[Classiques intemporels] Les chansons d’anime emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anison recommandées !
Il y a tant de chefs-d’œuvre d’anime de l’ère Shōwa qui ont marqué l’histoire.
Même si l’on ne se souvient pas très bien du contenu des séries, beaucoup gardent en mémoire leurs génériques, ou bien une chanson suffit à rappeler l’anime, n’est-ce pas ?
Nous présentons en détail des anison qui ont été des hits à l’époque Shōwa, ainsi que des titres réévalués aujourd’hui sous l’angle de la popularité de la city pop.
Quand on se réunit entre amis de la même génération qui regardaient ces animes à l’époque, un karaoké à thème “anison de l’ère Shōwa” met toujours l’ambiance.
Bien sûr, même si vous connaissez peu les animes de cette période ou que vous êtes simplement curieux, n’hésitez pas à écouter !
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[Classiques d’antan] Des génériques d’anime populaires emblématiques de l’ère Shōwa. Présentation également d’anisongs recommandés ! (31–40)
La chanson de GambaKawahara Hiromasa
Dans l’histoire des émissions d’animation des années 1970, cette chanson brille, interprétée avec puissance par Hiromasa Kawahara. Porté par une mélodie débordante d’énergie, cet hymne d’encouragement appelle au courage de se lancer à l’aventure et souligne l’importance des liens avec ses camarades. Son rythme enjoué et joyeux transmet l’excitation palpitante d’une aventure qui fait battre le cœur de chacun. Parue en single en janvier 1975, l’œuvre a servi de générique d’ouverture pour une série animée diffusée d’avril à septembre de la même année. À l’instar de l’histoire de l’anime, elle met à l’honneur l’amitié et les liens, exprimant la détermination à affronter les difficultés et un esprit résolument positif. C’est une chanson qui redonne force et courage lorsque l’on est abattu ou que l’on souhaite relever de nouveaux défis.
Vers le fleuve RockŌsugi Kumiko
La chanson du générique d’un anime sorti en 1977, interprétée par Kumiko Ōsugi, connue pour sa voix claire et cristalline, est un chef‑d’œuvre qui exprime avec fraîcheur une histoire d’amitié réconfortante. Sur fond de paysages riches en nature, la rencontre et les aventures d’un garçon et d’un raton laveur sont dépeintes avec une mélodie ample et généreuse. Les paroles douces, empreintes de gratitude envers Dieu et d’une amitié pure, touchent profondément le cœur de ceux qui les écoutent. Sortie en single chez Nippon Columbia, l’œuvre a remporté en 1977 le Golden Hit Award et s’est classée deuxième au classement annuel Oricon de la même année (catégorie TV manga et comptines). Appréciée par un large public de tous âges, cette chanson chaleureuse est vivement recommandée comme un morceau idéal à partager en famille.
La chanson de Jeeg d’acierMizuki Ichirō
L’hymne d’un anime de robots de 1975, tissé de mélodies et d’un chant puissant, dépeint l’épopée d’un héros de la justice affrontant une armée du mal. Sur la composition héroïque de Chūmei Watanabe se posent des paroles de Haruo Hayashi, qui expriment avec force le sens du devoir et de la responsabilité du protagoniste, le tout magnifiquement harmonisé par l’interprétation passionnée d’Ichirō Mizuki. Cette œuvre est incluse dans l’album « Super Robot Tamashii: Best Collection des Génériques 2 » et a accompagné de nombreuses scènes mémorables de combats de robots géants. C’est un titre recommandé à ceux qui veulent s’identifier à un héros au cœur juste et à ceux qui cherchent une chanson d’encouragement pleine de courage.
Vole ! Grendizersasaki isao
C’est une chanson de héros de la justice au charme fondé sur une mélodie puissante et un message qui touche le cœur. Dépeignant, sur un ton héroïque, les exploits du protagoniste qui protège la paix sur Terre et de son robot, l’œuvre exprime avec éclat l’attachement à la beauté de la Terre et à la valeur de la paix. La voix passionnée d’Isao Sasaki transmet le courage et l’espoir de faire face aux envahisseurs venus de l’espace. Sortie en 1975, elle a servi de générique d’ouverture à la série animée télévisée « UFO Robo Grendizer », diffusée de la même année jusqu’en 1977. Elle a également été rééditée en juin 1998. Une chanson recommandée à ceux qui veulent vibrer au récit d’un héros combattant pour la paix, ou puiser de l’énergie au contact d’un ardent sens de la justice.
Hatchi l’orphelinshimazaki yuri
Des pensées pour une mère et l’espoir, tissés par une voix où douceur et force s’harmonisent. Dotée d’une voix cristalline, Yuri Shimazaki esquisse des scènes qui enveloppent avec délicatesse l’histoire d’aventure et de croissance d’un petit protagoniste. On se reconnaît dans la figure qui poursuit son voyage avec amour et courage, et l’on reçoit l’élan de progresser pas à pas ; une œuvre réconfortante en résulte. Sortie en single en mai 1970 chez Nippon Columbia, la chanson a conquis le cœur de nombreux téléspectateurs en tant que thème d’ouverture de l’anime « Konchū Monogatari Minashigo Hutch ». En 1974, elle a également interprété la chanson thème de la suite, enrichissant encore l’univers de l’œuvre. Un morceau idéal lorsque l’on a besoin d’être encouragé ou que l’on souhaite soutenir quelqu’un.
Classiques d’antan : des anisongs populaires emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anisongs recommandés ! (41–50)
La chanson de Hakushon Daimaōshimazaki yuri
Avec ses onomatopées d’ouverture pleines de charme, ces paroles familières évoquent avec vivacité l’apparition d’un grand démon surgissant d’une jarre magique. Le caractère du grand démon, honnête, émotif et profondément humain, y est admirablement rendu, faisant de l’œuvre un moment chaleureux que petits et grands peuvent apprécier. La voix lumineuse et ample de Yuri Shimazaki rehausse encore l’atmosphère comique du récit. Sortie en octobre 1969 chez Nippon Columbia, la chanson a gagné en popularité en tant que thème d’ouverture d’un anime diffusé à la même période sur le réseau Fuji TV. Pour un moment convivial en famille le week-end ou lors d’événements destinés aux enfants, ce titre est un choix idéal pour s’amuser tous ensemble.
Dororon Enma-kunNakayama Chinatsu
Un morceau qui dépeint avec vivacité le monde mystérieux des yôkai a été publié en 1973 comme thème d’ouverture d’un anime télévisé. Les paroles, écrites par Chinatsu Nakayama, et la mélodie, composée par Asei Kobayashi, expriment à merveille l’étrangeté et l’humour des yôkai. L’œuvre raconte, sur un rythme enjoué et léger, les espiègleries de ces créatures surgies des enfers, offrant une convivialité qui plaît aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Les paroles, empreintes d’un attachement à la culture traditionnelle japonaise des yôkai, s’harmonisent parfaitement avec une mélodie accrocheuse. C’est une chanson recommandée à ceux qui souhaitent passer un moment joyeux en compagnie des yôkai ou redécouvrir la nostalgie des chansons d’anime de l’ère Shôwa.