Scott Joplinの人気曲ランキング【2025】
「King of Ragtime」と称され、クラシック音楽と黒人音楽を結びつけて生まれた音楽ジャンル・ラグタイムの演奏家として知られたアメリカ出身の作曲家、スコット・ジョプリンさん。
まだ黒人の教育や仕事の場に制限があった時代にジョージ・R・スミス大学で音楽を学び、ピアノ演奏家としても活躍しました。
残念ながら存命中はそれほど高い評価を得られませんでしたが、その音楽は1970年代になって改めて見直されたことでも知られています。
今回は、そんなスコット・ジョプリンさんの人気曲ランキングをご紹介します！
Scott Joplinの人気曲ランキング【2025】（1〜10）
ジ・エンターテイナーScott Joplin1位
シンコペーションのリズムと軽やかなメロディが特徴的な楽曲で、明るくポップな雰囲気を持ち合わせたピアノ曲です。
躍動感のある躍動的なフレーズは、運動会の入場行進や体操のBGMに完璧にマッチします。
スコット・ジョプリンさんが1902年に手掛けた本作は、1973年の映画『スティング』でのマーヴィン・ハムリッシュさんによる編曲が採用され、アカデミー賞作品賞を含む7部門を受賞した作品です。
独特のリズムとメロディーラインは、行進曲としても使いやすく、誰もが口ずさめる親しみやすい曲調に仕上がっています。
運動会の入退場シーンを華やかに彩る楽曲として、元気がいっぱいの雰囲気を演出したい方におすすめです。
エンターテイナーScott Joplin2位
『エンターテイナー』は、アメリカの作曲家であるスコット・ジョプリンが1902年に発表したピアノ曲。
黒人音楽に影響を受けた進行感の強いシンコペーションのリズムが特徴的な、19世紀後半ごろに誕生した音楽ジャンル「ラグタイム」の楽曲です。
1973年にアカデミー賞を受賞した映画『スティング』のテーマ曲と使用されたことで、1970年代に再びラグタイムが注目されるきっかけを作りました。
ピアノの奏法としてはストライドと呼ばれる左手の演奏法が難易度高めではありますが、ぜひ挑戦してみてください！
The EntertainerScott Joplin3位
はま寿司のうに祭りにて登場する、うにつつみがどのようなものなのかを紹介、その質をアピールしていくCMです。
うにつつみを集中的に紹介しているからこそ、そこにしっかりとこだわりが込められていることが感じられますよね。
花江夏樹さんの軽やかなナレーションとも重なって、おいしいものにであえる高揚感も伝わってきます。
そんな楽しげな雰囲気を強調している楽曲が、『The Entertainer』のアレンジです。
管楽器を中心とした華やかな音色によって、楽しさやワクワクが強く表現されていますね。
メープル・リーフ・ラグScott Joplin4位
スコット・ジョプリンが1899年に作曲したラグタイム音楽の代表作『メープル・リーフ・ラグ』は、ジョプリンの最初の大ヒット曲となり、ラグタイムのジャンル確立に大きく貢献しました。
シンコペーションと4つのメインテーマが特徴的な本曲は、発表後10年間で50万部もの楽譜が売れるなど、彼の代表作として広く認知されるようになりました。
後から追加された歌詞は、自身の踊りと魅力で人々を魅了する男性の自信に満ちた様子を描いており、聴く人にエネルギーと楽しさを感じさせます。
さまざまなジャンルの演奏家から愛され、映画やゲームでも使われる、躍動感あふれる名曲を、ぜひピアノで弾いてみてくださいね。
Pine Apple RagScott Joplin5位
どこかファニーな響きを持ったリズミカルなピアノが心地良く、聴いているだけで楽しくなってしまいます。
ジャズのルーツとも言われる「ラグタイム」というジャンルの中で著名な演奏家、作曲家のスコット・ジョプリンが1908年に作曲した『Pine Apple Rag』です。
メダルゲーム機のBGMや、スズキの軽自動車アルトラパンのCMソングとしても数年間使われておりましたから、なんとなく聴いたことがある方も多いでしょう。
ENEOSのCM曲としては、ENEOSでんき「主婦の決断」篇の中で使われていますよ。
The Sting ThemeScott Joplin6位
米国の黒人音楽家スコット・ジョプリンが20世紀初頭に作曲した古い曲ですが、映画「スティング」の主題曲として採用され、一躍有名になったピアノ曲。
黒人がルーツ音楽をベースに発展させたこの音楽ジャンルは「ラグタイム」といわれています。
イージー・ウィナーズScott Joplin7位
テキサス州で奴隷の子として生まれながらもラグタイム音楽の才能を開花させた、スコット・ジョプリン。
クラシック音楽の要素とシンコペーションのリズムを併せ持つ彼のラグタイム作品は、今なお多くの人々を魅了し続けています。
彼の代表曲の一つである1901年作曲の『イージー・ウィナーズ』は、スポーツで容易に勝利する選手の姿を表現した、ノリの良い陽気な楽曲。
