Alexander Scriabinの人気曲ランキング【2025】
近年その影響が国際的な広がりを持っていることが明らかになってきたロシア出身の作曲家、アレクサンドル・スクリャービンさん。
ピアニストとして有望視されながらも学生時代に右手を壊してしまったことをきっかけに、作曲家として本格的に活動を始めました。
後期の作品では神秘和音を使った楽曲を制作し、前衛的作曲家としてその名を残しています。
今回は、そんなアレクサンドル・スクリャービンさんの人気曲ランキングをご紹介しますので、近代音楽の美しさを感じてみてくださいね！
Alexander Scriabinの人気曲ランキング【2025】（1〜10）
12の練習曲第12番「悲愴」Alexander Scriabin1位
スクリャービンの特徴でもある激しい和音の連打や跳躍が劇的で印象的な曲です。
スクリャービン自身のお気に入りの曲でもあり、自らもよく演奏したそうです。
やや落ち着く中間部からの激しいクライマックスの展開は迫力があります。
8つの練習曲 Op.42 第5番Alexander Scriabin2位
20世紀現代音楽の先駆者であり、独自の音楽言語を開発したアレクサンドル・スクリャービン。
彼が1903年に作曲した『8つの練習曲 Op.42 第5番』には、メランコリックでドラマチックなムードが漂います。
非常に高揚感のある旋律は、演奏者の高い技術と表現力を要求します。
ロマンティズムからより実験的で先進的な音楽へと移行していく過程が垣間見える本曲の神秘的かつ哲学的なアプローチからは、深い音楽性が感じられるでしょう。
ピアノ学習者の皆さんには、技術向上はもちろん、音楽的感性を磨くチャンスとしてもおすすめです。
ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op.20Alexander Scriabin3位
スクリャービンは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家にして、ピアニストでもあります。
彼の名を知らなくとも、美しくも情熱的なメロディに心を奪われた方は多いのではないでしょうか。
彼の代表的なピアノ協奏曲『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op.20』は、スクリャービン24歳の若さで書かれた彼の才能の結晶。
初期の作品でありながら、すでに彼独自の音楽性が色濃く反映されています。
全3楽章で構成され、詩情豊かな表現とヴィルトゥオーソ的な技巧が絶妙に組み合わさった秀作です。
ロマン派からインスピレーションを得つつ、革新的な作風にも挑戦した意欲作を、ぜひ味わってみてください。
ワルツ 変イ長調 Op.38Alexander Scriabin4位
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍した作曲家アレクサンドル・スクリャービン。
初期の作品はショパンの影響を色濃く受けていますが、次第に独自の音楽スタイルを確立。
神秘的で情熱的な曲風は、聴く者の心に深く響きます。
『ワルツ』は、彼の代表的なピアノ曲の一つで、優美な旋律とともに、所々で激しさをはらんだフレーズが現れるのが特徴的です。
繊細さと力強さを兼ね備えた本作は、豊かな感性を持つ全てのピアノ音楽ファンにぜひ聴いていただきたい名曲です。
幻想曲 Op.28Alexander Scriabin5位
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが1900年に作曲したピアノ独奏曲。
単一楽章のソナタ形式で書かれ、高度な技巧を要求する作品です。
冒頭のロ短調で始まり、その後ニ長調の美しい旋律が登場。
中盤では激しい対位法的な展開があり、両手のアルペジオが印象的。
フィナーレではロ長調での力強い終結部があり、ワーグナーの影響を感じさせるクライマックスを迎えます。
複雑なテクスチャと豊かな感情表現が特徴的な本作。
スクリャービンの中期作品としての重要性が高く、後期の抽象的な作品への橋渡し的役割を果たしています。
