มาลองใช้ VOCALOID4 (โวคาโลイド 4) กันเถอะ: ตอนปรับแต่งเสียง
ฮะสึเนะ มิกุ v4Xได้ประกาศวันวางจำหน่ายแล้ว
ฉันคิดว่าเป็นการอัปเดตที่ผู้ใช้เดิมรอคอยมานาน และยังเป็นเนื้อหาที่น่ายินดีสำหรับผู้ที่เริ่มต้นใหม่ด้วย
ไม่ว่าคุณที่คิดจะเริ่มต้นด้วยโอกาสนี้ หรือคนที่ยังลังเลอยู่ มาลองดูไปพร้อมกันไหมว่า Vocaloid สามารถทำอะไรได้บ้างจริงๆ?
ครั้งก่อนต่อเนื่องจากครั้งก่อน จะลองท้าทายกับเพลงโดเรมีดูค่ะ/ครับ
ก่อนอื่นให้ลองร้องตามโน้ตดนตรีเมื่อก่อน
ทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นจากพื้นฐานเสมอ
ลองฟังเพลงที่อยู่ในสภาพที่ปรับแค่จังหวะให้ตรงกันของข้อมูลเดิมที่ให้ร้องด้วยคีย์บอร์ดจากครั้งก่อนกันเถอะ
- แหล่งเสียง: VOCALOID 4 (IA)
- ความเร็ว: คงที่ที่ 104
ตามภาพ นอกจากจังหวะแล้วไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร
หากป้อนตามโน้ตอย่างถูกต้องและใส่เนื้อเพลงให้เรียบร้อย แม้ไม่ต้องทำอะไรเพิ่มเติมก็สามารถทำได้ประมาณนี้อยู่แล้ว
แต่พอฟังดูแล้วก็มีบางจุดที่น่ากังวลอยู่บ้าง
- ตอนจบอย่าง “มิ” ของทุกคนมันติดหูจนรู้สึกน่ารำคาญ
- ช่วงแรกโดยรวมฟังดูราบเรียบ
- รู้สึกว่าวิบราทช้า
ฉันกังวลเป็นพิเศษกับสามประเด็นนี้
ถ้าไม่มีความยาวของตัวโน้ตและความดังเบาตามที่ใส่ไว้โดยตรง ก็จะเกิดจุดที่ไม่เป็นธรรมชาติแบบนี้ปรากฏขึ้นเป็นช่วง ๆ
การทำให้มันดู “เข้าท่า/ดูเหมาะสม” นี่แหละคือกระบวนการปรับแต่งเสียงของโวคาลอยด์
ลองปรับแต่งเสียงจริงกันเถอะ
หลังจากลองแก้ไขจุดที่กังวลแล้ว กลายเป็นแบบนี้
ขออธิบายโดยสรุปว่าเรากำลังทำอะไรอยู่บ้างอย่างเป็นรูปธรรม
การปรับเสียง 1: ได้ปรับความเร็วโน้ตแล้ว
คำว่า Velocity (เวโลซิตี) ถ้าเป็นภาษาญี่ปุ่นหมายถึง “ความเร็ว”
สำหรับโน้ตที่ป้อนด้วย DTM รวมถึงโวคาลอยด์ นอกจากระดับเสียงแล้ว จะต้องมีค่าเวโลซิตีติดอยู่เสมอ
Velocity ในที่นี้หมายถึงความเร็วในการกดแป้นเปียโน หรือความเร็วของการตีคีย์บนคีย์บอร์ด
การตีให้เร็วทำให้เสียงชัดเจนขึ้น ไม่ใช่การปรับระดับความดังของเสียงอย่างเด็ดขาด
แม้แต่ในโวคาลอยด์ เวโลซิตี้นี้ก็มีผลต่อความเร็วของการออกเสียง
