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Cradle Of Filth の検索結果（121〜130）
DiabolicSilent Enemy
ひとくちにダークサイケといっても、その形式はさまざまです。
なかには非常に恐ろしい雰囲気を感じさせる楽曲が好きという方も多いのではないでしょうか？
そんな方にオススメしたい作品が、こちらの『Diabolic』。
個人的にはダークサイケの最高峰の1つといえる作品で、細かい部分までしっかりと作り込まれています。
特にベースラインはすさまじくこだわっているのが、うかがえますね。
単調なサイケデリック・トランスに飽きたという方は、ぜひチェックしてみてください。
朧DIR EN GREY
深い感情と複雑な音楽性が織りなす一曲が、DIR EN GREYから届けられました。
愛の矛盾や人間関係の葛藤を描き出す歌詞は、リスナーの心に鋭く突き刺さります。
本作は2021年4月28日にシングルとしてリリースされ、後にアルバム『PHALARIS』にも収録されました。
バンド結成25周年を記念したこのアルバムは、DIR EN GREYの音楽的な幅広さを存分に表現しています。
ダークで重厚な音色と、京さんの多彩な歌唱力が融合した本作は、内省的な気分の時や、複雑な感情を抱えているときにピッタリです。
心の奥底にある感情と向き合いたい方にオススメの一曲です。
Chapter 4Make A Change… Kill Yourself
あまりにも絶望的すぎる名前を持つ彼らは、デンマーク出身のデプレッシブブラックメタルバンド。
2005年に発表されたセルフタイトルのデビューアルバムは全4曲入りで70分という大作で、曲名ではなくチャプターで分かれているという点がコンセプチュアルなものを感じさせますね。
全てのパートを手掛けるYnleborgazさんのボーカルはまさにデプレッシブブラックメタルの王道、限りなく邪悪で絶望に満ちた叫びが聴く人の生きる気力を失わせます。
彼にとっての救いはただ一つ、その答えがダイレクトに伝わってくる音世界はもちろん興味があってもおいそれと聴けるものではないのですが、サウンド自体は強烈に病的というわけではなく、アンビエントなパートも含めて静ひつなものさえ感じさせるというのが大きな特徴と言えそうですね。
悲壮なトレモロリフは叙情性を帯びたものですし、聴く人によっては美を見いだすかもしれません。
彼らは自分たちの本質を見失うことなく定期的に作品をリリースし続けており、どの作品を聴いてもこういった音を求める人の期待に応えるという意味では安心できる存在ですね。
もちろん、繰り返しますが取り扱いには十二分に注意が必要ですよ！
DeliveranceOpeth
2010年代に入ってからのオーペスは、古典的なプログレッシブ・ロックへの愛情を全面に押し出したサウンドの追及へとシフトしましたが、激烈なデスメタルと圧巻のテクニックに裏打ちされたプログレッシブメタルがドラマティックに融合した、初期から中期にかけての音楽性を愛するファンは多いかと思います。
スウェーデン出身で独自の美学に基づいたダークな音世界は、日本では「北欧の暗黒神」などとも呼ばれ、当時は一部の熱心なファンにのみ知られている存在でした。
そんなオーペスが2002年にリリース、バンドの持つ「動」の部分を押し出した名盤『Deliverance』の表題曲を紹介します。
デスメタルらしい暴虐性と、北欧特有の幽玄の美に満ちた叙情的なメロディ、深く沈んでいくようなダークネスが渾然一体となった、文句のつけようがないほどに完ぺきな名曲ですよ。
Cradle Of Filth の検索結果（131〜140）
HeartworkCarcass
カーカス初期はグラインドコアまたはゴアグラインドで、リヴァプールの残虐王と呼ばれていました。
1st～3stまでのアルバムジャケットは、死体とか内臓を想像させるジャケットでした。
この曲ハートワークでは詩が精神的物でメロディックデスメタルになりました。
FrontierDead Can Dance
コクトー・ツインズらと並ぶ4ADレーベルの看板グループとして知られる、オーストラリア出身の男女2人組であるデッド・カン・ダンス。
1981年の結成から1998年の解散までに7枚のアルバムをリリース、2005年に再結成を果たして以降はマイペースながら活動を続けて作品も発表しています。
そんなデッド・カン・ダンスの音楽性を語ることは非常に困難であり、ワールドミュージックから宗教音楽など既存のロックとは全く違う音世界はどこか違った世界からやってきた音楽の如し。
それでいてゴシックロック系のアーティストたちによるトリビュート盤が作られるほどに、その界隈で高い人気を誇るのは主に初期の作品で見せた作風によるものなのですね。
『エデンの東』という邦題でも知られる1984年のセルフタイトルのデビュー作では、ニューギニアの儀式用仮面をモチーフとしたというアルバムジャケットからも伝わる呪術的な要素が強く、民族音楽やトライバルなビートも盛り込みつつ、初期のコクトー・ツインズにも通じるポストパンク直系の楽曲もあり、ゴシックロックの名盤としての評価も高い逸品。
聴いているだけで、異世界へとトリップできそうな不気味な空気に支配された音世界は他ではなかなか味わえないものがありますね。
グループの本質的な魅力を知りたいという人は、世界的なヒットを記録した1993年の通算6枚目のアルバム『Into the Labyrinth』辺りをチェックすることをおすすめします！
Lucretia My ReflectionThe Sisters of Mercy
1980年に結成されたシスターズ・オブ・マーシーは、2022年代の今も活動を続けるゴシックロックの代表的なバンドとしては最古参の一つです。
とはいえリリースした作品は3枚のみ、1985年にリリースされた邦題『マーシーの合言葉』でも知られているデビューアルバム『First and Last and Always』の時点で一度解散しており、再始動後は結成メンバーのボーカリストであるアンドリュー・エルドリッチさんの実質的なソロプロジェクトとして活動を続けているのですね。
そんなシスターズ・オブ・マーシーの音楽性は、正式なメンバーとしてクレジットされているドラムマシーンが生み出す無機質なリズムを軸として、エルドリッチさんの艶っぽくしゃがれた低音ボーカル、ダークな叙情性を表現するギターがまさに「ゴシックロック」と呼ぶにふさわしく、彼らこそが「ゴスの帝王」と評する人も多いです。
初期の彼らはオリジナルメンバーとして後にゴースト・ダンスを始動させるゲイリー・マークスさんが在籍しており、後から加入したメンバーとしてウェイン・ハッセイさんとグレッグ・アダムスさんという、これまたゴシックロックの代表的なバンドとして知られるザ・ミッションを結成することとなるミュージシャンがいることも踏まえて、シスターズ・オブ・マーシーの存在自体が「ゴシックロックの歴史」そのものと言えるかもしれません。
ドラムマシーンも含めた「5人」によって生み出された前述したデビュー作は、ゴシックロックを通る上で必ず聴くべき名盤です。
より幅広い音楽性を手にして商業的に大きな成功を成し遂げた1987年のセカンドアルバム『Floodland』も合わせて、ぜひチェックしてみてください。