独特のトリオ部分は内声のクロマチックな動きが印象的で、聴く者に勝利への期待と喜びを感じさせてくれます。
ラグタイムのリズムに慣れていない方にはちょっぴり難しいかもしれませんが、マスターすれば誰もが思わず体を動かしたくなるはず！
ジャズやラグタイムが好きな方、発表会で一味違う雰囲気を出したい方にオススメの1曲です！
ウィーピング・ウィローScott Joplin8位
19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したアメリカの作曲家、スコット・ジョプリンの1903年の作品『ウィーピング・ウィロー』。
『ラグタイム・ツーステップ』と副題がつけられたこの曲は、当時流行したダンススタイルに合わせて作られた1曲です。
穏やかなテンポでありながら、複数の調へと移行しながら進むメロディラインには、ジョプリンの緻密な作曲技術が感じられます。
ジョプリンが残した数々の名曲のなかでも、ひときわ美しい楽曲の1つといえる本作は、ラグタイムやジャズなどのリズミカルな音楽が好きな方にぜひオススメしたい1曲です！
ウォール・ストリート・ラグScott Joplin9位
『ウォール・ストリート・ラグ』は、1907年の金融危機をテーマにした意欲作。
ラグタイムの王、スコット・ジョプリンが手掛けたこの曲は、経済の浮き沈みを見事に音楽で表現しています。
「パニックの始まり」や「憂鬱な仲買人」など、各セクションに付けられた注釈からは、作曲家の機知に富んだ視点が感じられますね。
一方で、ショパンを思わせるフレーズからは希望の兆しも。
ラグタイムならではのリズムに乗せて、聴く人を一筋縄ではいかない経済の世界へ誘います。
ジャンルを超えて音楽ファンを魅了するこの曲は、ピアノで弾く醍醐味を味わいたいすべての人にオススメです！
エリート・シンコペーションズScott Joplin10位
スコット・ジョプリンは、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで活躍したラグタイム音楽の「王」。
幼少期から音楽に親しみ、セントルイスに拠点を移してからは多くのラグタイム曲を発表しました。
彼の代表曲の一つ『エリート・シンコペーションズ』は、軽快でリズミカルなラグタイムの特徴が存分に発揮された傑作。
シンコペーションを効果的に用いたメロディラインは、まるで楽しく踊っているかのよう！
クラシックとは一味違う独特のグルーヴ感は、ジャズピアノに興味がある方にもピッタリです！
Scott Joplinの人気曲ランキング【2025】（11〜20）
エンタテイナー The EntertainerScott Joplin11位
「エンターテナー」はテナーサックス・アルトサックスの重奏やブラスバンドでも、とても良く演奏される、ポビュラーな楽曲です。
大曲に挑むのはまだちょっと、と言う方にはぜひおすすめしたい軽快で演奏していてとても楽しくなる1曲です。
カスケーズScott Joplin12位
「ラグタイムの王」ことスコット・ジョプリンが1904年に作曲した『カスケーズ』は、セントルイス万国博覧会で演奏され大きな話題を呼びました。
当時のラグタイムシーンを牽引したジョプリンは、クラシックとアフリカ系アメリカ人の音楽を融合させた彼独自の作風で知られています。
本作は技巧的な作品ながら、滝や急流をイメージさせる流麗なメロディと勢いのあるリズムが印象的。
アフリカ系アメリカ人の音楽性を高尚な芸術のレベルにまで高めようとしたジョプリンの強い意志が感じられる1曲です。
ラグタイムに興味がある方や、アメリカ音楽史に関心のある方にぜひオススメしたい名曲です。
サンフラワー・スロー・ドラッグScott Joplin13位
スコット・ジョプリンは、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで活躍した、ラグタイムの父と呼ばれる伝説的な作曲家です。
この曲は、ジョプリンの最も有名な作品の一つで、彼の才能と創造性を存分に発揮した傑作といえるでしょう。
明るくて楽しい雰囲気が特徴的で、聴いているだけで思わず笑顔になってしまうような魅力があります。
特に、トリオ部分は恋人との幸せな思い出を反映しているともいわれており、作品に込められた愛情を感じ取ることができます。
ラグタイムに興味がある方はもちろん、陽気でリズミカルな音楽が好きな方にもオススメの1曲です！
シュガ―・ケインScott Joplin14位
スコット・ジョプリンは、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで活躍した作曲家です。
彼の代表作の一つである『シュガー・ケイン』は、1908年に発表されたラグタイムのピアノ曲。
ラグタイム特有のシンコペーションのリズムが、全編を通してユーモアあふれる雰囲気と躍動感を生み出しています。