เมื่อปรับความแรงการกดคีย์ (velocity) เป็น 127 เสียงจะเข้าใกล้ลักษณะโทนที่ชัดคมและออกเสียงอย่างฉับพลันตรงตำแหน่งโน้ต ส่วนเมื่อปรับความแรงการกดคีย์ให้ต่ำลง เสียงจะเข้าใกล้ลักษณะโทนที่ค่อย ๆ ลอยเข้ามาก่อนถึงตำแหน่งโน้ต
หากความเร็วเป็น 0 จะไม่ออกเสียง
ด้วยการปรับแบบนี้ คุณสามารถทำให้เสียงที่ขึ้นจมูกอย่างเช่น “ん” ไม่เด่นชัดเกินไป จึงใส่จังหวะช้าเร็วให้มีไดนามิก เพื่อไม่ให้จังหวะราบเรียบจนเกินไป
สำหรับคำว่า “ไฟต์” ในประโยค “ฟะ คือ ฟะของไฟต์” ส่วนของคำว่า “ไฟต์” ได้ปรับความแรงของเวโลซิตี้ให้สูงเป็นพิเศษ ดังนั้นถ้าลองฟังเปรียบเทียบจะรู้สึกว่าความเร็วต่างกัน
ปรับแต่งเสียง 2: ได้ปรับให้เสียงเชื่อมต่อกันอย่างลื่นไหล
ตอนนี้เริ่มมีสีหน้าที่หลากหลายขึ้นด้วยการปรับจังหวะช้าเร็วเล็กน้อยแล้ว ดังนั้นอยากก้าวไปอีกขั้นเพื่อทำให้ลื่นไหลยิ่งขึ้น
เช่นเดียวกับส่วนที่เป็นเสียง “มี” ในเพลงที่ยังไม่ปรับแต่ง หากเสียงตอนจบของการร้องเด่นเกินไป เวลาฟังจะทำให้รู้สึกไม่เป็นธรรมชาติ
แม้ภายในวลี ถ้าหลังจากเสียงยาวแล้วจู่ ๆ เสียงถัดไปดังขึ้นมาก ก็ยังคงฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ
ลดความเด่นของช่วงที่พุ่งออกมาเล็กน้อยเพื่อให้ร้องได้ลื่นไหลขึ้น และทำให้ตอนจบของการร้องเบาลง ให้เกิดความรู้สึกเหมือนปล่อยแรงไปอย่างแผ่วเบา
การปรับนี้จะเกี่ยวข้องกับการปรับพารามิเตอร์หลายอย่าง แต่สิ่งที่ใช้หลัก ๆ คือพิตช์และไดนามิกส์
พิตช์ (PIT) ปรับความสูงของเสียง และไดนามิก (DYN) ปรับความดังของเสียง
หน้าจอเป็นส่วนที่เริ่มจาก “โด” ของ “โดคือโดนัท”
ที่นี่เราให้ร้อง “โด” ตอนเริ่มต้นด้วยการใช้พิตช์เบนด์ (แถวกลาง) ดึงเสียงขึ้นมาจากด้านล่างเล็กน้อย
แม้จะไม่ได้ขยับมากจนถึงขั้นสะอึก แต่ฉันคิดว่าความรู้สึกตอนเริ่มต้นมันต่างออกไป
ค่าเอ็กซ์เพรสชัน (แถวล่าง) จะสะท้อนกับไดนามิกส์ในความหมายแบบของโวคาลอยด์
หากต้องการทำให้ช่วงเริ่มร้องมีพลังมากขึ้น ให้ปรับให้สูงขึ้นเล็กน้อย และหากการเชื่อมต่อของเสียงมีความพร่ารบกวนหรือเผลอร้องดังเกินไปในจุดที่ฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ ก็ได้ปรับให้เบาลงแล้ว
การปรับแต่งเสียง 3: ปรับไวบราโตแล้ว
ไวบราโตคือเทคนิคที่ขณะร้องเพลงจะสั่นไหวระดับเสียงเพื่อทำให้บทเพลงฟังดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น
