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Keith Tippett の検索結果（151〜160）
Freedom at MidnightDavid Benoit
弾けるようなピアノから始まるイントロだけで、身も心も奪われてしまいますね！
アメリカの西海岸を代表するフュージョンピアニストにして、音楽プロデューサーやコンポーザーとしても活躍する、デイヴィッド・ベノワさんが1987年にリリースした『Freedom at Midnight』は、オープニングを飾る表題曲が大ヒットを記録した名盤です。
優れた作曲センスとアンサンブルの妙で、ジャンルレスに展開していくサウンドはまさにフュージョンという言葉がぴったりなのでは？
表題曲を含めて数曲参加しているTOTOのリーダーにしてドラマー、ジェフ・ポーカロさんによる圧巻の演奏も聴きどころですね。
ちなみにロマンティックなピアノの音色を全面に押し出した3曲目の『Key’s Song』は、日本人の奥さまに捧げられた曲です。
アテネのための歌John Tavener
ダイアナ妃が不慮の事故で亡くなったとき、告別式典で流れていたのがタブナー作曲のこの曲でした。
現代の作曲家とは思えないほど、その作曲技法の根底には教会旋法があります。
ところが、よく聴きこんでいくと現代に作曲がされたということが、よくわかる和声などが隠れています。
Take the A trainRichard Tee
リチャードティーのピアノは技巧的な部分が有名です。
「Take the A train」はジャズスタンダードですが、盟友スティーブガッドとのデュオによって激しくエネルギッシュに蘇っています。
低音でのテクニックなどこの当時誰も思いつかなかった斬新なものですね。
In MemoryTingvall Trio
スウェーデン、キューバ、ドイツ出身のメンバーで構成されるピアノ・トリオ、Tingvall Trio。
彼らが2020年10月にリリースしたアルバム『Dance』に収録されたこのバラードは、心に深く染み入る旋律が非常に美しい作品です。
アルバムのテーマである「踊り」の中で、本作は静けさと追悼の想いを表現しており、その対比がアルバム全体に豊かな陰影を与えているのですね。
ピアノが紡ぐシンプルで忘れがたいメロディに、ベースとドラムが息をのむような繊細さで寄り添う様は、まさに芸術的。
ドイツの権威ある音楽賞ECHO Jazzを受賞した彼らの、息の合ったアンサンブルの妙技が光ります。
一人静かに過ごす夜、過ぎ去った日々に思いを馳せながら聴きたくなる、そんな感動的な一曲ではないでしょうか。
Karn Evil 9Emerson Lake&Palmer
プログレッシブ・ロックの歴史に燦然と輝く壮大な楽曲を紹介します。
1973年発表のアルバム『Brain Salad Surgery』に収録された約30分に及ぶ大作で、3部構成からなる複雑な楽曲構造と深遠なメッセージが特徴です。
テクノロジーの危険性と人間性について鋭い洞察を提供しており、特に第3部では人間とコンピューターの戦いを描いています。
エマーソン・レイク＆パーマーの卓越した演奏技術と創造性が存分に発揮された本作は、2005年に『Music Week』誌で「トップ10プログレッシブ・トラック」の1つに選出されました。
プログレファンはもちろん、音楽の可能性を追求したい方にもおすすめの1曲です。
Speek like a childHerbie Hancock
1968年発表作のタイトルチューンです。
ハービーのピアノとホーンとの絶妙なハーモニーは味わい深いものがあります。
アルバム1曲目、テンポの速いアグレッシブな展開の「Riot」に始まるので、2曲目のこの曲の持つ、抑制の効いた穏やかなピアノのトーンでひと息つく感じです。
ハービーの端正なプレイが誘うこの美しき世界を堪能あれ。
Keith Tippett の検索結果（161〜170）
Life at the Donaueschingen Music FestivalArchie Shepp
アメリカ合衆国フロリダ州出身のジャズ、フリージャズ・サックス奏者Archie Sheppのアルバム「Life at the Donaueschingen Music Festival」です。
アフリカ音楽に影響を受けたフリージャズを演奏するミュージシャンです。
収録曲は次の通りです。
A. One For The Trance, Part Ⅰ B. One For The Trance, Part Ⅱ