Arnold Schönbergの人気曲ランキング【2025】
「十二音音楽」を確立した創始者として、その名を音楽史に刻んだオーストリア出身の作曲家、アルノルト・シェーンベルクさん。
11年の歳月をかけて完成された『グレの歌』が後期ロマン派音楽の集大成であり頂点と称されるなど、その音楽的才能が注目を集めました。
また、アメリカに移住して以降はカリフォルニア大学ロサンゼルス校において教育活動をおこなうなど、教育者としての顔も持っています。
今回は、そんなアルノルト・シェーンベルクさんの人気曲ランキングをご紹介しますので、ぜひその音楽性に酔いしれてみてくださいね！
Arnold Schönbergの人気曲ランキング【2025】（1〜10）
5つのピアノ曲Arnold Schönberg1位
長く続いた西洋の調音楽を解体した最初のひとりと言われるのが、ドイツのシェーンベルクです（ハウアーという説もあります）彼は無調音楽から、12個ある音をすべて均質に扱う12音音楽までを作りました。
この曲は無調から12音への橋渡しになった有名な曲です。
3つのピアノ小品 Op.11Arnold Schönberg2位
20世紀を代表するオーストリアの作曲家アルノルト・シェーンベルクさん。
彼は調性のない「無調」の音楽を追求し、「十二音技法」を考案した革新的な人物です。
1909年に完成された『3つのピアノ小品 Op.11』は、シェーンベルクが従来の調性概念から離れ、より自由な音楽表現を模索した意欲作。
全3曲それぞれに独自の音楽的テクスチャーとダイナミクスが施され、新たな音楽の形式と可能性を感じさせます。
シェーンベルクの内面に迫る濃密な音楽は、一聴しただけでは理解しがたいかもしれませんが、現代音楽に興味のある方にとっては、挑戦心をかきたてられる作品といえるでしょう。
4つの歌曲 Op.2Arnold Schönberg3位
オーストリアの作曲家アーノルト・シェーンベルクさんは、現代音楽の革新者として知られています。
若くしてオペレッタの編曲で才能を発揮し、マーラーから後見人としての支援を受けました。
『4つの歌曲 Op.2』は、シェーンベルクの初期作品のひとつであり、ロマン派の影響から脱却しつつ、独自の音楽スタイルへの移行を示しています。
恋人への切ない思いや、自然との一体感など、表現主義的な歌詞の世界観に、シェーンベルクならではの革新的な和声が見事にマッチしています。
シェーンベルクの音楽的進化の過程を感じられる本作は、現代音楽に興味のある方にぜひオススメしたい1曲です。
5つのピアノ小品 Op.23Arnold Schönberg4位
20世紀の先駆的な作曲家アルノルト・シェーンベルクさんの1920年代初頭の作品で、十二音技法への過渡期に位置づけられる『5つのピアノ小品 Op.23』。
それぞれ異なる音楽的アプローチを試みた5つの小品は、シェーンベルクさんの革新的なスタイルの発展過程を示しています。
『非常に遅く』では複数のピッチシリーズを用いた新しいテクスチャ、『ワルツ』では12音による音列を探求するなど、実験的な手法が凝縮された興味深い作品群です。
現代音楽になじみのある上級者の方は、ぜひ演奏にチャレンジしてみてください。
6つのピアノ小品 Op.19Arnold Schönberg5位
現代音楽を代表するオーストリアの作曲家、アルノルト・シェーンベルクさん。
彼の作品のなかでも、ピアノ独奏曲を集めた『6つのピアノ小品 Op.19』は印象的です。
この一連の小品は、独自の雰囲気をたたえた短い楽曲から成り、シェーンベルクさんの無調音楽の初期スタイルを示しています。
極めて簡潔ながらも、一つひとつの音に思いを込めた表現が魅力的。
なかでも第6曲は、親交のあったグスタフ・マーラーをしのんで作曲されたといわれ、深い感慨が感じられます。
音楽理論に興味のある方にもオススメしたい、示唆に富む作品集です。
バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47Arnold Schönberg6位
アーノルト・シェーンベルクは、オーストリア出身の作曲家で、無調の音楽や12音技法などの革新的な手法で知られています。
彼の『バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47』は、晩年の1949年に作曲された作品。
技巧的な要求と表現の豊かさから、多くの演奏家に愛されています。
一つの楽章からなるこの曲は、完全な形のスケルツォとトリオを含み、情熱的で優雅な表現指示が特徴的。
モーツァルトやシューベルトの幻想曲との関連性も指摘されています。
現代音楽に興味がある方、バイオリンの表現力を堪能したい方にオススメの1曲です。
ピアノ協奏曲 Op.42Arnold Schönberg7位
20世紀を代表する作曲家のひとりとして音楽史に名を刻んだ、アルノルト・シェーンベルクさん。
