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Gaelic Storm の検索結果（81〜90）
The Great DefectorBell X1
バンドがツアーを終えた後に感じた、開放感と幸福感からインスパイアされてできた曲。
2009年にアルバム「Blue Lights on the Runway」からシングル・リリースされました。
アイルランドのシングル・チャートでNo.3を記録している楽曲です。
BreathlessThe Corrs
トラディッショナルなアイリッシュ・フォークを現代的なポップスへと進化させ、世界中で圧倒的な成功を収めたバンドが、3人の姉妹と兄が結成したザ・コア―ズです。
『遙かなる想い』という邦題でも知られている、1995年のデビュー・アルバム『Forgiven, Not Forgotten』は、あの名匠デヴィッド・フォスターさんがプロデュースを務め、いきなり世界的なヒットを記録。
続く1997年の『Talk on Corners』、2000年の『In Blue』も大ヒットを飛ばしてアイルランドが世界に誇るバンドへと成長しました。
彼女たちの音楽はアイルランド出身ならではの透明感や清涼感があり、フォーキーな旋律を生み出すバイオリンやティン・ホイッスルの響き、姉妹ならではの素晴らしいコーラス・ワークが織り成すメロディの美しさとキャッチーさ、90年代ポップスらしいデジタル・サウンドとが高次元で融合した独自のスタイルはまさに彼女たちならではのもの。
晴れた日の朝、ザ・コア―ズの音楽をBGMとしてゆったりとした時間を過ごしたら最高に幸せな気分を味わえることは保証します！
相対性理論Drakskip
野間友貴さん、渡辺庸介さん、榎本翔太さん、浦川裕介さんの4人からなるバンドで、スウェーデンなどの北欧楽器を中心に爽やかなメロディを奏でています。
もちろん、アイリッシュハープなどのケルト音楽も使用しています。
Blister on the MoonTaste
アイルランドが生んだ伝説的ブルースロック・バンド、テイストは1966年にコークで結成されました。
1969年と1970年に2枚のスタジオアルバムをリリースし、短いながらも影響力のあるキャリアを築きました。
ドイツでナンバーワンヒットを記録した楽曲もありましたが、フロントマンのロリー・ギャラガーさんは商業的な方向性に不満を持ち、1970年のアイル・オブ・ワイト・フェスティバルでの伝説的なパフォーマンスを最後に脱退。
その後、ソロ活動で成功を収めます。
テイストのライブパフォーマンスは圧巻で、ギャラガーさんのギター演奏は多くのミュージシャンに影響を与えました。
ブルースロックやハードロックが好きな方には、ぜひ聴いていただきたいバンドです。
This IsAslan
1980年代に活動を開始、人気を博したアイルランドの音楽シーンを代表するロックバンド、アズラン。
この曲はエレクトロニック・ロックとシンセポップの要素を融合させた斬新なサウンドで、アイルランドのチャートで2位を記録する大ヒットとなりました。
マイケル・シェパードさんを中心に結成されたアズランは、ポップロックとエレクトロニックを絶妙に織り交ぜた独自のスタイルで人気を博します。
アルバム『Feel No Shame』は商業的にも成功を収め、バンドの代表作として高い評価を得ています。
アイリッシュ・ロックの魅力を存分に堪能したい方にぜひおすすめです。
Gaelic Storm の検索結果（91〜100）
Bring Out The MonsterGama Bomb
アイルランドが生んだスラッシュメタル～クロスオーバーの旗手、ガマ・ボム。
2002年に結成され、ハードコア・パンクやクロスオーバー・スラッシュの影響も受けた独特のサウンドで人気を博しています。
2006年にアルバム『Survival of the Fastest』でデビューを飾り、2009年には『Tales from the Grave in Space』を無料配布するなど、ユニークな活動で注目を集めました。
2013年リリースのアルバム『The Terror Tapes』では、ホラー映画ポスターアーティストとのコラボも実現。
80年代テレビ番組のテーマ曲をスラッシュメタル風にアレンジするなど、ユーモアあふれる音楽性も魅力です。
2019年には初来日も果たし、国内外のメタルファンを魅了し続けています。
YsAlan Stivell
フランス出身のミュージシャン、アラン・スティーヴェルさんによる壮大な楽曲です。
ケルト音楽とフォークの融合という斬新なアプローチで、1971年1月にリリースされました。
ブルターニュ地方の伝説「イス」をテーマに、神秘的で幻想的な世界観を描き出しています。
ハープやシンセサイザーを駆使した革新的なサウンドは、ケルト音楽の現代的解釈として高く評価されました。
インストゥルメンタル作品ながら、失われた都市の栄光と悲劇を見事に表現しています。
ケルト文化や伝説に興味のある方はもちろん、新しい音楽体験を求める方にもオススメの一曲です。
The Kesh Jig
1997年の特大ヒット映画『タイタニック』において、陽気な音楽と相まってとてもハッピーな気分にさせてくれる名場面の1つに、主人公のジャックとローズが3等客室で踊るダンス・シーンがありますよね。
ここで使われている4つの楽曲は、どれもアイルランドやスコットランドの伝統的な音楽、ケルト音楽が使用されています。
本稿で紹介している『The Kesh Jig』は、映画ではパーティーの中において腕相撲をしているシーン辺りで使われていますよ。
映画本編をご覧になった方であれば、パーティーに参加している人たち皆が楽しそうであればあるほど、後半に訪れる悲劇的な展開に思わず胸を痛めてしまいそうですが……。
