라흐마니노프의 명곡. 추천하는 라흐마니노프의 곡
러시아를 대표하는 작곡가 중 한 사람인 세르게이 라흐마니노프.
같은 러시아의 작곡가 차이콥스키에게 재능을 인정받으면서도 한때 음악을 포기한 적도 있는 라흐마니노프.
그런 심경과 환경에서 탄생했기 때문인지 현대인에게도 통하는 무언가가 있고, 애절하고 덧없으며 때로는 열정적인 그의 작풍은 듣는 모든 이를 매료시킵니다.
이번에는 오케스트라로 연주되는 교향곡부터 성악, 피아노 곡까지 선별했습니다.
모르는 곡을 들어도 “아!라흐마니노프다”라고 생각하지 않을까요?
꼭 들어보세요.
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라흐마니노프의 명곡. 추천하는 라흐마니노프의 곡(61~70)
쇼팽 주제에 의한 변주곡 작품 22Sergei Rachmaninov
쇼팽의 전주곡 라 단조 20번의 주제가 반복해서 등장하는 한 곡.
곡의 골격은 쇼팽이지만, 전반적으로 감도는 우울한 분위기는 라흐마니노프의 솜씨라고 해야 할까.
3분의 2를 지난 즈음부터 종반을 향해 속도감 넘치는 장조로 바뀌며, 반짝이는 듯한 잔잔한 음과 중후한 화음이 등장한다.
드라마틱하게 끝맺는다.
환상의 소품집 Op.3 제2곡 전주곡 ‘종’Sergei Rachmaninov
피겨 스케이터 아사다 마오 씨가 2009년부터 2010년 시즌의 프리 프로그램에서 사용하면서 널리 알려지게 된 세르게이 라흐마니노프의 명곡.
19세에 모스크바 음악원을 졸업한 직후 작곡된 이 작품은, 장엄한 크렘린의 종소리를 떠올리게 하는 인상적인 도입부로 시작합니다.
적은 음수로 깊은 슬픔과 고통을 표현하는 아름다운 멜로디에 마음을 빼앗긴 분도 많지 않을까요? 깊은 어둠에 싸인 서두 부분과, 단조이면서도 역동적인 중간 부분의 대비 역시 드라마틱한 인상을 만들어내는 요소 중 하나입니다.
환상의 소품집 「엘레지(비가) E♭단조」 작품 3-1Sergei Rachmaninov
마치 노래하듯이 펼쳐지는 선율을 지닌, 서정적인 한 곡.
라흐마니노프가 모스크바 음악원을 졸업한 다음 해에 완성한 작품이라고 합니다.
잠깐 확 치밀어오는 슬픔이 아니라, 슬픔이 물밀듯이 계속 밀려오다가 서서히 가라앉아 가는… 그런 인상입니다.
관현악을 위한 스케르초 D단조Sergei Rachmaninov
라흐마니노프의 현존하는 관현악곡들 중에서도 가장 초기의 작품으로, 모스크바 음악원 시절인 1887년에 작곡되었습니다.
당시 작곡가는 아직 14세였으며, 악보에는 누구의 것인지 알 수 없는 글씨로 ‘1887년’이라고 적혀 있습니다.
곡은 사촌인 알렉산드르 지로티에게 헌정되었습니다.
모음곡 제2번Sergei Rachmaninov
이것 또한 두 대의 피아노로 연주되는 듀오 곡으로, ‘두 대의 피아노를 위한 모음곡 제2번’이라고도 불립니다.
신경쇠약으로 인해 전작인 ‘악흥의 시’ 이후 약 5년의 공백을 두고, 1900년 12월부터 1901년 4월에 걸쳐 작곡되었습니다.
피아노 협주곡 1번(올림바단조) 작품 1Sergei Rachmaninov
모스크바 음악원에 재학 중이던 라흐마니노프가 졸업 시험을 위해 쓴 한 곡.
처음 연주된 후, 상당한 개정을 거쳐 지금의 형태가 되었다고 합니다.
유명한 피아노 협주곡 2번이나 3번에 비하면, 매우 열정적이고 격렬한 인상입니다.
피아노 협주곡 제2번 제1악장Sergei Rachmaninov
세르게이 라흐마니노프 작곡의 ‘피아노 협주곡 2번 1악장’입니다.
드라마 ‘노다메 칸타빌레’에서도 선보여져 많은 분들이 알고 계실 텐데요.
피아노만이 아니라 오케스트라와 함께 연주하는 피아노 콘체르토로, 라흐마니노프 특유의 달콤한 멜로디와 아름다운 선율이 참 좋습니다.
오케스트라와의 사운드 하모니도 뛰어나고, 소리를 한 올 한 올 엮어 가는 듯한 느낌이 매력적인 곡입니다.
피아노 파트는 아름다우면서도 난이도가 물론 높습니다.
오케스트라와의 협연을 꿈꾸는 피아니스트들이 앞다투어 도전하지만, 기술만으로는 어렵고 지휘자나 오케스트라의 접근이 필요하기 때문에 단순히 연주하는 것을 넘어 음악적 환경의 완성도도 요구됩니다.
지휘자에 맞추어 연주하는 경험이 가능한 것 또한 콘체르토의 묘미지만, 자신의 템포만 고집할 수 없기에 맞춰 가는 어려움도 있을 것입니다.
회화적 연습곡 ‘음의 그림’ Op.39 제6곡 ‘빨간 모자와 늑대’Sergei Rachmaninov
러시아를 대표하는 위대한 작곡가, 세르게이 라흐마니노프.
이 ‘회화적 연습곡 “소리의 그림” Op.39 제6곡 “빨간 모자와 늑대”’는 라흐마니노프의 작품 중에서도 특히 유명한 난곡입니다.
라흐마니노프의 작품을 아는 분이라면 누구나 알고 계시겠지만, 이 곡의 난관은 무엇보다도 왼손의 옥타브와 도약입니다.
그 밖에도 반음계 진행의 옥타브나 까다로운 16분음표 음형 같은 부분도 어려워, 종합적인 연주력의 높이가 요구됩니다.
즐거운 순간 제4번Sergei Rachmaninov
근대 클래식을 대표하는 러시아 출신 작곡가, 세르게이 라흐마니노프.
네 살 때부터 음악적 재능을 주변에서 인정받았고, 스물두 살 무렵에는 교향곡 1번을 완성했습니다.
야샤 하이페츠도 그렇듯, 러시아는 조숙한 천재를 많이 배출하고 있지요.
그런 라흐마니노프의 명곡인 이 ‘음악의 순간 4번’은 1896년에 발표된 작품으로, 슈베르트, 쇼팽, 리스트 등의 영향을 받아 아름다운 선율로 큰 사랑을 받았습니다.
애절함과 아름다움이 훌륭하게 어우러져 있으니, 낭만파 음악을 좋아하는 분들께 추천합니다.
피아노 소나타 제2번 내림나 단조 Op.36Sergei Rachmaninov
세르게이 라흐마니노프는 생애 동안 두 곡의 피아노 소나타를 남겼습니다.
그중 한 곡인 ‘피아노 소나타 2번 B♭단조 Op.36’은 드라마틱하고 중후한 분위기로 사랑받는 작품입니다.
3악장 전체에 걸쳐 러시아 정교회의 종소리를 모사한 구절이 반복되며, 격렬함을 동반한 아르페지오도 자주 사용됩니다.
그러나 단지 격렬하기만 한 것이 아니라, 신의 구원과도 같은 평온함과 행복감이 가득한 분위기를 느낄 수 있는 부분도 있습니다.
꼭, 장면의 변화를 즐기면서 들어보시기 바랍니다.