調性を持たない音楽「無調」の探求や、12音技法の確立など、常に未知の領域に挑戦し続けた彼の姿勢は、アルバン・ベルクら多くの弟子たちに受け継がれ、現代音楽の礎を築きました。
晩年に書かれた『ピアノ協奏曲 Op.42』は、シェーンベルクさんの集大成ともいえる大作。
一つの楽章でありながら四つの性格の異なる部分から成り、円熟した彼の作曲技術が遺憾なく発揮されています。
複雑な構成と和声、高度な演奏技術を要するこの曲に挑戦するのは容易ではありませんが、聴く者を知的な興奮で満たしてくれることでしょう。
ピアノ曲 Op.33aArnold Schönberg8位
20世紀を代表する作曲家のひとり、アルノルト・シェーンベルクさん。
彼は無調音楽の探求者として知られ、十二音技法の創始者でもあります。
『ピアノ曲 Op.33a』は、そんなシェーンベルクが晩年に手掛けたピアノソロ作品。
1928年に作曲されたこの曲は、彼の革新的な音楽語法が凝縮された名曲として高く評価されています。
一聴すると難解に感じるかもしれませんが、十二音技法によって生み出される独特の響きは、聴く者を異次元の世界へいざなってくれることでしょう。
ピアノ音楽の可能性を広げたこの曲は、現代音楽に興味がある方にぜひ聴いていただきたい1曲です。
ピアノ曲 Op.33bArnold Schönberg9位
アルノルト・シェーンベルクさんが晩年に至るまで探求し続けた「十二音技法」。
その技法を駆使し、1931年にわずか3日間で作曲された『ピアノ曲 Op.33b』は、彼のピアノソロ作品としては最後の曲として知られています。
この曲には、伝統的な音楽形式に斬新なアイディアを織り交ぜながら、独自の音楽性を追求するシェーンベルクの姿勢が如実に表れています。
十二音列を逆行形や反転形などさまざまな形で用いることで、多彩な音の組み合わせを生み出したり、再現部で第二主題が第一主題に先駆けて登場したりといったシェーンベルク作品ならではの手法も見られる、難解な現代音楽に挑戦してみたいピアニストの方にぜひオススメしたい1曲です。
ピアノ組曲 Op.25Arnold Schönberg10位
『ピアノ組曲 Op.25』を通して、シェーンベルクの革新的な音楽スタイルを味わってみませんか？
十二音技法の創始者として知られる彼は、1921年から1923年にかけてこの組曲を作曲。
6つの楽章はそれぞれ異なる表情を見せつつ、音列の可能性を存分に引き出しています。
例えば、メヌエットのトリオ部分では「鏡像カノン」と呼ばれる技法を用いることで、一つの音列から新たな表現を生み出すことに成功。
シェーンベルクの創造性あふれる作品世界を、存分に堪能できる1曲です。
現代音楽になじみのない方にとっても、彼の独創的な音楽観に触れるまたとない機会になるはず！
Arnold Schönbergの人気曲ランキング【2025】（11〜20）
月に憑かれたピエロArnold Schönberg11位
『月に憑かれたピエロ』という邦題でも知られるこちらの作品は、もともとはベルギーの詩人が発表したフランス語の詩集であり、ドイツ語訳のものを題材とした音楽作品。
複数の作曲が曲付けしている中で、最も有名な作品が、オーストリアの作曲家であるアルノルト・シェーンベルクさんが手掛けたものです。
シェーンベルクさんはいわゆる調性音楽を脱した「十二音技法」を創始したことで知られ、アメリカに移住してからは弟子にあのジョン・ケージさんを持つなど、現代音楽家に大きな影響を与えた存在です。
今回紹介している『月に憑かれたピエロ』は、十二音技法を確立する以前の作品であり、調性を放棄した無調が提示された作風で、現代音楽の傑作のみならず、20世紀の音楽史において重要な作品の1つです。
一般的な室内楽から著しく脱した不協和音の連続、歌と詩の朗読の中間のような歌曲が絡み合い、複雑で奇怪な世界を作り上げています。
美しい旋律は皆無、決して心地良いものではありませんが、他の音楽では味わえない音楽的な体験として、日本語の訳詞を片手にぜひ挑戦してみてください。
歌とピアノのための3つの歌曲 Op.48Arnold Schönberg12位
オーストリアの作曲家アーノルト・シェーンベルクさんは、「十二音技法」の創始者として知られ、20世紀の音楽に大きな影響を与えました。
ユダヤ系の家庭に生まれ、主に独学で音楽を学んだ彼は、調性を持たない音楽の実験的な作品を次々と発表。
『歌とピアノのための3つの歌曲 Op.48』は、彼がアメリカに亡命する直前の1933年に作曲された歌曲集で、夏の終わりの疲労感や死の静寂、少女の明るい希望など、深い感情が音楽で表現されています。
一見難解に感じられるかもしれませんが、シェーンベルクの革新的な音楽は、現代音楽ファンにはもちろん、まだ彼の作品に触れたことがない方にもぜひ聴いていただきたい一作です。