장 필리프 라모의 명곡. 인기 클래식 음악

가보트 D장조Jean-Philippe Rameau

유년기에 동경하던 곡 [라모: 가보트 D장조 (Rameau: Gavotte D-dur)]

가보트라는 무곡 형식에 기반하고 여섯 개의 변주가 이어지는 이 곡은, 건반 악기의 표현력을 극한까지 끌어올린 작품입니다.

주제가 되는 가보트는 경쾌하고 춤추는 듯한 리듬을 지니며, 뒤이은 변주에서는 화성 진행과 리듬의 변화를 통해 음악적 복잡성이 더해집니다.

1726년경에 출판된 이 곡은 바로크 음악에서의 변주곡 기법을 훌륭히 보여 줍니다.

클라브상이나 피아노의 연주 기량을 시험하는 도전적인 내용으로, 바로크 음악에 관심이 있는 분이나 건반 악기의 표현력에 매료된 분들께 추천하는 한 곡입니다.

클라브생곡집 제1권(제1조곡 가단조): 제3곡 제2 알르망드Jean-Philippe Rameau

03. J.P.Rameau – Deuxième Allemande – Premier Livre de Pièces de Clavecin (Scott Ross)

바로크 음악의 매력이 가득 담긴 한 곡입니다.

클라브생(쳄발로)이라는 악기의 특성을 살려, 우아하고 매끄러운 선율이 인상적입니다.

알르망드라는 무곡 형식을 바탕으로 하지만, 라모 특유의 화성 사용과 대위법 기교가 곳곳에서 두드러집니다.

1706년에 발표된 이 작품은 라모의 음악 이론의 토대가 되는 중요한 작품집 중 하나입니다.

프랑스 궁정과 귀족 살롱에서 사랑받던 음악을 현대에 전하는 소중한 작품으로, 바로크 음악의 정수를 맛보고 싶은 분들께 추천합니다.

우아한 인도의 나라들 (Les Indes galantes)Jean-Philippe Rameau

Rameau. Les Indes Galantes. Danse Des Sauvages

장-필리프 라모의 오페라 발레 걸작인 ‘우아한 인도의 나라들’은 1735년에 파리에서 초연되었습니다.

라모의 뛰어난 작곡 기법으로 등장인물들의 희로애락이 섬세하고 풍부하게 그려져, 아름다운 음악의 색채 공간으로 표현된 명작입니다.

4막으로 이루어진 옴니버스 형식의 오페라로, 라모의 이 오페라에 대한 평가에서는 “시와 음악과 춤이 매우 생동감 있게 살아 있다”는 말과 “신기할 정도로 무용수의 움직임을 생생히 연상시키는 힘을 지니고 있다” 등 여러 예술가들로부터도 높은 찬사를 받은 작품입니다.

또한 당시에는 하찮은 장르로 여겨졌던 오페라=발레를 높은 수준으로 끌어올렸다고도 하며, 라모의 재능이 빛나는 명오페라로 꼽힙니다.

새들의 지저귐(Le rappel des oiseaux)Jean-Philippe Rameau

라모/새들의 부름 by SUGA Sachiko 라모/새의 지저귐 by SUGA Sachiko

건반 악기의 표현력을 최대한 끌어낸 명곡을 소개합니다.

‘새의 지저귐’으로 불리는 이 작품은 자연의 소리를 음악으로 능숙하게 재현했습니다.

급속한 아르페지오와 트릴, 장식음을 구사하여 새들의 부름과 응답을 훌륭하게 표현했지요.

리드미컬한 프레이즈가 엮어 내는 음의 세계는 마치 숲속에 있는 듯한 착각마저 불러일으킵니다.

클라브상이나 피아노 애호가는 물론, 자연의 음악성에 매료되는 분들께도 추천합니다.

1724년에 발표된 이 작품은 지금도 많은 연주자들에게 사랑받고 있습니다.

클라브생 곡집 제1권(제1모음곡 가단조): 제1곡 프렐류드Jean-Philippe Rameau

01. J.P.Rameau – Prélude – Premier Livre de Pièces de Clavecin (Scott Ross)

클라브생을 위한 걸작으로 알려진 이 곡은 라모의 건반 음악의 정수를 모은 명작입니다.

우아하면서도 힘 있는 선율이 특징적이며, 즉흥적인 분위기도 느껴집니다.

화성의 조화와 템포의 변화를 구사해 매우 다양한 음색을 표현한 점이 매력입니다.

곡 속에서 생성되는 긴장과 해방감, 돌발적인 화음 변화가 듣는 이를 매료시킵니다.

1706년에 발표된 이 곡집은 라모의 이름을 널리 알리는 계기가 되었습니다.

바로크 음악이나 클라브생 음악에 관심이 있는 분, 우아한 분위기 속에서 혁신적인 요소를 느껴보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

가극 「보레아드」 – 제5막 리휘미니아의 앙트레Jean-Philippe Rameau

Rameau: Suite Les Boréades, RCT 31 – 9. Entrée d’ Albaris, Polimnie, les Muses, Zéphirs,…

장 필리프 라모의 최고 걸작이라고 할 수 있는 이 곡은 오페라의 집대성으로 알려져 있습니다.

1771년에 완성된 이 작품은 그리스 신화를 소재로 사랑과 자유의 드라마를 장대하게 그려냅니다.

아름다운 선율과 풍부한 화성, 그리고 혁신적인 오케스트레이션이 이야기의 전개와 등장인물의 감정을 훌륭하게 표현하고 있습니다.

본작에서는 라모 특유의 섬세하면서도 힘 있는 음악적 표현이 곳곳에서 드러나며, 특히 바람의 신 보레아스의 강인함을 나타내는 음향 효과는 눈부실 정도입니다.

바로크 음악의 매력을 마음껏 맛보고 싶거나, 음악과 이야기가 어우러진 높은 예술성을 즐기고 싶은 분들께 추천하는 한 곡입니다.

클라브생 곡집 제1권(제1조곡 가단조): 제7곡 베네치아의 여자Jean-Philippe Rameau

07. J.P.Rameau – Vénitienne – Premier Livre de Pièces de Clavecin (Scott Ross)

바로크 시대 프랑스가 자랑하는 명작곡가의 화려한 한 곡입니다.

클라브생의 우아한 음색으로 엮인 선율은 베네치아의 거리 풍경을 떠올리게 하는 고상함과 이탈리아의 영향이 느껴지는 장식적 요소가 절묘하게 융합되어 있습니다.

경쾌한 리듬과 세련된 화성은 당시 사교계의 분위기를 훌륭히 표현하고 있으며, 듣는 이를 18세기의 우아한 세계로 이끕니다.

1706년에 발표된 이 곡은 프랑스와 이탈리아의 음악 문화 교류를 상징하는 작품으로, 바로크 음악에 관심 있는 분은 물론 클래식 음악 입문자에게도 추천할 만한 한 곡입니다.