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라흐마니노프의 명곡. 추천하는 라흐마니노프의 곡

러시아를 대표하는 작곡가 중 한 사람인 세르게이 라흐마니노프.

같은 러시아의 작곡가 차이콥스키에게 재능을 인정받으면서도 한때 음악을 포기한 적도 있는 라흐마니노프.

그런 심경과 환경에서 탄생했기 때문인지 현대인에게도 통하는 무언가가 있고, 애절하고 덧없으며 때로는 열정적인 그의 작풍은 듣는 모든 이를 매료시킵니다.

이번에는 오케스트라로 연주되는 교향곡부터 성악, 피아노 곡까지 선별했습니다.

모르는 곡을 들어도 “아!라흐마니노프다”라고 생각하지 않을까요?

꼭 들어보세요.

라흐마니노프의 명곡. 추천 라흐마니노프 곡(11~20)

교향적 무용곡 작품 45Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: Symphonic Dances op.45 – Live concert HD
교향적 무용곡 작품 45Sergei Rachmaninov

라흐마니노프의 마지막 작품.

도입부의 드라마틱한 주제로 빨려들어가며 이제 춤이 시작되려나… 싶었더니, 라흐마니노프 특유의 향수를 불러일으키는 선율로 변한다.

제2악장은 내내 애수를 머금고, 제3악장은 리듬을 변화시키며 점점 격렬해져 활기차게 마무리된다.

한 곡에서 다양한 분위기를 맛볼 수 있다.

합창 교향곡 ‘종’Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: The Bells, Op.35 – Radio Filharmonisch Orkest & Groot Omroepkoor – Live concert HD
합창 교향곡 ‘종’Sergei Rachmaninov

러시아의 대작곡가 세르게이 라흐마니노프가 손수 만든 장대한 합창 교향곡입니다.

1913년에 완성된 이 작품은 에드거 앨런 포의 시를 바탕으로 하며, 네 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

각 악장은 서로 다른 종소리의 음색을 표현하며, 삶의 기쁨에서 죽음에 대한 명상에 이르기까지 폭넓은 감정을 그려냅니다.

라흐마니노프 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나라고 말했을 정도로 그의 음악성이 유감없이 발휘된 작품입니다.

오케스트라와 합창의 뛰어난 융합이 듣는 이의 마음에 깊은 감동을 선사합니다.

낭만파 음악의 매력을 마음껏 맛보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

파가니니 주제에 의한 광시곡(가단조) 작품 43Sergei Rachmaninov

라흐마니노프/파가니니 주제에 의한 랩소디 Op.43/A. 코브린
파가니니 주제에 의한 광시곡(가단조) 작품 43Sergei Rachmaninov

미국으로 이주한 라흐마니노프가 여름 휴가를 보내기 위해 방문한 스위스 루체른 호숫가의 별장에서 탄생한 한 곡입니다.

바이올린의 초절기교 연주자 파가니니의 작품인 ‘24개의 카프리스’의 주제가 사용되었습니다.

드라마틱한 도입부에서 긴박한 피아노 화음이 울려 퍼지는 중반으로 전개되며, 화려하게 마무리됩니다.

코렐리 주제에 의한 변주곡 작품 42Sergei Rachmaninov

Nikolai Lugansky: Rachmaninov – Variations on Corelli’s theme, Op. 42
코렐리 주제에 의한 변주곡 작품 42Sergei Rachmaninov

1918년 러시아 혁명을 피해 미국으로 이주한 라흐마니노프가 마지막으로 작곡한 피아노 독주곡.

여기에서의 주제는 아르칸젤로 코렐리의 ‘바이올린을 위한 작품(12개의 무반주 소나타 Op.5)’의 제12곡 ‘라 폴리아’.

저음부에서 고음부로 향하며 화음이 반복되거나, “붕차! 붕차!” 하는 춤과 같은 리듬이 등장하는 등 꽤 변화가 많은 곡입니다.

전주곡 올림다단조 「종」 작품 3-2Sergei Rachmaninov

‘환상의 소품집’ 작품 3에 수록된 한 곡.

크렘린 궁전의 종소리에서 영감을 받아 작곡된 작품이라고 합니다.

