John Cageの人気曲ランキング【2025】
詩人、思想家、キノコ研究家など、さまざまな顔を持つアメリカ出身の作曲家、ジョン・ケージさん。
演奏家が音を出さず、その場で起こる偶発的な音を音楽として捉えた代表曲『4分33秒』でも知られています。
その独特の音楽論や表現の数々から実験音楽家とも称され、音楽の定義をひろげたことから前衛芸術全体に大きな影響を与えました。
今回は、そんなジョン・ケージさんの人気曲ランキングをご紹介しますので、一味違った音楽を楽しんでみてくださいね！
John Cageの人気曲ランキング【2025】（1〜10）
4分33秒John Cage1位
20世紀の前衛音楽を代表する作曲家ジョン・ケージ。
彼は不定性音楽や電子音楽、従来とは異なる楽器の使用法を開拓し、後期戦後の前衛芸術の中心人物の1人として知られています。
なかでも1952年に発表された『4分33秒』は、演奏者が意図的な音を発することなく、4分33秒の間ただ存在するだけという衝撃的な内容の作品。
この曲は、音楽における沈黙の概念や聴くという行為の本質を問い直し、音楽の新たな可能性を切り開きました。
ケージは周囲の環境音そのものを音楽として捉え、偶然性の手法を用いることで、私たちの意識を音のみならず、音楽体験全体へと向けたのです。
先入観にとらわれず、新しい音楽のあり方を模索する全ての人にオススメしたい、革新的な作品です。
OneJohn Cage2位
ジョン・ケージは、20世紀を代表するアメリカの作曲家であり、前衛音楽の分野で独創的な作品を生み出しました。
彼は不確定性の要素を取り入れた音楽や、『4分33秒』のような革新的なサイレントピース で知られています。
ケージの晩年の作品『One』シリーズでは、「時間枠」と呼ばれる独自の作曲技法が用いられ、演奏者に一定の自由度が与えられることで、アナーキズム的な空間が生まれます。
限られた音響要素から成る長大な作品は、日常の中の音への意識を喚起し、聴き手に新しい音楽体験をもたらしてくれるでしょう。
現代音楽に興味のある方には、ぜひ一度触れていただきたい作品です。
0分00秒John Cage3位
20世紀を代表する前衛音楽家、ジョン・ケージ。
彼が生み出した革新的な作品のなかでも特に異色なのが『0分00秒』です。
演奏者に「任意の行動」を指示するというこの曲は、音楽の定義そのものに疑問を投げかけています。
一見すると何の音も奏でないこの作品ですが、演奏中に聴こえる環境音や、観客の反応、演奏者の存在感、そのすべてを「音楽」と捉えるケージの思想が凝縮されているのです。
私たちが普段意識せずに聴き流している「静寂」のなかに、かけがえのない音楽が隠れているのかもしれません。
ケージの作品を通して、音楽の新しい可能性に思いをはせてみてはいかがでしょうか？
7つの俳句 第1番John Cage4位
アメリカの前衛芸術家ジョン・ケージの作品『7つの俳句 第1番』は、1951年から1952年にかけて作曲されたピアノ独奏曲です。
この作品では、アジア文化や哲学からの影響を反映し、俳句の形式にのっとって5-7-5の音符の長さの関係で各楽章が構成されています。
ケージは作曲にあたり、偶然の操作に基づくチャート技法を用い、静寂を音楽的に取り入れることで、既存の枠組みを超えた表現を目指しました。
本作は彼の人生のさまざまな人物にささげられた作品であり、無音の中から生まれる不思議な音の断片が印象的です。
20世紀音楽に興味のある方はもちろん、現代アートに関心のある方にもぜひ聴いていただきたい作品です。
The Seasons: SummerJohn Cage5位
4分半、何もしないという代表的な作品「4分33秒」でよく知られる、アメリカの実験音楽家またキノコ研究家でもあるJohn Cageの「The Seasons: Summer」という作品です。
あの久石譲も影響を受けたと言います。
ミニマルな曲調で彼の思う夏を表現しています。
どことなく涼しげで、寂しそうなところがグッときます。
ある風景の中でJohn Cage6位
20世紀の前衛音楽を代表する人物、ジョン・ケージ。
『ある風景の中で』は、ケージの作品のなかでも人気の高いソロピアノ作品の一つです。
静ひつでめい想的な雰囲気に包まれたこの曲は、ケージの初期の代表作ともいえるでしょう。
美しいメロディと響きが織りなす音の風景に身を委ねながら、じっくりと音に耳を傾けてみてください。
日常に疲れたとき、そっと心を落ち着かせたいとき、この曲が新しい音の世界へと誘ってくれるでしょう。
おもちゃのピアノのための組曲John Cage7位
ジョン・ケージは、20世紀の前衛音楽を代表する作曲家です。
彼は不定性音楽や電子音楽を開拓し、楽器の新しい使用法を生み出しました。
『おもちゃのピアノのための組曲』は、1948年に作曲された彼の代表作の一つ。
おもちゃのピアノという限られた音域の楽器を使い、簡素で親密な音楽を作り上げました。
ケージは「簡素さを通じた静寂」という考えのもと、音楽に東洋哲学を取り入れ、当時の作曲家像に疑問を投げかけています。
本作を通して、そんな彼の独特で刺激的な音楽観に触れてみてはいかがでしょうか？
ウォーター・ウォークJohn Cage8位
20世紀の前衛音楽を代表する作曲家ジョン・ケージ。
彼の奇抜な発想から生み出された実験的なピアノ曲『ウォーター・ウォーク』は、いわゆる音楽作品とは少々毛色の違う作品です。
水にまつわるおもちゃやキッチンツールを楽器として用い、グランドピアノをはじめ多数のラジオも同時に鳴らすという型破りなパフォーマンス。
