[세계의 음악] 민족 음악 추천·해외 민요 모음
민속 음악은 록, 재즈, R&B 같은 이른바 음악 장르로 묶인 작품들과는 또 다른 매력이 있죠!
지금 내가 있는 곳과는 다른 세계가 보인달까… 이렇게 말로 표현할 수 없는 정경이 마음속에 펼쳐지는 듯한.
이번 기사에서는 전 세계 곳곳에서 사랑받는 민속 음악을 다양하게 소개해 드릴게요.
이국적인 정서가 가득한 작품도 있고, 의외로 친근하게 느껴지는 곡도 있고, 정말 폭넓게 모았습니다!
여기 실린 곡들을 들으며 꼭 새로운 문을 열어 봅시다!
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【세계의 음악】 민속 음악의 추천·해외 민요 모음(31〜40)
사랑의 기쁨은
프랑스권의 음악 체계, 샹송.
말 그대로의 의미는 ‘노래’이므로 특정한 연주 방식이나 창법을 가리키는 장르는 아니지만, 느긋한 곡조와 어른스러운 멜로디가 강한 인상을 주는 음악이죠.
일본에서는 지브리 영화 ‘붉은 돼지’에서 불린 ‘벚나무에 체리가 열릴 무렵’이 유명할까요.
이번에 소개하는 ‘사랑의 기쁨은’ 역시 전 세계에서 사랑받는 샹송 중 하나입니다.
자신에게서 떠나간 여성에 대한 미련을 노래한, 슬픈 러브송입니다.
대니 보이
아일랜드의 마음을 노래로 이어온 명곡으로, 전 세계에서 사랑받아 온 주옥같은 발라드입니다.
1913년 당시 영국의 변호사 프레더릭 웨더리 씨가 아일랜드에 전해 내려오는 전통 선율에 따뜻한 가사를 덧붙였습니다.
고향을 떠나는 이들을 향한 마음과 사랑하는 이와의 이별을 다정히 감싸는 선율은 듣는 이의 마음에 깊이 울립니다.
빙 크로스비와 시네이드 오코너 등 시대를 대표하는 아티스트들이 이 곡을 이어 불렀고, 1990년 영화 ‘밀러스 크로싱’에서는 프랭크 패터슨의 목소리가 인상적인 장면을 수놓았습니다.
고요한 밤에 천천히 귀 기울이고 싶은, 영원의 명곡입니다.
BergvagabundenTakeo Ischi
알프스 산맥을 무대로 한, 고양감 넘치는 모험담을 그린 민요가 독일어권에서 계속 사랑받고 있습니다.
일본 출신으로 독일을 기반으로 활동하는 타케오 이시 씨의 이 작품은, 앨범 ‘Der Import-Hit aus Japan’에 수록된 2003년의 인기 곡입니다.
장대한 자연과 대지에 대한 찬미, 그리고 동료들과의 유대가 훌륭히 표현된 작품으로, 전통적인 요들 기법과 현대적인 편곡이見事하게 조화를 이루고 있습니다.
2017년에 YouTube에서 2,500만 회 이상의 재생을 기록한 ‘Chicken Attack’으로 알려진 타케오 이시 씨만의 세련된 가창력과 표현력을 마음껏 음미할 수 있습니다.
등산 전이나 대자연을 마주할 때 들으면, 마음이 해방되고 활력이 샘솟을 것입니다.
엘 맘보
[맘보(쿠바)] 쿠바의 음악가 다마소 페레스 프라도가 작곡한 ‘엘 맘보(Que Rico El Mambo)’.
일본대학 리듬 소사이어티 오케스트라 OB 맘보 밴드의 연주, 신주쿠 문화센터에서.
라틴 퍼커션이 즐거워 보이네요!
체리 핑크 차차
사교댄스, 경기댄스 종목으로 유명한 ‘차차차’.
이름은 스텝을 밟아 바닥을 딛는 소리에서 붙여졌다고 합니다.
‘체리 핑크 차차’는 스페인 출신 작곡가 루이기가 만든 작품입니다.
춤추는 방법을 몰라도 자연스럽게 어깨가 들썩이는 곡조가 좋죠.
참고로 차차차는 역시 쿠바에서 탄생한 무곡 ‘맘보’에서 파생된 음악 장르입니다.
그래서 ‘체리 핑크 차차’는 ‘체리 핑크 맘보’라는 다른 이름도 있습니다.
어떤 사랑 이야기
사교댄스 종목으로 유명한 ‘룸바’.
쿠바에서 태어난 음악이지만, 자세히 말하면 우리가 아는 룸바는 원래 ‘손(Son)’이라는 라틴 음악의 하나였습니다.
그것이 전 세계에서 들리게 되고, 댄스 곡으로 사용되는 등 하면서 독자적으로 발전하여, 지금은 민속음악의 틀을 벗어나 하나의 음악 장르로 자리 잡았습니다.
그런 의미에서 ‘어느 사랑의 이야기’도 그런 곡들 중 하나입니다.
떠나가 버린 소중한 사람을 그리워하며 부르는, 슬픈 사랑의 노래입니다.
이 모든 게 파두야
포르투갈의 전통 음악 ‘파두’.
조금 전까지만 해도 쇠퇴하고 있었지만, 2000년대부터 마리자 씨의 활약으로 다시 세계적인 주목을 받게 되었죠.
그런 파두의 매력은 뭐니 뭐니 해도 비음(콧소리)을 사용하는 보컬일 것입니다.
여성들이 많이 부르는 장르인데, 아마도 이 비음과 여성의 높은 목소리의 궁합이 좋기 때문이라고 생각합니다.
가사도 가슴을 울리는 감정적인 내용이 많은 만큼, 파두를 즐길 때는 일본어 번역도 함께 확인해 보세요.
무슨 가슴 아픔인가
음악을 통해 사회를 바꾸고자 했던 활동가적인 면모를 지닌 음악가, 비올레타 파라의 ‘어찌나 가슴이 아픈지’.
칠레, 더 나아가 남아메리카의 음악 체계인 ‘포클로레’의 명곡 중 하나입니다.
제목에서 보이듯 아픈 마음을 그대로 표현한 작품으로, 목가적인 분위기를 지닌 곡조 때문인지 더욱더 서글픔이 배가되는 듯합니다.
포클로레의 지역성과 문화에 관해서는 알아볼수록 흥미롭게 느껴질 테니, 좋으시다면 꼭 한 번.
Recuerdos de Ypacarai
파라과이에서 태어난 음악 ‘과라니아’.
알파라고 불리는 하프의 일종을 사용하는 연주, 그리고 다소 우울한 분위기를 지닌 곡조가 특징적인 장르입니다.
파라과이에는 또 하나 ‘폴카’라는, 체코의 무곡에서 독자적으로 파생된 음악이 있는데, 이는 밝은 분위기의 곡을 가리킵니다.
소개해 드리는 ‘Recuerdos de Ypacarai’를 들어보시면 알 수 있듯이, 과라니아의 센티멘털한 음악성은 멀리 떨어진 일본에 있는 우리들의 마음도 흔드는 매력을 지니고 있습니다.
인생이여, 고마워
[칠레 포클로레] 비올레타 파라 작사·작곡 「그라시아스 아 라 비다(Gracias a la vida)」.
보컬 & 기타: 쓰키다 히데코 씨, 비올라: 고바야시 지에이 씨, 포르투갈 기타: 가미카와 타모츠 씨, 아코디언: 마키다 유키 씨.
오사카 아제리아 다이쇼 홀에서.