, et l’arrangement qui se déploie comme un éboulement traduit à merveille une atmosphère de « déroute ». C’est une pièce qui ravive l’ambiance de la scène de la triste et amère retraite d’Okko et du maître, vaincus par la force des humains.

Adagio de la Mort et de la VieHisaishi Joe

Symphonic Suite “Princess Mononoke”2021 : VI. The World Of The Dead – Adagio Of Life & Death…
Adagio de la Mort et de la VieHisaishi Joe

Intitulée « Adagio de la mort et de la vie », c’est une pièce qui exprime le fait de vivre et de mourir, thème également présent dans Princesse Mononoké. Elle a été utilisée dans la scène où le Dieu-Cerf est abattu par balles. C’est un thème qui pousse à réfléchir à la relation entre la majestueuse nature et l’humanité, ainsi qu’à la puissance de la civilisation humaine qui ne cesse de franchir la frontière entre les deux. Un morceau qui illumine l’apogée du film.

Forêt des dieuxHisaishi Joe

Joe Hisaishi / Studio Ghibli 25 years concert in Budokan
Forêt des dieuxHisaishi Joe

Parmi le monde grandiose et magnifique de Princesse Mononoké, le lieu particulièrement sacré qu’est la « forêt du Dieu-Cerf ». C’est le thème de cette forêt où les humains n’ont pas encore mis le pied et où vivent de nombreux Kodama. C’est une pièce qui fait ressentir la majesté d’un monde habité par quelque chose de mystérieux, comme si l’homme ne devait pas s’en approcher. Courte, mais elle nous fait prendre conscience de cette frontière entre les dieux et les humains dans cet univers.