[การเริ่มต้นใช้งาน Vocaloid] วิธีใส่จังหวะหนักเบา และขั้นตอนสุดท้าย

favorite_borderอัปเดตล่าสุด:2024/8/6

• DTMermiruku kokoa
  อดีตวิศวกรไอที ใช้วินด์ซินธ์ (Wind Synth). ลองทำเพลงด้วย Vocaloid และ CeVIO บ้าง หรือเชิญนักร้องมาร่วมร้องเพื่อทำเพลงบ้าง เดิมทีเป็น DTM มือสมัครเล่นที่ทำแค่ดนตรีประกอบ (โอเคสตรา/แบ็คกิ้ง) สำหรับซ้อมเครื่องดนตรี แต่พอได้รู้จัก Vocaloid แล้วค่อยๆ ติดตามพัฒนาการของมันไป ก็เผลอจมลึกลงไป กลายเป็นแค่คนที่รักดนตรีคนหนึ่ง ใช้ Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA และ CeVIO Creative Studio ONE

ลองทำให้มีจังหวะชัดเจนขึ้น

เพลงที่มีการร้องโดยทั่วไปจะมีทฤษฎีโครงสร้างค่อนข้างตายตัว โดยมักจะดำเนินไปในลำดับ อินโทร → ท่อน A → ท่อน B → ท่อนฮุก (ซาบิ)

ถ้าเป็นแนวป็อป เราสามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีในแต่ละพาร์ตหรือใส่เอฟเฟกต์เสียงจำนวนมากเพื่อปรับเปลี่ยนการดำเนินไปของเพลงได้อย่างรวดเร็ว แต่ครั้งนี้เป็นแนวที่ไม่สามารถเพิ่มจำนวนพาร์ตได้ จึงจำเป็นต้องตัดทอนให้เรียบง่ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ท่อน A โฟกัสที่เสียงร้องนำและคอรัส ท่อน B ตัดคอรัสออก แล้วให้อาร์เปจิโอด้วยกีตาร์และซินธ์ ส่วนซาบิจะโฟกัสที่เสียงร้องนำและคอรัสเช่นกัน พร้อมเพิ่มแบ็กกิ้งเล็กน้อยเพื่อให้ซาวด์หนาแน่นขึ้น

การใส่จังหวะหนักเบาในการใช้โวคาลอยด์

ฉันพยายามป้อนเสียงร้องโดยปรับวิธีการร้องให้เปลี่ยนไปตามท่อนเพลง A, ท่อนเพลง B และท่อนฮุกให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของเพลง

โดยเฉพาะ ฉันแบ่งเป็นสามส่วนคือ A เมโลที่เน้นการเว้นวรรคของวลีให้ชัดเจน ส่วน B เมโลที่ยืดเสียงให้เต็มค่าจังหวะและใส่วิบริโตให้เด่นชัด และท่อนฮุกที่ร้องให้คำต่อคำชัดถ้อยชัดคำ ตัดกับโทนยาวของ B เมโล

นี่คือสำเนียงที่กำหนดไว้สำหรับแต่ละโน้ตเพลงดีเคย์ค่า ของความเร็วกำลังปรับด้วยการเปลี่ยนแปลง

การปรับจูนเล็กๆ น้อยๆ เช่นจังหวะเริ่มร้อง บางครั้งอาจขยับตัวโน้ตเองก็ได้ แต่ถ้าเป็นการปรับแค่ระดับของนิวอันส์ การป้อนข้อมูลให้ตรงตามสคริปต์โน้ตแล้วไปปรับด้วยพารามิเตอร์จะเป็นวิธีที่ง่ายและสมจริงกว่า

คราวนี้ฉันดำเนินการไปโดยไม่ได้พิจารณาเรเฟอเรนซ์วิธีการร้องเพลง จึงไม่ได้กำหนดเป้าหมายเป็นพิเศษ แต่ถ้าลองตั้งใจเลียนแบบลักษณะเด่นของนักร้องหรือศิลปินที่ตัวเองชอบ ฉันคิดว่างานก็จะกลายเป็นสิ่งที่ทำแล้วรู้สึกคุ้มค่าและท้าทายมากขึ้น

ลองนำส่วนต่างๆ ของวลีมาประกอบเข้าด้วยกัน

วิธีนี้อาจใช้ไม่ได้ผลกับแนวเพลงที่ต้องอาศัยทฤษฎีและเทคนิคขั้นสูงอย่างโปรเกรสซีฟ แต่ถ้าเป็นเพลงที่สร้างจากสามองค์ประกอบพื้นฐานคือเมโลดี้ จังหวะ และฮาร์โมนีแบบเรียบง่าย การผสมผสานวลีต่างๆ ถือเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพ

เทคนิคคัทอัปก็เป็นหนึ่งในนั้น แต่คราวนี้กีตาร์ในท่อน B ก็ถูกทำให้เป็นชิ้นส่วนง่ายๆ เหมือนกัน