聴く人の心を軽やかにするメロディには、ジョプリンならではの魅力が詰まっています。
ピアノ演奏を楽しむすべての人にオススメしたい1曲です！
ソラースScott Joplin15位
『メキシカン・セレナーデ』という副題を持つスコット・ジョプリンの『ソラース』は、通常のラグタイムとはまた一味違った独特な雰囲気を持つ1曲です。
ハバネラとタンゴのリズムを取り入れたゆったりとした曲調は、静かで内省的な印象を与えます。
1909年に新婚だったジョプリンの個人的な感情も色濃く反映されているようで、創作活動のなかでより洗練された表現を模索する彼の志向がうかがえます。
映画のサウンドトラックやゲームにも使用されるなど、今なお多くの人々を魅了し続けている名曲といえるでしょう。
クラシック音楽に興味がある方はもちろん、少し趣向を変えた雰囲気の曲を探している方にもオススメの1曲です。
ニュー・ラグScott Joplin16位
ラグタイムの巨匠スコット・ジョプリンが1912年に作曲したピアノ曲『ニュー・ラグ』。
西洋音楽と黒人音楽の要素を併せ持つ彼の代表作の一つで、軽快なシンコペーションのリズムと流れるようなメロディが印象的です。
各セクションが有機的に組み合わさり、楽しい雰囲気を作り出しています。
ラグタイムの伝統的なスタイルを継承しつつ、ジョプリンらしい個性が表現された本作は、彼の成熟した作曲技術がうかがえる名曲。
ラグタイム音楽の魅力を存分に味わえるナンバーなので、陽気なリズムに乗って演奏を楽しみたい方にオススメです！
パイナップル・ラグScott Joplin17位
ラグタイムのリズムを巧みに取り入れた作風で知られるスコット・ジョプリン。
彼の特徴的なスタイルが色濃く反映された楽曲のなかでも、1908年に発表された『パイナップル・ラグ』は、当時のダンスミュージックの楽しさが感じられる人気曲です。
本作の魅力は、軽快なメロディとリズムに乗せて恋人たちの踊る姿が想像できるような、愉快で華やかな雰囲気！
ジョプリンならではのアレンジで、ピアノを楽しみたい方にオススメの1曲です！
ピーチェリン・ラグScott Joplin18位
スコット・ジョプリンは19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで活躍した作曲家で、ラグタイムの「王」として知られています。
彼の代表曲のひとつは、1910年代初頭に作曲されたといわれる明るくリズミカルなピアノ曲『ピーチェリン・ラグ』。
ジョプリン特有の軽快なメロディとシンコペーションのリズムが特徴的な1曲には、ラグタイムらしい楽しい雰囲気がギュッと詰まっています。
はじめはリズムに慣れないかもしれませんが、演奏してみると、そのノリの良さにきっとハマってしまうはず！
いつもとは違う雰囲気の曲を弾いてみたい、ちょっぴり背伸びしたいピアノ経験者にピッタリの1曲です！
ベセーナ（コンサート・ワルツ）Scott Joplin19位
「ラグタイム王」と称される作曲家、スコット・ジョプリンが1905年に作曲したワルツ『ベセーナ』。
ラグタイムの軽快なリズムと西洋音楽のクラシカルな要素が融合した独特のスタイルで知られる作曲家、ジョプリンのワルツ作品のなかでも、特に人気の高い名曲の一つです。
3拍子のリズムに彩られながら、シンコペーションを効果的に用いたメロディが印象的。
2つのメロディラインが絡み合う対位法的な展開も魅力です。
映画のサウンドトラックにも使用された本作は、ワルツのリズムに乗せて奏でられる美しいハーモニーを味わいたい方にピッタリの1曲です。
ラグタイム・ダンスScott Joplin20位
「ラグタイム王」として称えられるスコット・ジョプリンが1902年に発表した『ラグタイム・ダンス』は、当時のアフリカ系アメリカ人コミュニティでの社交ダンスを題材にしています。
夜9時から始まるダンス会「ダークタウンのボール」を描いた本作の内容は、黒人社会への風刺とダンスによるつながりを反映したもの。
演奏者が足でリズムを刻む「ストップタイム」が印象的なこの曲は、ラグタイムやジャズを愛する方、そして音楽を通して歴史を感じたい方にぜひオススメしたい1曲です！
Scott Joplinの人気曲ランキング【2025】（21〜30）
メイプル・リーフ・ラグScott Joplin21位
この曲は映画「スティング」のBGMにも使われており、1899年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノのためのラグタイムです。
ラグタイムとは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカを中心として流行した、黒人音楽に強い影響を受けた音楽ジャンルで、ジャズのルーツの一つとされています。
シンコペーションのリズムが印象的な曲となっています。
