La chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chanson d’insertion
Nous présentons les chansons thématiques et les insert songs du film du Studio Ghibli « Princesse Mononoké », sorti en 1997.
Quand on parle de « Princesse Mononoké », on pense à cette œuvre émouvante qui, sur fond de nature grandiose, dépeint les conflits entre dieux, animaux et humains, tout en touchant le cœur par la pureté des sentiments entre un garçon et une fille issus de mondes différents.\nLa phrase d’accroche du film est : « Vis. »
Beaucoup d’entre vous, en se rendant au cinéma à l’époque, ont sans doute été amenés à réfléchir profondément aux « sentiments de chacun de ceux qui vivent ».
Dans cet article, nous vous présentons des morceaux marquants de « Princesse Mononoké ».
À l’image de l’œuvre, ce ne sont que des pièces magnifiques qui évoquent des scènes mémorables !
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Chanson de Princesse Mononoké. Thème principal et chansons d’insertion (21 à 30)
dieu-mauditHisaishi Joe
Il s’agit du troisième morceau de la série du Dieu-Tatar, une pièce marquante par son arrangement à tempo rapide et sa sensation de course. Rien que pour l’animation, la production a dépassé un an ; ce Dieu-Tatar, avec sa présence écrasante et sa terreur, correspond parfaitement à un morceau traumatisant. C’est en effet un personnage emblématique qui a marqué l’univers de Princesse Mononoké, et c’est un morceau formidable qui sublime encore et encore ses scènes mythiques.
Combat devant la forge TataraHisaishi Joe
Il s’agit d’un morceau utilisé dans la scène où le Tatara-ba, passé d’une atmosphère animée et joyeuse à un véritable champ de bataille, se transforme. Des phrases courtes et trépidantes jusqu’aux notes graves et lourdes évoquant des battements de cœur, la pièce est entraînante et effervescente. Elle rend de manière inquiétante la tension du duel à l’épée entre Eboshi et San, ainsi que l’ambiance du Tatara-ba, complètement métamorphosée par rapport à la journée.
Requiem IIHisaishi Joe
Parmi les musiques de Princesse Mononoké, il existe plusieurs versions du « Requiem », et il s’agit ici de la deuxième version. La structure du morceau est presque identique, mais les différences entre les versions résident dans la présence ou l’absence des instruments à vent et dans de subtils changements d’arrangement. Parmi la série des Requiem, c’est l’arrangement le plus calme ; dans l’œuvre originale, il s’agit d’un Requiem interprété sans instruments à vent.
Requiem IIIHisaishi Joe
Il s’agit du troisième morceau de la série des Requiem, et c’est le Requiem utilisé en dernier dans l’œuvre. Avec le slogan « Vis ! », dans ce film où abondent les expressions liées à la vie et à la mort, réfléchir à la signification du fait que des « Requiem », au sens de « chant funèbre », aient été composés sur trois volets semble permettre de saisir les thèmes et les messages que Princesse Mononoké cherche à exprimer.
RencontreHisaishi Joe
Elle commence lentement mais avec majesté, et une belle mélodie qui colore cette histoire s’élève. Intitulée simplement « Rencontre », elle accélère le caractère dramatique du récit. Cette mélodie, utilisée à de nombreuses reprises dans la musique de Princesse Mononoké comme la « mélodie propre aux esprits », est une mélodie belle et essentielle, clé incontournable lorsqu’on parle de la musique de Princesse Mononoké.
Pouvoir maudit IIHisaishi Joe
C’est une chanson dont le thème est la puissance de la malédiction qui s’est abattue sur Ashitaka, et il s’agit également d’un thème décliné en plusieurs variations. Chaque morceau est terrifiant et exprime habilement la force démesurée d’une malédiction incontrôlable, ainsi que l’avenir incertain d’Ashitaka, emporté par ce pouvoir qui finit par lui échapper. C’est une pièce habitée par l’obsession et le ressentiment, transmettant les sentiments du dieu de la forêt devenu Tatari-gami, rempli d’amertume et de frustration.
dérouteHisaishi Joe
C’est également un morceau qui, au sein de l’histoire, exprime particulièrement les zones sombres. Son arrangement aux graves lourds et sa mélodie fluide et minutieuse sont frappants, et l’arrangement qui se déploie comme un éboulement traduit à merveille une atmosphère de « déroute ». C’est une pièce qui ravive l’ambiance de la scène de la triste et amère retraite d’Okko et du maître, vaincus par la force des humains.