쇼와 초기의 봄 노래. 봄을 느끼게 하는 가요와 창가 모음

하얀 장미는 피어도Fujiyama Ichirō

하얀 장미는 피지만 후지야마 이치로

경쾌한 템포의 곡조와 가사에 보이는 하이카라한 단어들이 특징인 당시의 유행가 ‘하얀 장미는 피어도’는 고가 마사오 작곡, 사토 소노스케 작사의 히트곡입니다.

쇼와 12년(1937년)에 공개된 영화 ‘하얀 장미는 피어도’의 주제가로, 노래는 ‘푸른 산맥’으로 유명한 후지야마 이치로가 불렀습니다.

장엄하고 클래식으로 다져진 창법이 매력입니다.

후지야마 이치로는 도쿄음악대학을 수석으로 졸업했고, 이후 많은 대히트를 날린 일본의 국민 가수가 되었습니다.

영화의 내용에 어울리는 듯한 아련한 첫사랑의 마음을 리드미컬하게 노래한 당시의 대중가요로, 많은 사람들에게 사랑받았습니다.

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nikki

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봄의 비가Tōkairin Tarō

봄의 비가(도카이린 다로)

매우 단순한 가사에, 제목의 울림도 아름다운 ‘봄의 비가(엘레지)’.

내가 너무 사랑하는 ‘그대’를 태우고 마차가 떠나가 버린 고갯길.

다시는 돌아오지 않을 것을 알면서도, 슬픔에 잠겨 있는 모습이 눈앞에 그려집니다.

마차가 떠나간 때는 산꽃이 아름답게 만개하던 봄이었을까요.

결코 이루어지지 않는 아련한 사랑이 애틋하면서도 숭고한 이미지를 남기는 것은, 일본 특유의 계절의 향기와 문화를 느낄 수 있기 때문일지도 모르겠네요.

로이드 안경에 연미복을 착용하고, 꼿꼿이 서서 노래하는 스타일이 특징이었다는 쇼지 타로 씨의 풍모도, 쇼와의 신사를 느끼게 해 주어 멋집니다.

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hiyori

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코이노보리

♪잉어 깃발(고이노보리) – Koi Nobori｜♪지붕보다 높은 고이노보리 큰 수컷 잉어는 아버지【일본의 노래·창가】

레이와 시대인 현재에도 5월이 가까워지면 일본 각지에서 장식되는 잉어 깃발(고이노보리).

그런 고이노보리를 보면 자동으로 떠올려지는 것이 동요 ‘고이노보리’죠.

짧은 곡이지만, 푸른 하늘에 살랑살랑 나부끼는 고이노보리를 부모와 자식에 비유해 헤엄친다고 표현한 가사는 정말로 정확하고 멋지다고 느껴집니다.

그런 ‘고이노보리’는 대체 누가 작사와 작곡을 맡았는지, 바로 대답할 수 있는 분은 적을지도 모르겠네요.

‘고이노보리’의 최초 발표는 쇼와 6년(1931년)에 간행된 창가 그림책 ‘에혼쇼카 봄 편’으로 알려져 있으며, 작사는 음악 교사 경력을 지닌 곤도 미야코 씨입니다.

사실 이 곤도 씨는 그 ‘튤립’의 작사도 맡은 분이지만, 당시에는 무명 저작물로 작품을 발표한 경위도 있어, 여러 문제를 거쳐 곤도 씨가 작사가로 인정받은 것은 무려 1993년의 일.

더 나아가 작곡자는 아직도 불명이며, 그런 배경이 있음에도 노래가 이어져 내려오는 이유는 전적으로 ‘고이노보리’라는 곡과 가사의 훌륭함 덕분이라고 할 수 있겠습니다.

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KOH-1

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푸른 산맥Fujiyama Ichirō

카와나카 미유키 「푸른 산맥」(「카와나카 미유키 하토리 료이치를 노래하다」에서)

전후 일본이 새롭게 움트던 1949년, 젊은이들의 밝은 미래에 대한 희망을 노래한 주옥같은 명곡이 사이조 야스오의 작사, 핫토리 료이치의 작곡으로 탄생했습니다.

후지야마 이치로와 나라 미츠에의 목소리가 어우러진 듀엣은, 혹독한 겨울을 이겨내고 피어나는 눈갈라매화처럼 힘차고도 아름다운 봄의 도래를 표현하고 있습니다.

영화 음악으로 새롭게 쓰인 이 작품은 당시 젊은이들의 꿈과 동경을 자연의 정경 위에 포개 놓으면서, 전후 복구기의 사람들 마음을見事하게 그려냈습니다.

장밋빛 구름이 떠 있는 푸른 산맥을 배경으로, 새로운 시대를 살아가는 이들의 모습을 부드럽게 감싸 안는 듯한 따뜻한 선율과 가사는 봄의 도래와 함께 듣고 싶어지는 영원의 명곡이라 할 수 있을 것입니다.

사쿠라 도조지Mikado Junko

삼몬 준코의 사쿠라 도죠지

1937년, 미카도 준코 씨에 의해 발매되어 히트곡이 되었습니다.

‘도조지 모노’라고 하면 ‘안친·세이히메 전설’을 바탕으로 만들어진 작품을 뜻하며, 노, 가부키, 일본무용에도 다뤄지는 대중적인 테마입니다.

어떤 전설이냐 하면, 길을 떠도는 승려 안친에게 첫눈에 반하고, 마음을 받아주지 않는 그에게 세이히메가 큰 뱀으로 변해 결국 안친을 불태워 죽이고 마는, 뭐라 할까 두렵도록 곧은 사랑의 이야기입니다.

벚꽃이 흩날리는 가운데 광기에 가까울 정도로 만개하는 드라마틱한 사랑의 무대에 잠시 몸을 맡기고, 차분히 귀 기울여 보세요.

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hiyori

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매화와 병사Tabata Yoshio

매화와 병사 다바타 요시오

‘바타얀’이라는 애칭으로 알려진 가수이자 기타리스트 다바타 요시오 씨가 1941년에 발표해 히트한 쇼와 가요.

전장에서 힘쓰는 병사가 집에서 자신의 귀환을 기다리고 있을 어머니에 대한 마음을 노래하고 있습니다.

전쟁 시대의 고되고도 간절한 정서가, 매화의 아름다움과 함께 가슴을 파고들어 눈물을 자아내죠.

그리고 지듯 흩어지는 꽃처럼 각오를 굳힌 힘찼음에 가슴이 뜨거워집니다.

일본인이 지금도 지니는 가족에 대한 깊은 애정은 물론, 덧없음의 미를 추구하는 감성이 풍성하게 감도는 한 곡입니다.

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hiyori

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봄날의 꽃과 빛남Airurando min’yō

봄날의 꽃과 빛나는

사랑하는 이의 젊음과 아름다움은 시간이 흐르며 변해 가는 법입니다.

그러나 이 작품은 그러한 변화를 온전히 받아들이면서도, 마음의 깊은 유대는 영원히 변치 않는다고 노래하는 보석 같은 러브송입니다.

아일랜드의 전통 선율 위에 담긴 온화하고 따스한 사랑의 맹세가 가슴 깊이 스며듭니다.

1807년에 발표된 이 곡은 하버드 대학교의 교가이자 찬송가로도 친숙하게 사랑받아 왔습니다.

일본에서는 호리우치 케조의 아름다운 번역 가사로, 유키 사오리와 야스다 쇼코 자매의 앨범에 수록되는 등 많은 이들에게 사랑받고 있습니다.

결혼식이나 졸업식 등 인생의 전환점에서, 변함없는 사랑의 증표로 자주 불리는 작품입니다.