[Classiques intemporels] Les chansons d’anime emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anison recommandées !
Il y a tant de chefs-d’œuvre d’anime de l’ère Shōwa qui ont marqué l’histoire.
Même si l’on ne se souvient pas très bien du contenu des séries, beaucoup gardent en mémoire leurs génériques, ou bien une chanson suffit à rappeler l’anime, n’est-ce pas ?
Nous présentons en détail des anison qui ont été des hits à l’époque Shōwa, ainsi que des titres réévalués aujourd’hui sous l’angle de la popularité de la city pop.
Quand on se réunit entre amis de la même génération qui regardaient ces animes à l’époque, un karaoké à thème “anison de l’ère Shōwa” met toujours l’ambiance.
Bien sûr, même si vous connaissez peu les animes de cette période ou que vous êtes simplement curieux, n’hésitez pas à écouter !
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Classiques d’antan : des anisongs populaires emblématiques de l’ère Shōwa. Nous présentons aussi des anisongs recommandés ! (41–50)
Combats ! Polymersasaki isao
C’est un morceau énergique et uptempo, imprégné de l’atmosphère des anime de héros des années 70. Une interprétation rock puissante se marie à une voix ardente évoquant un bras d’acier, exprimant à merveille le courage et la force du protagoniste. La tension dramatique du développement et le rythme plein de vitesse renforcent encore le réalisme des scènes de combat, aboutissant à une œuvre remarquable. Sortie en octobre 1974 comme chanson liée à la troisième série de science-fiction et d’action héroïque de Tatsunoko Production, elle a été réutilisée plus tard dans un film en prise de vues réelles. Portée par l’extraordinaire puissance vocale d’Isao Sasaki, cette chanson est idéale pour se galvaniser ou faire monter la motivation.
Astro BoyKamitakada Shonen Gasshodan
Quand on pense aux animes emblématiques de l’ère Shōwa, nombreux sont ceux à qui cette chanson revient en mémoire. Les voix pures du Chœur des garçons de Kamitakada expriment à merveille la force scientifique d’Atom et la douceur de son cœur. Apparue en 1963 comme générique de la série télévisée, elle a conquis en un instant le cœur des enfants. Cette œuvre chante Atom volant dans le ciel, s’élançant au-delà des étoiles, et protégeant les gens au coin des rues comme au fond de la mer. Un morceau qui évoque des souvenirs nostalgiques tout en faisant ressentir le rêve de la science et l’esprit de justice. Recommandé non seulement aux fans d’anime, mais aussi aux adultes nostalgiques.
Tetsujin 28-goDyūku Eisesu
Voici un grand classique des chansons d’anime de l’ère Shōwa. Sortie en 1963 comme générique de l’anime Tetsujin 28-go, cette chanson interprétée par les Duke Aces, avec sa mélodie puissante et ses paroles marquantes, a été aimée par un large public, des enfants aux adultes. À travers la figure de Tetsujin 28-go, qui possède une double facette de « défenseur de la justice » et « instrument du mal », l’œuvre exprime des thèmes universels tels que l’usage de la technologie et la responsabilité humaine. Également incluse dans l’album CM WORKS, cette pièce, tout en laissant ressentir l’atmosphère de l’ère Shōwa, propose un contenu profond qui interroge la société contemporaine. C’est un titre recommandé non seulement aux fans d’anime, mais aussi à ceux qui souhaitent goûter à la nostalgie de l’époque Shōwa.
La comptine de Daisuke pour compterYoshida Yoshimi
Connue comme une chanson d’anime au parfum d’enka, cette œuvre est un titre sorti en 1970. Alors collégienne, Yoshimi Tendo l’a publiée sous le nom de Yoshimi Yoshida. Utilisée comme générique d’ouverture de l’anime « Inakappe Taishō », elle a été appréciée pour ses paroles en forme de comptine numérale. La voix puissante exprime à merveille la croissance, les rêves et le côté un peu maladroit mais acharné du héros de l’histoire. Le rythme des tambours taiko et la ligne mélodique née de la prosodie en 7-5 la rendent particulièrement marquante, et elle continue d’être aimée à travers les générations, comme en témoigne sa mise à l’honneur en avril 2023 dans l’émission « Shin BS Nihon no Uta » de la NHK. C’est une chanson qui insuffle courage et énergie à ceux qui s’apprêtent à franchir une nouvelle étape dans leur vie.
Bonjour tristessesaitou yuki
Voici la chanson sortie en 1986 comme premier thème d’ouverture de l’anime « Maison Ikkoku ». Elle a aussi été utilisée dans une publicité Shiseido, donc il se peut que certains d’entre vous reconnaissent le refrain. L’arrangement arbore un son typique de la pop de la fin des années 80, qui lui donne une touche nostalgique. Le chant de Yuki Saitō, avec cette légère diction un peu enfantine, est également très séduisant. À propos, la composition est signée par Koji Tamaki. C’était vraiment une époque dorée, au meilleur sens du terme.
L’Étoile de la SeineKoromubia Yurikago-kai
Située dans le Paris de la Révolution française, cette œuvre qui éclaire l’histoire d’une jeune fille se distingue par les magnifiques voix d’Alène et du Chœur Colombia Yurikago. Portée par une mélodie à la fois valeureuse et teintée de mélancolie, elle exprime la volonté farouche et la solitude de l’héroïne qui lutte pour la liberté et l’amour. Les phrases en français, disséminées çà et là, renforcent encore l’attrait de l’univers de l’œuvre. En juin 1975, un disque LP a été publié par Nippon Columbia, et le morceau a servi de thème d’ouverture pour l’anime télévisé du même nom. Un mois après le début de la diffusion de l’anime, Alène est venue au Japon et a donné six événements, principalement dans la région du Kantō. Avec sa mélodie bouleversante et ses voix limpides, c’est une chanson recommandée à ceux qui souhaitent se plonger dans le monde de l’histoire, portée par de beaux souvenirs de nostalgie.
Le chêne MokkuOnogi Kumiko
C’est une chanson réconfortante au rythme enjoué et lumineux, avec une mélodie entraînante pour enfants, qui transmet l’importance de la gentillesse et des liens entre les personnes. Elle exprime, à travers des phrases simples mais marquantes, la pureté et l’optimisme du ou de la protagoniste, donnant naissance à une œuvre familière que tout le monde peut fredonner. Les voix limpides de Kumiko Onogi et du Chœur Yurikago de Columbia portent avec douceur le message de l’histoire. Sortie en janvier 1972, elle a été utilisée comme thème d’ouverture d’un anime produit par Tatsunoko Production. Elle a ensuite continué d’être aimée pendant longtemps et reste chère à un vaste public de générations diverses. Une chanson à savourer en famille ou entre amis, empreinte de souvenirs nostalgiques.