Cubaseเครื่องมือที่เรียกว่า Arpache SX เป็นสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าอาร์เปจิเอเตอร์เป็นเครื่องมือที่เมื่อรับอินพุตแล้ว จะขยายเป็นวลีตามรูปแบบที่กำหนดและเล่นเสียงออกมาให้ฟัง

กีตาร์ในท่อน B ลองเล่นคอร์ดให้เข้ากับการดำเนินของเพลงก่อน แล้วค่อยแทรก Arpache SX ลงในแทร็ก และตั้งค่าเป็นวลีอาร์เปจิโอสำหรับกีตาร์เท่านั้น

รูปแบบของจังหวะก็แค่ให้ลูปกลองเล่นเป็นแพทเทิร์นด้วย LOOPMASH แล้วแทรกเอฟเฟ็กต์บางส่วนเท่านั้นเอง ดังนั้นเพลงนี้ใคร ๆ ก็สามารถทำได้อย่างง่ายดาย

จัดระเบียบเสียงให้เสร็จสมบูรณ์

เนื่องจากมีจำนวนพาร์ตไม่มาก การจัดระเบียบจึงทำได้ง่าย แต่การชนกันของเสียงต่ำอีควอไลเซอร์จัดระเบียบไว้ แล้วปรับจูนเล็กน้อย เช่น ลดระดับเสียงเฉพาะช่วงที่ทับกับทำนองร้องเล็กน้อย และสุดท้ายใช้มาสเตอร์คอมพ์หรือ…ลิมิตเตอร์ฉันได้สรุปทั้งหมดไว้ผ่านทางนี้แล้ว

เรียกว่ามิกซ์ดาวน์

เสร็จเรียบร้อยแล้ว

ทบทวนสิ่งที่ตั้งเป็นเป้าหมายในครั้งนี้

ครั้งแรกตามที่ประกาศไว้ว่าอยากลองใช้คัตอัพ และอยากลองทำแนว R&B เป้าหมายของฉันก็ถูกตั้งไว้ตรงนั้นแล้ว

การแปลสำหรับมือใหม่ Vocaloid วิธีทำเพลงออริจินัล

ถ้าเขียนคุณลักษณะของแนว R&B แบบคร่าว ๆ จะเป็นดังนี้

• จำนวนพาร์ตไม่ได้เยอะ
• กำลังวางทำนองลงบนแพตเทิร์นที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนน้อย
• จังหวะมีความสำคัญ

สิ่งที่ฉันชอบคือดอนเนลล์ โจนส์และฉันก็คิดอยากมุ่งไปสู่บรรยากาศแบบนั้น

จริงๆ แล้วตอนที่เริ่มทำคอร์ดโปรเกรสชันแรกๆ มันเผลอเอนเอียงไปทางป๊อปค่อนข้างมาก เลยปรับทิศทางกลับไม่ได้และทำต่อไปจนจบแบบนั้น

การทำให้เสร็จสิ้น

ไม่ว่ากรณีใดก็ตาม หากหยุดกลางคันเพราะทำไม่สำเร็จหรือไม่เป็นไปอย่างที่คิด กับกรณีที่ถึงจะไม่ค่อยราบรื่นแต่ยังคงลงมือจนออกมาเป็นรูปเป็นร่าง สิ่งที่ได้รับจากสองแบบนี้จะแตกต่างกันอย่างมาก

ครั้งนี้ฉันตั้งเป้าว่าจะใช้วิธีคัตอัปและกำหนดแนวเพลงเพื่อสร้างผลงาน แต่สรุปแล้วก็เป็นกรณีที่พูดได้ว่าไม่ประสบความสำเร็จ

ภายในโปรเจกต์มีวลีที่ลองผิดลองถูกแล้วไม่ได้ใช้ค้างอยู่เป็นสิบเป็นยี่สิบ อาจจะเรียกได้ว่าไม่ได้จบอย่างสวยงามนัก แต่ท่ามกลางนั้นก็มีวลีที่แม้จะไม่เข้ากับแนวทางในครั้งนี้ ทว่าดูเหมือนจะสามารถนำไปใช้กับแนวทางอื่นได้อยู่ด้วย

ไม่ว่าคุณจะล้มเหลวกี่ครั้ง ผลลัพธ์อาจถูกสั่งสมเพิ่มขึ้น แต่คุณจะไม่สูญเสียอะไรไป

การสร้างสรรค์สิ่งใดสิ่งหนึ่งคือการทำซ้ำ ดังนั้นก่อนอื่นลองทำให้เกิดเสียงตามที่คุณต้องการดู

หวังว่าข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์ไม่มากก็น้อยสำหรับผู้ที่กำลังจะสร้างเพลงต้นฉบับด้วยโวคาโล