華やかで力強い一面を持つピアノ作品をお探しの方におすすめです。
幻想曲 ロ短調 Op.28Alexander Scriabin6位
『幻想曲 ロ短調 Op.28』は、後期ロマン派の作曲家アレクサンドル・スクリャービンの音楽的変遷を感じさせる作品です。
彼特有の美しい旋律と複雑な和声が織りなす情熱的な音楽世界は、リストやワーグナーをほうふつとさせるドラマチックな展開を見せます。
華麗なアルペジオや対位法的なテクスチャーなど、高度な演奏技術が求められるこの曲。
スクリャービンの英雄的な書法が詰まった名曲を、ぜひあなたの手で弾いてみてください。
12の練習曲 Op.8 第12番「悲愴」Alexander Scriabin7位
ロシアのピアニスト、作曲家であるアレクサンドル・スクリャービンが、フレデリック・ショパンの練習曲を意識して作曲したとされている『12の練習曲 Op.8』。
その最後を飾る第12曲目『悲愴』は、音域の広い分散和音や激しくかき鳴らされる右手のオクターブのメロディや両手での和音の連打など、高難度のテクニックを要する作品です。
『悲愴』と名の付く有名なクラシック曲は数多く存在しますが、練習曲と言えどもそれらに引けをとらないほどやり場のない怒りや深い悲しみが伝わってくる作品です。
24の前奏曲 Op.11 第1番Alexander Scriabin8位
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービン。
幼少期からピアノに親しみ、その才能を発揮した彼は、ロマン派の作風からより独創的な音楽言語へと発展させていきました。
『24の前奏曲 Op.11』は、そんな彼の初期作品の一つであり、ショパンの影響を感じさせつつも、スクリャービン独自の表現力が光る名曲集です。
各調による全24曲で構成されたこの作品は、どれもが短いながらに深い感情と高い技術を要求します。
なかでも第1番は、「Vivace」の指示通り、明るく活発な雰囲気を持ちながら、演奏者の感性を存分に発揮できる1曲。
ピアノを学ぶ上で避けて通れない練習曲でありながら、音楽的にも非常に魅力的なこの曲集は、上級者にぜひ取り組んでいただきたい作品です。
2つの左手のための小品 Op.9 第1曲「前奏曲」Alexander Scriabin9位
『2つの左手のための小品 Op.9』は、スクリャービンの独創性が光る名曲です。
幼少期からピアノの才能を発揮し、後に非常に個性的な音楽言語を確立した彼が、右手の故障中に作曲した挑戦的な作品。
第1曲『前奏曲』は、深い内省と情熱が交錯する1曲で、左手だけで奏でるという制約のなかで、複雑な和声と感情表現の深みを追求したスクリャービンのこだわりがうかがえます。
未知の領域に挑む作曲家の心の機微に触れる本作は、ピアノ演奏の新たな可能性を感じてみたい方にオススメです。
2つの左手のための小品 Op.9 第2曲「ノクターン」Alexander Scriabin10位
ロシアの作曲家兼ピアニスト、アレクサンドル・スクリャービンは、20世紀の革新的な作曲家として知られています。
幼少期に母を亡くし叔母に育てられた彼は、モスクワ音楽院で学び、優れたピアニストとなりました。
しかし、小柄な体格と小さな手から、ピアニストとしての限界を感じ、作曲に専念するようになります。
スクリャービンは、右手の故障をきっかけに、左手のみで演奏するための作品『2つの左手のための小品 Op.9』を作曲。
第2曲の『ノクターン』は、美しい旋律とスクリャービン独自の和声が印象的な作品です。
スクリャービンの革新的な音楽性に触れてみてはいかがでしょうか。
Alexander Scriabinの人気曲ランキング【2025】（11〜20）
2台ピアノのためのファンタジー イ短調Alexander Scriabin11位
ロシアの作曲家にして卓越したピアニストでもあったアレクサンドル・スクリャービン。
ショパンから影響を受けた初期の作風から、独自の音楽言語を確立していった彼の作品のなかでも、1889年に作曲された『2台ピアノのためのファンタジー』は、若き日のロマンティックな熱情がほとばしる名曲です。
2台のピアノが互いに絡み合い、呼応し合うかのように奏でるテーマの数々には、スクリャービン独特の革新的な和声と形式美がちりばめられています。