ถ้าความเร็วของไวบราโตเร็วบ้างช้าบ้างจะฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ
ในทางกลับกัน ถ้าคุณใส่วิบราโตได้อย่างชำนาญ บรรยากาศจะดีขึ้นอย่างมาก
ในสภาพที่ยังไม่ได้ปรับอะไร รู้สึกว่าไวบราโตช้าไปสำหรับเทมโป 132 เลยปรับให้ทำงานเร็วขึ้นเล็กน้อยและลึกขึ้น
คราวนี้เพื่อให้เข้าใจง่าย ผม/ฉันจึงทำให้เร็วขึ้นจนรู้สึกว่าค่อนข้างโอเวอร์เล็กน้อย
นี่ปรับโดยใช้อัตราไวบราโต (ความเร็ว) และเดปธ์ (ความลึก) ในคุณสมบัติของโน้ต
เมื่อเพิ่มอัตราการสั่นแบบไวโบรโต การสั่นของไวโบรโตจะเร็วขึ้น
น่าเสียดายที่ส่วนนี้ตัวแก้ไขมาตรฐานใช้งานได้ยากมาก ทำให้ใส่ข้อมูลตามที่ต้องการได้ยาก
หากต้องการปรับแต่งอย่างละเอียด ผมคิดว่าการใช้เครื่องมือที่ช่วยให้การป้อนข้อมูลสะดวกขึ้น เช่น VOCALOID Editor for Cubase หรือ Piapro Studio จะเป็นทางเลือกที่ดี
การปรับเสียง 4: ฉันลองใส่ช่วงที่ทำท่าเล่นตลกแบบจงใจเข้าไปดู
ตรง “มิ” เป็นส่วนของ “มิ” ที่เป็นของทุกคน ใส่บรรยากาศแบบตอนที่พี่สาวร้องเพลงของ NHK ตั้งคำถามเข้าไปด้วย
ไม่เพียงแต่เพลงโดเรมีเท่านั้น วิธีการร้องที่โดดเด่นหรือสำเนียงเฉพาะตัวของนักร้องก็ทำให้เกิดเอกลักษณ์ขึ้นมาได้
การทำอะไรมากเกินไปไม่ใช่เรื่องดี แต่เวลาจะทำส่วนที่เป็นจุดเด่นก็ทำให้สุดไปเลย
สุดท้ายนี้
เป็นอย่างไรบ้างครับ/คะ?
IA และ Miku เชื่อฟังและจัดการได้ง่ายมาก จึงให้ผลลัพธ์ที่ค่อนข้างดีตั้งแต่แรก
จากนั้นปรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ต่อไป ก็จะทำให้เสียงมีความมีชีวิตชีวายิ่งขึ้นได้
ในการให้เข้ากับเพลงจริง ๆ หลังจากนี้จำเป็นต้องใส่เอฟเฟกต์ต่าง ๆ เช่น อีควอไลเซอร์ คอมเพรสเซอร์ เอนแฮนเซอร์ เป็นต้น เพื่อให้เสียงพุ่งขึ้นและทำงานปรับระดับเสียงกับพาร์ตอื่น ๆ แต่ก่อนอื่นลองเปิดทุกแทร็กให้ดังพร้อมกันสักครั้งแล้วค่อยเริ่มจากตรงนั้น
การที่มีเสียงดังและค่อยๆ กลายเป็นเพลงนั้นสนุกมากเลยครับ/ค่ะ
สุดท้ายนี้ฉันอยากจะปิดท้ายด้วยการแนบผลลัพธ์ที่เล่นประกอบกับการบรรเลงร่วมแบบง่าย ๆ
ไลบรารีมาตรฐานของ KONTAKT Player และCubaseผมกำลังให้เสียงเฉพาะด้วยกลองที่มาพร้อมกัน ดังนั้นคิดว่าใช้แต่แหล่งเสียงที่ใช้ฟรีก็น่าจะทำแบบเดียวกันได้
ถ้าคิดว่า “แบบนี้น่าจะทำได้!” ก็ขอให้ลองท้าทายดูนะครับ/ค่ะ