서두의 장엄한 화음이 인상적입니다.

때로는 느긋하게, 때로는 열정적으로 나아가며, 마지막에는 조용히 끝납니다.

교회의 큰 종이 좌우로 흔들리며 울리고, 천천히 멀어져 가는 풍경이 떠오릅니다.

교향시 “죽음의 섬” 작품 29Sergei Rachmaninov

라흐마니노프 - 교향시 「죽음의 섬」 교향적 무곡
교향시 "죽음의 섬" 작품 29Sergei Rachmaninov

19세기에 활약한 스위스 출신 화가 아르놀트 뵈클린이 그린 ‘죽음의 섬’이라는 유화에서 착안해 작곡된 곡입니다.

이 작품은 ‘죽음의 섬’이라고 하면 미야자키 하야오 감독의 스튜디오 지브리 영화 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’의 모티프가 되었다고도 알려져 있는데, ‘죽음의 섬’이란 작은 섬에 마련된 묘지를 가리키며, 배를 타고 그곳으로 향한 것으로 추정됩니다.

라흐마니노프가 실제로 본 것은 다른 화가가 같은 제목으로 제작한 동판화였다고 하지만, ‘파국을 향해 가는 시대’를 연상시키는 작품에서 영감을 받은 탓인지, 때때로 불안하게 흔들리는 파도와도 같은 선율이 나타납니다.

13개의 전주곡Sergei Rachmaninov

Rachmaninoff: 13 Preludes, Op.32 (Hayroudinoff, Ashkenazy, Various)
13개의 전주곡Sergei Rachmaninov

1910년 여름, 바쁜 연주 활동에서 벗어난 라흐마니노프가 짧은 기간에 한 번에 완성했습니다.

제10곡 ‘로단조 렌토’에 관해서는, ‘죽음의 섬’과 마찬가지로 아르놀트 베클린의 회화 ‘귀환’에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다.

아레코Sergei Rachmaninov

세르게이 V. 라흐마니노프 《알레코》 (cccp 1986)
아레코Sergei Rachmaninov

1892년에 모스크바 음악원 졸업 작품으로 작곡된 1막 오페라입니다.

푸시킨의 ‘집시’를 원작으로 하며, 집시 처녀에게 사랑에 빠진 귀족 청년 알레코가 그녀의 바람난 상대 남자와 함께 그녀까지 살해하게 되는 내용입니다.

오리엔탈 스케치Sergei Rachmaninov

러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프의 피아노 곡입니다.

1917년 러시아 혁명의 혼란기에 탄생한 이 작품은 약 1분 30초의 짧은 길이지만, 라흐마니노프 특유의 피아니즘과 작곡 기법이 응축되어 있습니다.

토카타처럼 리드미컬하고 활기찬 곡조가 특징이며, 빠른 16분음표 패시지가 빈번히 사용되어 피아니스트의 기교와 표현력을 시험하는 소품이 되고 있습니다.

기계적이면서도 추진력 있는 리듬이 이어지는 가운데, 중간부에서 잠시 섬세한 선율이 나타나 곡에 깊이를 더합니다.

혁명으로 인한 사회의 급격한 변화와 개인적 고난을 배경으로 한 이 작품은, 라흐마니노프의 감정과 불안정한 시대 분위기를 반영한 작품군 중 하나로 받아들여집니다.

회화적 연습곡 ‘음의 그림’ Op.33 제1번 바단조Sergei Rachmaninov

세르게이 라흐마니노프가 1911년에 작곡한 ‘회화적 연습곡 「음의 그림」’은 피아노의 마술사라 부를 만한 작품입니다.

Op.33의 제1번은 힘찬 행진곡 같은 도입부와 서정적인 모티브가 인상적인 곡입니다.

라흐마니노프 자신은 구체적인 정경을 밝히지 않았지만, 듣는 이 각자의 상상력을 자극하는 음의 세계가 펼쳐집니다.

쇼팽의 ‘연습곡 Op.25-4’를 떠올리게 하는 구절도 있어, 라흐마니노프 특유의 세계관과 함께 즐길 수 있습니다.

고도의 기교를 요구하는 곡이지만, 클래식 음악의 깊이를 체감하고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.