볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기곡과 명연
‘볼레로’라고 하면 누구나 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 곡을 떠올리지만, 사실 스페인 기원의 무용 음악으로서 하나의 장르이기도 합니다.
물론 라벨의 ‘볼레로’가 가장 유명하며 이 장르의 대명사가 되었고, 다양한 작곡가들에게 영향을 주었습니다.
예를 들어 시대극 ‘미토 코몬’의 테마곡에 볼레로 리듬이 사용되었고, 같은 선율을 반복하면서 곡 전체에서 편곡의 변화를 주어 장대하게 고조되는 스타일은 ‘Time to Say Goodbye’나 우타다 히카루의 킹덤 하츠 ‘Hikari’ 오케스트라 편곡에서도 효과적으로 활용되고 있습니다.
그만큼 영향력이 큰 볼레로인데, 이런 곡도 볼레로였어?
하고 놀랄 만한 곡들이나 연주자들의 명연을 모아 보았습니다!
부디 라벨의 볼레로만이 아닌 다양한 작품들도 들어 보세요.
볼레로의 명곡. 추천하는 볼레로 형식의 인기 곡과 명연(21~30)
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Fransu Kokkuri Kagengakudan Rorin Mazeeru shiki
프랑스의 작곡가 모리스 라벨의 발레 음악 ‘볼레로’.
셋잇단박의 변함없는 리듬이 유지되는 가운데 두 가지 멜로디가 반복되고, 악기를 바꾸어가며 겹쳐지는, 마치 바닷물결 같은 특징적인 사운드 구조를 지닌 곡입니다.
1928년에 발표되었지만, 지금도 발레 팬들에만 국한되지 않고 클래식의 명곡으로 널리 사랑받고 있는 음악입니다.
연주자에 따라 크게 달라지는 볼레로.
이번에는 먼저 라벨의 볼레로를 서로 다른 다양한 연주자로 소개한 뒤, 연관된 곡들도 소개하겠습니다.
이는 지극히 넓은 정경을 떠올리게 하는 섬세하면서도 다이내믹한 지휘로 정평이 난 로린 마젤의 지휘로, 1981년 9월 프랑스 국립 관현악단이 연주한 버전입니다..
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/berurin firuhāmonī kangengakudan heruberuto fon karayan shiki
볼레로가 청중에게 주는 상쾌함은, 특히 다른 곡들과 비교하여, 프레이즈의 규칙적인 반복, 리듬의 규칙적인 반복, 그리고 전체 사운드의 치밀한 설계 덕분에 매우 높다고 알려져 있습니다.
이것을 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 베를린 필하모닉 오케스트라의 손길로, 힘차고 또한 다이내믹하게 연주한 무대가 New Year’s Eve Concert 1985입니다.
1985년 12월 31일 베를린 필하모니홀에서, 클래식의 본고장에서의 연주를 감상해 보시기 바랍니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Pari Kangengakudan Kurisutofo Esshenbaha shiki
지휘자에도 여러 인물이 있어 각자의 개성을 살린 연주를 마음껏 즐기게 해줍니다.
이 에셴바흐는 독일의 피아니스트이자 지휘자입니다.
미국에서는 필라델피아 관현악단, 프랑스에서는 파리 관현악단이라는 유럽과 미국을 대표하는 최상위 오케스트라 두 곳에서 음악 감독을 겸임했을 뿐만 아니라, 북독일 방송 교향악단의 마지막 시즌에는 세 단체를 동시에 맡을 정도로, 클래식의 본고장에서 큰 인기를 누리는 지휘자입니다.
2007년 NHK 음악제 때 내일했을 때에도 명연이 매우 많았는데, 마지막 곡으로 크리스토프 에셴바흐가 선택한 것이 볼레로였습니다.
반드시 들어봐야 할 연주입니다.
개인적으로는, 이와 함께 연주되었던 라 발스의 관현악판도 꼭 추천하고 싶은 명연입니다.
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/Tomita Isao
일본의 위대한 편곡가이자 신시사이저 연주가인 도미타 이사오.
1932년생으로, 매우 젊은 시절부터 신시사이저의 국제적 연주자이자 전자음악 작곡의 세계적 선구자로 활약해 온 바, 오래전부터 해외에서도 높은 평가와 인기를 얻고 있습니다.
이는 그의 1979년 작품입니다.
도미타의 작품들 전반에서 볼 수 있듯, 그 음색의 사용과 한 음 한 음의 표현에는 예술성뿐 아니라 웅대한 세계를 소리로 구현하는 매우 높은 수준의 기술적 이해와 실현이 담겨 있는 경우가 많으며, 이 볼레로에서도 라벨의 작품을 단지 신시사이저로 치환한 것과는 전혀 다른 예술성이 더해져 있습니다.
클래식에서 말하는 볼레로와는 전혀 다른, 라벨의 볼레로의 세계입니다.
「Bolero」Maurice RavelTokyo Firuhāmonī Kōkyō Gakudan Ōtomo Naoto Shiki
원래는 러시아인 발레리나 이다 루빈슈타인을 위해 만들어진 곡입니다.
매우 특징적인, 규칙적인 리듬이 계속 이어지는 구성이지요.
무대에서 이런 스타일은 보통 많이 택해지지 않으며, 특히 발레에서는 정서를 음악에 담기 위해 매우 복잡한 리듬과 멜로디를 겹치는 것이 일반적인데, 그런 점에 등을 돌린 매우 기계적인 곡으로 느껴집니다.
하지만 단지 악기를 바꿔가며 쫓고 쫓기는 듯이 겹치고, 겹치는 악기의 조합만 바꾸어도 매우 두께감과 표정이 살아나는, 실로 기교적인 명곡이기도 합니다.
이것은 많은 사람들의 기억에 아직 생생한 2015년 말, 세계의 남성 발레리노들 가운데서도 틀림없이 최고점에 있었던 실비 기엠 씨가, 그 인생 마지막 무대로서 연말 카운트다운의 풍물시인 도큐 실베스터 콘서트에서 모리스 베자르 안무의 볼레로를 춘 때의 것입니다.