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Arturo Toscanini の検索結果（21〜30）
スメタナ：交響詩「わが祖国」 モルダウよりKarel Ančerl
教頭先生とか数学の先生という風体のカレル・アンチェル。
彼の指揮によってドヴォルジャークやスメタナの曲を「こんなにいい曲だったのか」と感じた人も多いのではないでしょうか。
彼は一流の外交官として郷里の音楽を世界へ発信しましたが、それは民謡調に溺れるようなものではなく、ひとつひとつの音がシェイプアップされ厳正な訓練によってなされる演奏でした。
ちょっと缶コーヒーのCMに出てくる、トミー・リー・ジョーンズに似ていませんか？
どうでもいいですか。
歌に生き恋に生きLeontyne Price
プッチーニのトスカより、2幕のトスカのアリア。
イタリアプリマドンナオペラの代名詞である作品ですが、タイトルロールの難しさから日本での上演回数はあまり多くありません。
トスカの神への切実な嘆きが感動的で涙を誘うシーンです。
ムソルグスキー：交響詩「禿山の一夜」Claudio Abbado
古典から近代まで何でもこなせるオールラウンダーのアバド。
彼がとりわけ愛情を注いでいたのがロシア五人組の一人である、ムソルグスキーの作品でした。
どれだけ悪魔や妖怪が出てきたところで、アバドという船長に任せていれば、まず迷うことはないという安心感が演奏からも伝わってきます。
それは決して緊張感がないというわけではなくて、良い意味で安心して聴いていられるのです。
衣装をつけろFranco Corelli
レオンカヴァッロの道化師より、カニオのアリア。
1600年に始まったオペラはさまざまに進化し、20世紀を目前にヴェリズモ主義へと発展しました。
道化師はそのヴェリズモオペラの代名詞と言える作品で、オペラの主体であった音楽をリアルな人間の感情や日常が越えてくるものです。
ヴェルディのオペラ・アイーダより「凱旋行進曲」Giuseppe Verdi
19世紀を代表するイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの作品、歌劇「アイーダ」より【凱旋行進曲】です。
この凱旋行進曲は、第2幕第2場で戦いに勝利した将軍ラダメスが凱旋帰国するシーンで演奏されます。
トランペットのファンファーレに興奮を覚える方も多いのではないでしょうか？
日本のテレビではサッカー中継の際によく耳にします。
チャイコフスキー：幻想序曲「ロミオとジュリエット」Valery Gergiev
世界中で称賛の荒らしを呼び込むマエストロ、その名もワレリー・ゲルギエフ。
世界で一番忙しい指揮者といっても過言ではないでしょうか。
その人気の理由はわかりやすさ、そして爆発力、そしてスピード感でしょう。
いい意味で即物的です。
これは本当にいい意味で。
この動画の5分30分～7分あたりのスリリングさは、ゲルギエフの顔とストリングス奏者の必死な形相が重なり、そのエキサイティングな演奏に鳥肌がたち、笑いすらでます。
歌劇 「アルルの女」 ありふれた話 サルヴァトーレ・リチートラFrancesco Cilea
1866年生まれ、イタリアの作曲家フランチェスコ・チレアの作品、歌劇「アルルの女」より【フェデリーコの嘆き】です。
フランチェスコ・チレアはナポリ音楽院に学び、成績が優秀のため公教育省から金メダルを授与されています。
アルルの女は「風車小屋より」の中の短編小説と、それに基づく3幕の戯曲です。