なお、この『Kesh Jig』は演奏するという点においても定番の人気曲であり、1970年代に人気を博したアイルランド伝統音楽を演奏する伝説的なバンド、ボシー・バンドのデビュー作の1曲目にも収録されていますから、ぜひチェックしてみてくださいね。
The Bullet In The BrickThe Spook Of The Thirteenth Lock
アイルランドのバンドであるThe Spook Of The Thirteenth Lockは、ダブリンを拠点に活動する実験的なフォーク・ロック・バンドです。
疎外や、アイルランドの歴史と神話といった、複雑なテーマを扱った叙情的な作品を特徴としています。
The Bonny SwansLoreena McKennitt
カナダ出身のケルティックアーティスト、ロリーナ・マッケニットさん。
ケルティック・ハープの奏者でもあります。
自らのルーツであるケルト音楽に加え、アフリカやスペインなどの音楽も楽曲に取り入れています。
透き通った声はもちろんのこと、力強いファルセットも非常に魅力的です。
こちらの『The Bonny Swans』は、そんなマッケニットさんの魅力がつまった1曲です。
シリアスなメロディがケルト音楽のかっこよさを引き立てていますよ！
EchoesGod Is An Astronaut
God Is An Astronautは、NielsとTorsten Kinsellaの兄弟によって2002年に結成された、アイルランドのポスト・ロック・バンドです。
この曲は、2008年にリリースされた4枚目のセルフ・タイトル・アルバムに収録されています。
Kid ar an Sliabh – feat. Harp Twins & Máiréad NesbittCamille and Kennerly
ハープツインズとして知られている、カミーユ・アンド・ケナリーキットさんとヴァイオリニストのマレード・ネスビットさんがコラボをした名曲『Kid ar an Sliabh – feat. Harp Twins & Máiréad Nesbitt』。
マレード・ネスビットさんに関しては、ケルティック・ウーマンとコラボをしているので、ご存じの方も多いと思います。
音楽性に関しては、典型的なケルト音楽に仕上げられているので、民族音楽が好きな方にオススメです。
New YorkSnow Patrol
UKロックを熱心に聴いている方であれば、スノウ・パトロールってグラスゴーのバンドじゃないの、と思われるかもしれませんが、実は北アイルランド出身のメンバーとスコットランド出身のメンバーの混合バンドなのですね。
というわけで、2000年代に大きな成功を収めたスノウ・パトロールは、1994年に結成された現在5人組のインディーロック・バンドです。
1998年にデビュー・アルバムを、2001年にはセカンド・アルバムをインディーズでリリースしておりますが、あまり大きな成功は得られませんでした。
とはいえ、足しげくレコード屋に通っているような日本のUKロック好きの間ではひそかに話題となっていたことを私個人も覚えております。
2003年、彼らを一躍人気バンドへと押し上げるきっかけとなったのが、サード・アルバムにして名盤『Final Straw』です。
素晴らしい美メロの宝庫で、この作品から彼らを知ったという方は多いでしょう。
2006年には4枚目のアルバム『Eyes Open』でさらに大きな成功を収め、収録曲の『Chasing Cars』はアメリカでも大ヒットを記録しました。
初めて彼らの音楽に触れるなら、先述した2枚のアルバムがオススメですが、素朴な雰囲気がいかにもインディーズな初期2枚もぜひ聴いてみてくださいね！
Suspect DeviceStiff Little Fingers
北アイルランドはベルファスト出身、伝説的なパンク・バンドとして2020年代の今も現役で活動中のスティッフ・リトル・フィンガーズ。
70年代パンクを愛好していて、彼らを知らないという方はいないだろうというくらいに有名なバンドです。
1977年というパンクの歴史において最も重要と言っても過言ではない年に結成され、1979年にリリースした永遠の名盤にしてデビュー・アルバム『Inflammable Material』は全英アルバム・チャートで14位を記録するスマッシュ・ヒットを記録。
その音楽性と急進的かつ攻撃的な歌詞から、アイルランド版のクラッシュとも称さる彼らは1982年に1度解散するも、1987年に再始動、アルバムのリリースやツアーを重ねる中で、来日公演も果たしています。
2014年にリリースしたアルバム『No Going Back』がBBC Rock Album Chartで1位を記録するなど、彼らの根強い人気が分かるというものでしょう。
セックス・ピストルズやクラッシュくらいなら聴いているけど、という方もぜひアイリッシュの熱き魂と激情が込められたスティッフ・リトル・フィンガーズの音楽を聴いてみてください！
Flower Of ScotlandRoy Williamson
スコットランドフォーク界の重鎮であるザ・コリーズのロイ・ウィリアムソンさんが1960年代後半に書き上げ、1969年のアルバム『The Corries In Concert』に収録された『Flower Of Scotland』。
この曲は単なるフォークソングにとどまらず、現在ではスコットランドを象徴する事実上の国歌として広く親しまれています。
ゆったりとしたリズムと歌いやすいメロディが特徴的で、多くの人が声を合わせやすい構成になっています。
2014年のコモンウェルスゲームズなどの公的な場でも使用されるほど、地域の人々の心に深く根づいています。
哀愁と誇りが同居する壮大なアンセムを聴きたい方に、ぜひおすすめしたい名曲です！