[Classiques intemporels] Les chansons d’anime emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anison recommandées !
Il y a tant de chefs-d’œuvre d’anime de l’ère Shōwa qui ont marqué l’histoire.
Même si l’on ne se souvient pas très bien du contenu des séries, beaucoup gardent en mémoire leurs génériques, ou bien une chanson suffit à rappeler l’anime, n’est-ce pas ?
Nous présentons en détail des anison qui ont été des hits à l’époque Shōwa, ainsi que des titres réévalués aujourd’hui sous l’angle de la popularité de la city pop.
Quand on se réunit entre amis de la même génération qui regardaient ces animes à l’époque, un karaoké à thème “anison de l’ère Shōwa” met toujours l’ambiance.
Bien sûr, même si vous connaissez peu les animes de cette période ou que vous êtes simplement curieux, n’hésitez pas à écouter !
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Classiques d’antan : des anisongs populaires emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anisongs recommandés ! (41–50)
La comptine de Daisuke pour compterYoshida Yoshimi
Connue comme une chanson d’anime au parfum d’enka, cette œuvre est un titre sorti en 1970. Alors collégienne, Yoshimi Tendo l’a publiée sous le nom de Yoshimi Yoshida. Utilisée comme générique d’ouverture de l’anime « Inakappe Taishō », elle a été appréciée pour ses paroles en forme de comptine numérale. La voix puissante exprime à merveille la croissance, les rêves et le côté un peu maladroit mais acharné du héros de l’histoire. Le rythme des tambours taiko et la ligne mélodique née de la prosodie en 7-5 la rendent particulièrement marquante, et elle continue d’être aimée à travers les générations, comme en témoigne sa mise à l’honneur en avril 2023 dans l’émission « Shin BS Nihon no Uta » de la NHK. C’est une chanson qui insuffle courage et énergie à ceux qui s’apprêtent à franchir une nouvelle étape dans leur vie.
[Chansons légendaires d’antan] Des anisongs populaires qui représentent l’ère Shōwa. Présentation également d’anisongs recommandées ! (51 à 60)
Vers le fleuve RockŌsugi Kumiko
La chanson du générique d’un anime sorti en 1977, interprétée par Kumiko Ōsugi, connue pour sa voix claire et cristalline, est un chef‑d’œuvre qui exprime avec fraîcheur une histoire d’amitié réconfortante. Sur fond de paysages riches en nature, la rencontre et les aventures d’un garçon et d’un raton laveur sont dépeintes avec une mélodie ample et généreuse. Les paroles douces, empreintes de gratitude envers Dieu et d’une amitié pure, touchent profondément le cœur de ceux qui les écoutent. Sortie en single chez Nippon Columbia, l’œuvre a remporté en 1977 le Golden Hit Award et s’est classée deuxième au classement annuel Oricon de la même année (catégorie TV manga et comptines). Appréciée par un large public de tous âges, cette chanson chaleureuse est vivement recommandée comme un morceau idéal à partager en famille.
Reideen le BraveShimon Masato
Avec son tempo moyen d’allure martiale et son entrain communicatif, le morceau, porté par la voix ample de Masato Shimon, semble évoquer un dieu gardien des cieux évoluant dans un firmament éclatant. Sa mélodie accessible, aimée des enfants comme des adultes, dépeint avec brio la vaillance d’un héros de la justice, imprégnée d’un sens de la mission pour la paix et d’une ferme détermination à porter les espoirs des gens. Diffusé dès avril 1975 comme thème d’ouverture d’un anime de robots, il a été salué comme un chef-d’œuvre exprimant magnifiquement l’univers de la série. En novembre 1980, Columbia Japan en a sorti un album de bande originale, qui continue de séduire de nombreux fans. Écouté le matin, en allant au travail ou à l’école, il donne l’impression de devenir soi-même le protagoniste et insuffle le courage d’aborder une nouvelle journée.
La chanson de Jeeg d’acierMizuki Ichirō
L’hymne d’un anime de robots de 1975, tissé de mélodies et d’un chant puissant, dépeint l’épopée d’un héros de la justice affrontant une armée du mal. Sur la composition héroïque de Chūmei Watanabe se posent des paroles de Haruo Hayashi, qui expriment avec force le sens du devoir et de la responsabilité du protagoniste, le tout magnifiquement harmonisé par l’interprétation passionnée d’Ichirō Mizuki. Cette œuvre est incluse dans l’album « Super Robot Tamashii: Best Collection des Génériques 2 » et a accompagné de nombreuses scènes mémorables de combats de robots géants. C’est un titre recommandé à ceux qui veulent s’identifier à un héros au cœur juste et à ceux qui cherchent une chanson d’encouragement pleine de courage.
La chanson de GambaKawahara Hiromasa
Dans l’histoire des émissions d’animation des années 1970, cette chanson brille, interprétée avec puissance par Hiromasa Kawahara. Porté par une mélodie débordante d’énergie, cet hymne d’encouragement appelle au courage de se lancer à l’aventure et souligne l’importance des liens avec ses camarades. Son rythme enjoué et joyeux transmet l’excitation palpitante d’une aventure qui fait battre le cœur de chacun. Parue en single en janvier 1975, l’œuvre a servi de générique d’ouverture pour une série animée diffusée d’avril à septembre de la même année. À l’instar de l’histoire de l’anime, elle met à l’honneur l’amitié et les liens, exprimant la détermination à affronter les difficultés et un esprit résolument positif. C’est une chanson qui redonne force et courage lorsque l’on est abattu ou que l’on souhaite relever de nouveaux défis.
La chanson d’Osomatsu-kun6tsugo (Kato Midori, Yamamoto Keiko, Kitahama Haruko, Azuma Yoshie), Iyami (Kobayashi Kyoji), Chibita (Tanoue Kazue)
Sortie en 1966 (ère Shōwa 41), cette chanson a connu un immense succès en tant que générique de l’anime télévisé « Osomatsu-kun ». L’énergie débordante des sextuplés a conquis le cœur des enfants de l’époque. Avec son fameux cri « Shee ! », le morceau donne envie de chanter tous ensemble grâce à son rythme entraînant. Les paroles mettent en avant la cohésion des six frères et la détermination de Chibita, reflétant fidèlement l’univers de l’anime. L’humour singulier de Fujio Akatsuka transparaît à travers la personnalité des personnages. Imprégnée d’un parfum de l’ère Shōwa, cette chanson est parfaite pour mettre l’ambiance au karaoké. Elle est également recommandée à ceux qui souhaitent redécouvrir des génériques d’anime nostalgiques.
Vole ! Grendizersasaki isao
C’est une chanson de héros de la justice au charme fondé sur une mélodie puissante et un message qui touche le cœur. Dépeignant, sur un ton héroïque, les exploits du protagoniste qui protège la paix sur Terre et de son robot, l’œuvre exprime avec éclat l’attachement à la beauté de la Terre et à la valeur de la paix. La voix passionnée d’Isao Sasaki transmet le courage et l’espoir de faire face aux envahisseurs venus de l’espace. Sortie en 1975, elle a servi de générique d’ouverture à la série animée télévisée « UFO Robo Grendizer », diffusée de la même année jusqu’en 1977. Elle a également été rééditée en juin 1998. Une chanson recommandée à ceux qui veulent vibrer au récit d’un héros combattant pour la paix, ou puiser de l’énergie au contact d’un ardent sens de la justice.