感情を揺さぶるリリカルな旋律、技巧的なパッセージが次々と展開されるこの曲は、彼の音楽的才能と探究心の表れといえるでしょう。
3つの小品 Op.2 第1曲「練習曲」Alexander Scriabin12位
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンは、ロマン派ピアノ音楽の最後の巨匠のひとりです。
若き日のスクリャービンの才能を感じさせるのが、15歳の時に作曲された『3つの小品』の第1曲。
深い感情と技巧的な表現力を要求する情熱的なピアノ独奏曲で、後の彼の作風への芽生えを感じさせます。
ショパンの影響を受けつつも、独自の和声とメロディで、スクリャービンならではの神秘的な世界観を築いています。
本作に触れることで、彼の音楽の魅力を存分に味わえることでしょう。
アレグロ・アパッショナート 変ホ短調 Op.4Alexander Scriabin13位
ロシアが生んだ20世紀の偉大な作曲家、アレクサンドル・スクリャービン。
ピアニストとしても活躍し、独自の音楽スタイルを追求した彼の初期作品『アレグロ・アパッショナート』は、情熱的な表現とドラマチックな展開が魅力の1曲。
スクリャービンならではの創造性と音楽的野心が感じられる、聴く者の心を揺さぶる世界観をお楽しみください。
未知の音楽の扉を開くような衝撃と興奮を味わえる本作は、クラシック音楽に親しみたい方や、まだあまりなじみのないジャンルに挑戦してみたい方にもおすすめです。
エチュード Op.2-1Alexander Scriabin14位
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家、アレクサンドル・スクリャービンが14歳の時に作曲した小品。
若き日の才能と情熱が詰まった1曲で、ロマン派の伝統に基づいた豊かな和音と感情豊かな旋律が特徴的です。
遠くの目標へのあこがれを表現した単純な旋律と、両手での繰り返しの和音が印象的。
若さと情熱、そして哀愁を含んだ曲調は、多くのピアニストの心をつかんでいます。
ロシアのジプシー音楽の影響も感じられ、感情表現を大切にしたい方にピッタリ。
ぜひ丁寧に音の響きを意識しながら、心を込めて演奏してみてくださいね！
エチュード 作品2の1Alexander Scriabin15位
アレクサンドル・スクリャービンは、後期ロマン派の作曲家で「コサックのショパン」と呼ばれていました。
この作品はスクリャービンが14歳の時に作られたそうです。
恐ろしい才能ですね。
美しいメロディーで大変人気があり、有名なピアニストも好んで演奏するクラシックの名曲に、ぜひたっぷりと浸ってみてはいかがでしょうか。
ピアノソナタ 第2番 嬰ト短調 Op.19「 幻想ソナタ」Alexander Scriabin16位
アレクサンドル・スクリャービンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのロシアを代表する作曲家兼ピアニストです。
彼の音楽は、ショパンに影響を受けたロマン派スタイルから、次第に独自の印象主義的・神秘主義的スタイルへと進化していきました。
『幻想ソナタ』の通称で知られる『ピアノソナタ第2番 嬰ト短調 Op.19』は、1897年から1898年にかけて作曲された、スクリャービンのピアノソナタのなかでもとりわけ人気の高い傑作です。
第1楽章は静かな南国の夜の海岸を、第2楽章は嵐に荒れる大海原を描いており、特に第2楽章は非常に技巧的で聴衆を圧倒します。
若き日の忘れがたい体験が、豊かな感性によって見事に音楽に昇華されたこの曲は、ロマン派からモダンへと移行する過渡期の名曲として、今なお多くの人々を魅了し続けています。
ピアノソナタ 第2番 第1楽章Alexander Scriabin17位
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが1897年に発表したピアノソナタ。
南国の海岸の静かな夜を描いた第1楽章は、穏やかに始まり、やがて深海の暗く激しい動きを表現。