インド哲学や禅仏教を重んじ、演奏における偶然性を大切にしていたケージの思想を味わえる、音楽の価値観に一石を投じたユニークな1曲です。
エチュード・オーストラルズJohn Cage9位
独創的な精神を持ち、芸術と音楽の世界に革新をもたらしたジョン・ケージ。
彼が1974年から1975年にかけて作曲した『エチュード・オーストラルズ』は、南半球の星空を描いた星図から着想を得ています。
従来の和音に基づかない、独立した二つの手による「デュエット」を構想したこの曲は、調和的でない音楽において調和がどのように生じ得るかを探求した意欲作です。
演奏者の裁量に委ねられた音の選択は、聴き手に新しい聴き方を提案しています。
ピアノ音楽の可能性を押し広げるこの曲は、現代音楽に造詣が深く、探究心旺盛な人にぜひオススメしたい作品です。
オフィーリアJohn Cage10位
『オフィーリア』は、アメリカの前衛的作曲家ジョン・ケージが、シェイクスピアの悲劇『ハムレット』のヒロイン、オフィーリアを題材に、彼女の精神の乱れや悲劇的な運命を表現した作品です。
伝統的な旋律や和声を避け、不協和音や静寂を用いることで、オフィーリアの内面の混乱を巧みに描写。
テクスチャーとダイナミクスの緊張と弛緩が、激しい感情の波を聴き手に伝えます。
ケージ独特の手法で人物の心理を探求した本作は、音楽の表現力を追求する意欲作であり、言葉を超えた感情体験を求める方にオススメの一曲といえるでしょう。
John Cageの人気曲ランキング【2025】（11〜20）
バッカス祭John Cage11位
20世紀の前衛音楽を代表する作曲家ジョン・ケージ。
独自の発想で音楽の常識を覆した彼の作品の中から、プリペアドピアノのための『バッカス祭』をご紹介します。
プリペアドピアノとは、ピアノの弦の間にゴムやボルトなどの異物を挟み、音色を変化させる奏法。
ケージはこの技法を用いることで、ピアノから新たな音の可能性を引き出しました。
本作は、ダンス伴奏のために作曲された実験的な作品で、伝統的な音楽の枠組みを超え、偶然性や環境音を取り入れたケージの革新的なアプローチを体感できます。
ケージの自由な発想から生まれた音の冒険をぜひ味わってみてください！
プリペアドピアノのためのソナタとインターリュード「インターリュード 3」John Cage12位
ジョン・ケージは、20世紀を代表するアメリカの前衛音楽家。
古典的な音楽の枠組みにとらわれず、偶然性を取り入れたり、改造したピアノを用いたりするなど、独創的な手法で知られます。
代表作の一つ『プリペアドピアノのためのソナタとインターリュード』は、特殊な調律と奏法で神秘的な響きを生み出す、ユニークなピアノ曲。
一聴して衝撃を受けるかもしれませんが、現代音楽になじみのない方にこそ、ぜひ一度耳を傾けてほしい作品です。
ケージの革新的な音楽観に触れることで、音楽の可能性を広げる体験ができるはずです。
プリペアドピアノのためのソナタとインターリュード「ソナタ 5」John Cage13位
ジョン・ケージは、アメリカを代表する先鋭的な作曲家です。
彼の音楽は、伝統的な枠組みを超えて、偶然性や環境音など、独特な要素を積極的に取り入れることで知られています。
『プリペアドピアノのためのソナタとインターリュード』は、彼の代表作の1つで、特殊な手法で音色を変化させた「プリペアド・ピアノ」を使用しています。
この手法により、ピアノから予想外の音やノイズが生み出され、まるで打楽器のような多彩な響きが楽しめます。
前衛音楽に興味がある方はもちろん、音の持つ無限の広がりを感じてみたい方にもオススメの作品です。
メタモルフォシス（変容）第1番John Cage14位
前衛音楽の旗手として知られるジョン・ケージが1938年に作曲したピアノ曲『メタモルフォシス』。
変奏をせずに、行列の断片のみで構成する、独特な手法が用いられています。
音列主義と対位法を駆使した、彼の実験的なアプローチが色濃く表れた作品といえるでしょう。
一般的な楽曲のような、親しみやすいメロディやハーモニーは感じられませんが、非伝統的な音の響きに心を傾けることで、新たな音楽体験を味わえるはず。
現代音楽に興味のある方や、ケージの革新的な作風に触れてみたい方にオススメの1曲です。
夢John Cage15位
20世紀の前衛音楽を代表するジョン・ケージは、不定性音楽や電子音楽の開拓者として知られ、従来とは異なる楽器の使用法に挑戦した異色の作曲家です。
彼の1948年の作品『夢』は、ダンサーのメルス・カニングハムとのコラボレーションにより生まれたピアノ曲で、リズミカルな構造に従いながらも、持続する共鳴音によって穏やかでめい想的な雰囲気を醸し出します。
静ひつな音の中に深い思索の世界が広がるこの曲は、現代音楽に興味のある方はもちろん、日常に新たな感覚をもたらしたい全ての人にオススメしたい作品です。
易の音楽John Cage16位
アメリカの前衛音楽家ジョン・ケージは、20世紀の音楽界に大きな革新をもたらした異色の作曲家です。
『易の音楽』は、中国の古典『易経』に基づいて音の選択や構成を決定するという、前衛的かつ実験的なアプローチが用いられてた作品。
一音一音の偶然性が生み出すユニークな響きは、西洋音楽の伝統から大胆に踏み出した、ケージならではの音楽観を体現しているようです。
現代音楽に興味のある方はもちろん、既成概念にとらわれない斬新な音の世界を味わいたい方にもオススメの作品です。