Arnold Schönbergの人気曲ランキング【2025】

バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47Arnold Schönberg6位

Arnold Schoenberg – Phantasy for Violin and Piano, Op. 47 (1949) [Score-Video]

アーノルト・シェーンベルクは、オーストリア出身の作曲家で、無調の音楽や12音技法などの革新的な手法で知られています。

彼の『バイオリンとピアノのための幻想曲 Op.47』は、晩年の1949年に作曲された作品。

技巧的な要求と表現の豊かさから、多くの演奏家に愛されています。

一つの楽章からなるこの曲は、完全な形のスケルツォとトリオを含み、情熱的で優雅な表現指示が特徴的。

モーツァルトやシューベルトの幻想曲との関連性も指摘されています。

現代音楽に興味がある方、バイオリンの表現力を堪能したい方にオススメの1曲です。

ピアノ協奏曲 Op.42Arnold Schönberg7位

Schönberg: Piano Concerto, Gould & Craft (1961) シェーンベルク ピアノ協奏曲 グールド

20世紀を代表する作曲家のひとりとして音楽史に名を刻んだ、アルノルト・シェーンベルクさん。

調性を持たない音楽「無調」の探求や、12音技法の確立など、常に未知の領域に挑戦し続けた彼の姿勢は、アルバン・ベルクら多くの弟子たちに受け継がれ、現代音楽の礎を築きました。

晩年に書かれた『ピアノ協奏曲 Op.42』は、シェーンベルクさんの集大成ともいえる大作。

一つの楽章でありながら四つの性格の異なる部分から成り、円熟した彼の作曲技術が遺憾なく発揮されています。

複雑な構成と和声、高度な演奏技術を要するこの曲に挑戦するのは容易ではありませんが、聴く者を知的な興奮で満たしてくれることでしょう。

ピアノ曲 Op.33aArnold Schönberg8位

シェーンベルク　ピアノ曲 op.33a　丸山美由紀（ピアノ）

20世紀を代表する作曲家のひとり、アルノルト・シェーンベルクさん。

彼は無調音楽の探求者として知られ、十二音技法の創始者でもあります。

『ピアノ曲 Op.33a』は、そんなシェーンベルクが晩年に手掛けたピアノソロ作品。

1928年に作曲されたこの曲は、彼の革新的な音楽語法が凝縮された名曲として高く評価されています。

一聴すると難解に感じるかもしれませんが、十二音技法によって生み出される独特の響きは、聴く者を異次元の世界へいざなってくれることでしょう。

ピアノ音楽の可能性を広げたこの曲は、現代音楽に興味がある方にぜひ聴いていただきたい1曲です。

ピアノ曲 Op.33bArnold Schönberg9位

シェーンベルク ピアノ曲(Klavierstuck) Op.33b クラシック 作業用BGM

アルノルト・シェーンベルクさんが晩年に至るまで探求し続けた「十二音技法」。

その技法を駆使し、1931年にわずか3日間で作曲された『ピアノ曲 Op.33b』は、彼のピアノソロ作品としては最後の曲として知られています。

この曲には、伝統的な音楽形式に斬新なアイディアを織り交ぜながら、独自の音楽性を追求するシェーンベルクの姿勢が如実に表れています。

十二音列を逆行形や反転形などさまざまな形で用いることで、多彩な音の組み合わせを生み出したり、再現部で第二主題が第一主題に先駆けて登場したりといったシェーンベルク作品ならではの手法も見られる、難解な現代音楽に挑戦してみたいピアニストの方にぜひオススメしたい1曲です。

ピアノ組曲 Op.25Arnold Schönberg10位

Schönberg: Piano Suite, Gould (1965) シェーンベルク ピアノ組曲 グールド

『ピアノ組曲 Op.25』を通して、シェーンベルクの革新的な音楽スタイルを味わってみませんか？

十二音技法の創始者として知られる彼は、1921年から1923年にかけてこの組曲を作曲。

6つの楽章はそれぞれ異なる表情を見せつつ、音列の可能性を存分に引き出しています。

例えば、メヌエットのトリオ部分では「鏡像カノン」と呼ばれる技法を用いることで、一つの音列から新たな表現を生み出すことに成功。

シェーンベルクの創造性あふれる作品世界を、存分に堪能できる1曲です。

現代音楽になじみのない方にとっても、彼の独創的な音楽観に触れるまたとない機会になるはず！