라흐마니노프의 명곡. 추천하는 라흐마니노프의 곡

첼로 소나타(사단조) 작품 19Sergei Rachmaninov

Rachmaninov Cello Sonata Natalia Gutman & Viacheslav Poprugin

그 유명한 피아노 협주곡 2번 이후 곧바로 쓰였다고 하는 곡.

피아노가 세밀한 음들을 드라마틱하게 연주하는 가운데, 첼로는 우아하고 길게 이어지는 선율을 서정적으로 들려준다.

라흐마니노프가 즐겨 쓰는 불안을 머금은 곡조 속에 평화로운 선율과 전투적인 리듬이 얼굴을 내밀며, 마지막에는 점점 꼭대기로 치솟는 듯한 상승감을 뿜어내며 피니시한다.

교향시 「로스티슬라프 공작」Sergei Rachmaninov

라흐마니노프: 교향시 「로스티슬라프 공작」

대규모 오케스트라를 위해 작곡된 교향시로, 이것 역시 작곡가의 최전기 관현악곡 중 하나입니다.

모스크바 음악원 재학 중에 쓰였으며, 차이콥스키와 림스키코르사코프 등의 영향을 엿볼 수 있는 습작이긴 하지만, 벌써부터 어둑하고 애잔한 라흐마니노프 특유의 선율이 드러납니다.

교향곡 제3번(가단조) 작품 44Sergei Rachmaninov

라흐마니노프 - 교향곡 제3번 가단조 Op.44

라흐마니노프의 교향곡으로서는 마지막 작품.

초연 권리를 둘러싸고 두 명의 지휘자가 다투었다는 일화도 있는 곡이다.

라흐마니노프치고는 드물게, 쿵쾅거리며 리드미컬하게 나아가는 선율이 두드러진다.

웅대하고 힘찬 인상의 작품이다.

라일락의 꽃(내림가장조) 작품 21-5Sergei Rachmaninov

라흐마니노프: 라일락 꽃, Op.21-5 pf. 미하일 칸딘스키: Mikhail Kandinsky

라흐마니노프의 모국인 러시아에서는 매년 5월 무렵에 라일락이 여기저기에서 만발한다고 합니다.

보라색의 풍성한 꽃송이에 달콤한 향기.

그런 로맨틱한 정경을 마치 소리로 변환한 듯한 곡입니다.

행복한 순간의 BGM으로 추천합니다.

여기는 멋진 장소 작품21-7Sergei Rachmaninov

Nicolai Gedda, How fair this spot, Rachmaninov

그다지 알려져 있지 않지만, 러시아 가곡의 명곡으로 꼽히는 한 곡입니다.

잔잔하고 한 줄기 빛이 스며드는 듯한 밝음으로 가득한 소품이지요.

피아노 독주곡으로 편곡된 버전도 있어, 어느 쪽이든 행복한 기분을 선사합니다.

밝고 온화한 라흐마니노프를 듣고 싶을 때에 추천합니다.

피아노 협주곡 제4번(사단조) 작품 40Sergei Rachmaninov

Rachmaninov Piano Concerto No.4 op.40 in G minor

피아노 협주곡 2번이나 3번에 비해 그다지 알려져 있지 않지만, 라흐마니노프가 미국으로 이주한 뒤에 쓴 몇 안 되는 곡 중 하나라고 합니다.

화음의 진행이나 반짝이는 음의 입자는 역시 라흐마니노프가 가장 잘하는 부분이죠.

피아노 협주곡 2번 다장조 Op.18Sergei Rachmaninov

피아노 협주곡 제2번(라흐마니노프)

러시아가 자랑하는 작곡가 라흐마니노프가 작곡한 이 곡은 1901년에 초연된 유명한 작품입니다.

라흐마니노프는 4세에 피아노를 시작해 모스크바 음악원에서 공부했습니다.

이 곡은 작곡가가 긴 창작 침체에서 벗어나는 계기가 된 기념비적인 작품입니다.

열정적이고 풍부한 선율이 특징이며, 피아노와 오케스트라의 대화가 인상적입니다.

영화 ‘홀로 있는 밤’에서도 사용되는 등 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 영화 음악을 좋아하는 분께도 추천합니다.

에튀드 ‘소리의 그림’ 작품 39Sergei Rachmaninov

Rachmaninov’s Études-tableaux, Op 39, played by Boris Giltburg

러시아의 작곡가 세르게이 라흐마니노프가 고국을 떠나기 직전에 손수 만든 작품 가운데 하나가 9곡으로 이루어진 피아노 모음곡입니다.

1916년부터 1917년에 걸쳐 작곡되었으며, 일반적인 연습곡과는 달리 정경이나 이야기를 묘사하는 ‘소리의 그림’으로 구상되었습니다.

작품 33과 작품 39의 두 권이 있는데, 여기에서 소개하는 작품 39가 기교적으로나 음악적으로 연주하기 더 어렵다고 알려져 있습니다.

각 곡에는 고유한 정서와 기술적 도전이 담겨 있으며, 그중에서도 특히 난도가 높다고 평가되는 곡은 1번, 3번, 5번, 6번, 9번입니다.

연습곡으로서 어렵다는 점뿐 아니라, ‘소리의 그림’이라는 이름처럼 곡의 배경에서 회화를 연상하게 한다는 점도 매력적입니다.

연습곡 ‘소리의 그림’ Op.39 제2번 a단조 ‘바다와 갈매기’Sergei Rachmaninov

라흐마니노프: 연습곡 ‘그림’ Op.39 제2번 가단조 [바다와 갈매기] [낙소스 클래식 큐레이션 #애잔] / Rachmaninov: Etudes-tableaux, Op.39-2

마음 깊숙이 스며드는 여름의 피아노 곡을 소개합니다.

세르게이 라흐마니노프가 1916년부터 1917년에 작곡한 한 연습곡집의 한 곡입니다.

이 작품은 오케스트라 버전도 있으며, 레스피기가 붙인 ‘바다와 갈매기’라는 풍부한 정서의 부제로도 잘 알려져 있죠.

쓸쓸함이 감도는 선율은 회색 하늘과 바다, 외로운 갈매기의 모습을 그려내는 듯합니다.

중간부에서는 분위기가 급변해 격정적인 전개를 보이며, 듣는 이의 감정을 크게 흔들어 놓을 것입니다.

청량함만이 아니라 깊은 이야기와 정취를 느끼고 싶은 분께 딱 맞는 한 곡입니다.

여름날, 이 드라마틱한 소리의 회화를 천천히 음미해 보시는 건 어떨까요?

교향곡 제1번 (라단조) 작품 13Sergei Rachmaninov

라흐마니노프: 교향곡 제1번 D단조 작품 13 1악장 – 그라베 – 알레그로 마 논 트로포

대성공을 거둔 피아노 협주곡 2번과 비교되듯 자주 언급되는, 어떤 의미에서 유명한 곡입니다.

이 곡의 초연이 혹평을 받은 것을 계기로 라흐마니노프는 신경증에 빠지게 됩니다.

라흐마니노프 특유의 애수 어린 로맨티시즘은 그다지 느껴지지 않지만, 강렬한 일면을 느끼게 하는 곡입니다.