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멋진 클래식

장 필리프 라모의 명곡. 인기 클래식 음악

바로크 시대의 프랑스 명작곡가라고 하면 장필리프 라모를 꼽을 수 있습니다.

라모는 충실하고 비교적 대규모의 합주가 더해지는 교회 성악 형식인 ‘그랑 모테’와 오페라 ‘우아한 인도의 나라들’로 높은 평가를 받았으며, 발레의 움직임에 자연스럽게 음악이 맞아떨어져 스트라빈스키 이전 최고의 발레 음악 작곡가로 불릴 만큼 뛰어난 음악가입니다.

이번에는 그 라모가 남긴 바로크다운 체임발로, 클라브생의 명곡과 오페라 등의 곡을 모았습니다.

부디 들어보시길 바랍니다.

장-필립 라모의 명곡. 인기 클래식 음악(21~30)

이폴리트와 아리시 (Hippolyte et Aricie)Jean-Philippe Rameau

50세에 라모는 오페라 작곡가로서 다소 늦은 출발을 했습니다.

그 기념비적인 첫 작품이 ‘이폴리트와 아리시’입니다.

이 작품으로 라모는 오페라 작가로서 높은 평가를 받았고, 참신하고 섬세한 오케스트레이션은 파리 사람들에게 깊은 감동을 주었습니다.

라모는 이 작품을 계기로 파리 오페라계를 이끌어 가게 됩니다.

에베의 축제 (Les fêtes d’Hébé)Jean-Philippe Rameau

1697년에 오페라-발레라 불리는 양식의 오페라가 등장했으며, 첫 작품은 앙드레 캉프라의 ‘화려한 유럽’이고 라모 역시 유명한 오페라-발레를 작곡했습니다.

대표작은 ‘우아한 인도’(1735)와 이 ‘에베의 축제’(1739)입니다.

오시리스의 탄생 La Naissance d’Osiris (Part 1/3)Jean-Philippe Rameau

오시리스의 탄생(1754년 초연)은 라모가 71세가 되었을 때 발표한 오페라로, 그의 원숙미가 절정에 달했을 때의 작품입니다.

음악을 완벽히 꿰뚫은 그의 사려 깊고 정교한 화성의 어우러짐을 명확하게 드러냅니다.

헝가리를 대표하는 카펠라 사바리아 앙상블이 이 곡의 깊은 맛을 생동감 있게 빚어내고 있습니다.

카스토르와 폴뤽스 (Castor et Pollux)Jean-Philippe Rameau

“카스토르와 폴룩스·1737년 초연”은 아름다운 고악기의 전주곡에서 고요한 합창으로 이어지며, 그대로 이 오페라의 매력에 사로잡혀 귀 기울이게 만드는 세련된 프렌치 바로크 극입니다.

연주는 니콜라우스 아르농쿠르가 1953년에 빈 교향악단의 단원들과 결성한 전통 있는 빈 콩첸투스 무지쿠스 고악기 오케스트라로, 단정하고 투명한 뛰어난 연주로 잘 알려져 있습니다.

가보트와 6개의 변주Jean-Philippe Rameau

Rameau – Suite en la Gavotte et six Doubles / Natacha Kudritskaya @festival1001notes
가보트와 6개의 변주Jean-Philippe Rameau

‘가보트와 6개의 변주’를 연주하는 연주자는 1983년 우크라이나에서 태어난 나타샤 쿠드리츠카입니다.

비브랄테 국제 음악 콩쿠르 1위와 로베르 카사드쇠 상을 수상했으며, 또한 2009년 사프란 재단 그랑프리를 수상한 젊은 피아니스트입니다.

그녀가 연주하는 ‘가보트와 6개의 변주’는 섬세한 음으로 시적인 세계로 우리를 이끌어 줍니다.

콘세르용 클라브상 곡집 제3번Jean-Philippe Rameau

Rameau – Pièces de clavecin en concert N° 3 (La Lapoplinière)
콘세르용 클라브상 곡집 제3번Jean-Philippe Rameau

세계적인 고악기 바이올리니스트이자 지휘자인 파트리크 코른 아케네인, 브뤼허 국제 고음악 콩쿠르 체임벌로 부문 우승자 베아트리스 마르탱, 세계 최정상의 비올라 다 감바 연주자 니마 벤 데이비드 등 고악기 명수들이 연주하는 이 곡은 섬세하고 우아하며 최고의 하모니를 들려줍니다.

콘세르트용 클라브상 곡집 제5번 라단조Jean-Philippe Rameau

Rameau – Pièces de clavecin en concert N° 5 (La Forqueray) / Il Giardino Armonico
콘세르트용 클라브상 곡집 제5번 라단조Jean-Philippe Rameau

콩세르는 협주곡을 의미하지만, 현대의 협주곡과는 달리 라모 시대에는 무곡을 중심으로 한 각 악장이 이어지는 합주곡을 뜻합니다.

이 곡은 쳄발로, 바이올린, 비올라 다 감바, 플루트의 고악기로 편성되어 있으며, 고요하고 아름답고 우아함이 넘치는 마음을 가라앉히는 하모니를 연주하고 있습니다.

조로아스트르(Zoroastre)Jean-Philippe Rameau

라모의 절정기에 탄생한 걸작 오페라 중 하나인 ‘조로아스트르’(초연 1749)는 프렌치 바로크 오페라가 더할 나위 없이 정교하게 다듬어진, 고급스러운 음향의 하모니로 직조되어 드라마틱하고 다채롭게 그려진 작품입니다.

다르다누스(Dardanus)Jean-Philippe Rameau

달다뉘(s) (1739년 작)은 작곡가 라모가 심혈을 기울인 의욕작으로, 악보의 내용이 정교하고 상세하여 당시의 모든 오케스트라 연주자들이 숨 돌릴 틈도 없이 이마에 땀을 뻘뻘 흘리며 연주했다고 합니다.

이 연주는 21세의 젊은 나이에 헤이그 왕립 음악원 교수에 취임하고, 현세기를 대표하는 세계 최고의 초절기교를 지닌 리코더계의 파가니니로 불리는 프란스 브뤼헨과 그가 창설한 고악기 연주 단체인 18세기 오케스트라가 화려한 연주로 들려줍니다.

나이스 (나이스)Jean-Philippe Rameau

라모의 네 번째 오페라는 1749년에 초연된 ‘나이스’에서, 아헨 조약으로 오스트리아 왕위 계승 전쟁(1740-48)이 종결된 것을 축하하기 위해 의뢰되었습니다.

내용은 주피터와 티탄·거인들의 싸움을 다룬 영웅 목가극입니다.