中間部では月光の柔らかな輝きが美しく表現されています。
ロマン派的な情緒と印象派的な要素が融合した、豊かな感情をたたえた作品です。
スクリャービンは音楽を色で感じ取る「共感覚」の持ち主。
E長調部分は「月光の青白い輝き」を象徴するとされ、音の色彩的な描写も魅力的。
繊細な音色と豊かな響きを味わいたい方にオススメの1曲です。
ピアノソナタ 第3番 第3楽章Alexander Scriabin18位
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが手掛けた、美しく繊細な作品。
1897年から1898年にかけて書かれた『ピアノソナタ第3番』の第3楽章は、静かで穏やかな音楽が特徴です。
「エタ・ダム（魂の状態）」という副題がつけられた本作は、スクリャービン自身の内面を反映しており、魂が悲しみやメランコリー、そして漠然とした愛や欲望の感情に包まれて浮遊しているようなイメージが描かれています。
さらに、彼自身がこの曲を演奏したとき「ここで星たちが歌う！」と叫んだことから、「星が歌う」という名でも知られています。
穏やかな海に浮かぶような繊細な感情表現は、聴く人の心を静かに洗い流してくれることでしょう。
静かな夜に、ぜひ星を眺めながら聴いてほしい作品です。
ピアノソナタ 第5番 Op.53Alexander Scriabin19位
20世紀ロシアの革新的な作曲家アレクサンドル・スクリャービン。
彼の『ピアノソナタ 第5番 Op.53』は、従来の調性から離れた独自の音楽言語で書かれた意欲作です。
神秘的なハーモニーと情熱的な表現力が織りなす壮大な音の世界は、聴く者の心を揺さぶり、精神を解き放ちます。
スクリャービン自身の哲学的思想が色濃く反映された、まさに彼の代表的なピアノ作品の1つといえるでしょう。
ピアノ音楽の可能性を押し広げるチャレンジングな作品をお探しの方は、ぜひ演奏に取り組んでみてください。
ピアノ・ソナタ第9番「黒ミサ」 Op. 68Alexander Scriabin20位
闇の底から静かに湧き上がるような旋律から、すべてを飲み込む嵐のようなクライマックスへ向かう劇的な展開は、ミステリアスで少し怖いハロウィンを演出したいときにぴったりですね！
神秘主義に深く傾倒した作曲家Alexander Scriabinが手掛けたこの楽曲は、邪悪さというよりも、人間の内なる闇や精神的な超越といった深遠なテーマを描いているかのようです。
1913年に出版された本作は、ウラディミール・ホロヴィッツをはじめとする多くの名ピアニストによって録音が残されています。
複雑な不協和音が渦巻く本作をBGMにすれば、ぐっと大人びた雰囲気になるはず。
ピアノで挑戦するなら、目まぐるしく移ろう感情の起伏をダイナミックに表現することを意識して弾きこなしてくださいね！
Alexander Scriabinの人気曲ランキング【2025】（21〜30）
悲劇的詩曲 Op.34Alexander Scriabin21位
ロシアの大作曲家のひとりであるアレクサンドル・スクリャービン。
彼の作品のなかでも個人的な感情や哲学が色濃く反映されているのが、1903年に作曲された『悲劇的詩曲 Op.34』です。
平均演奏時間は短めながらも、スクリャービン独特の革新的なスタイルと複雑な調性感が凝縮された名曲。
技術的にもかなり難易度が高く、感情の機微を表現するには洗練された技巧が求められます。
ロマンティックな曲想の中に作曲家の内面世界が投影された、スクリャービンの代表的ピアノ作品。
彼の音楽の深淵を味わいたい上級者にぜひオススメしたい1曲です。
演奏会用アレグロ Op.18Alexander Scriabin22位
ロシアが生んだ20世紀現代音楽の先駆者、アレクサンドル・スクリャービンが1896年に作曲したピアノのための作品『演奏会用アレグロ Op.11』は、彼の初期の作品の特徴であるロマンティックで情熱的な表現と、後に展開される革新的なスタイルへの芽生えが感じられる1曲です。
非常に演奏技術が高く求められますが、複雑な中にも美しい旋律が光る、スクリャービンならではの魅力が詰まっています。
クラシック音楽に親しみのある中上級者の方に、ぜひ弾いてみていただきたい作品です。