[2026] Récapitulatif des chansons occidentales utilisées dans les anime japonais
Les génériques d’ouverture et de fin des anime sont, d’une certaine manière, très importants, et beaucoup de morceaux sont si marquants qu’ils définissent l’image de l’œuvre.
Il existe toutes sortes de chansons d’anime, qu’il s’agisse de titres typiquement « anison » ou de morceaux chantés par des comédiens de doublage. Dans cet article, nous avons rassemblé des chansons d’artistes et de groupes internationaux utilisées comme thèmes dans des anime japonais.
Vous pensez peut-être que la musique occidentale et les anime japonais ne vont pas ensemble… mais en réalité, elle est assez souvent utilisée.
Vous pourriez même découvrir des titres occidentaux utilisés dans des œuvres inattendues, que les fans de musique étrangère eux-mêmes ne connaissent pas.
N’hésitez pas à jeter un coup d’œil !
- [2026] Compilation d’anison occidentaux stylés
- Classement des chansons d’anime occidentales populaires [2026]
- [Réunion de morceaux divins] Compilation des chansons d’anime stylées choisies par les fans d’anime
- Compilation des musiques occidentales qui ont inspiré la série « JoJo »
- Spécial ballades d'anisong qui font pleurer [émouvant et déchirant]
- [Anison × Rock] Compilation de chansons d’anime interprétées par des groupes de rock
- [Brûlant] Une sélection d’anisongs survoltés qui font monter la tension
- Compilation d’anison Vocaloid (des génériques OP/ED aux reprises)
- Une chanson d’anime occidentale brûlante qui fait monter la tension
- Chansons d’anime occidentales faciles à chanter au karaoké
- [2026] Chefs-d’œuvre et titres populaires recommandés d’anison où la guitare est stylée
- [Nostalgie] Des chansons d’anime incontournables et populaires recommandées pour les trentenaires
- [Récapitulatif] Spécial des thèmes de fin d’anime
[2026] Compilation de musiques occidentales utilisées dans les anime japonais (1 à 10)
Arrietty’s SongCecile Corbel

Il s’agit de la chanson-thème écrite spécialement pour l’œuvre du Studio Ghibli « Arrietty, le petit monde des chapardeurs » par la chanteuse et compositrice Cécile Corbel, originaire de Bretagne, en France. Sortie en 2010, cette pièce se distingue par son univers féerique, tissé de la tradition de la musique celtique et des sonorités de la harpe. Elle enveloppe, dans une mélodie délicate et superbe, le thème du film — « la grande force des petits êtres » — et est appréciée aussi bien en version japonaise qu’en version anglaise. Œuvre novatrice, il s’agit de la première production musicale complète d’un artiste étranger pour un film Ghibli. Un morceau incontournable que l’on recommande vivement aux amateurs de fantasy et à ceux qui s’intéressent à la musique celtique.
The Perfect WorldMarty Friedman feat. Jean-Ken Johnny, KenKen

Il s’agit du générique d’un anime produit par Netflix, intitulé « B: The Beginning ». C’est un morceau créé en collaboration entre Marty Friedman, célèbre en tant qu’ex-guitariste de Megadeth, et des artistes japonais de musique pop réputés.
Distant DreamerDuffy

« Distant Dreamer » de Duffy, artiste originaire du pays de Galles, est un morceau qui reflète l’aspiration à la liberté et la ferme détermination d’un rêveur. Incluse dans l’album Rockferry sorti en 2008, la chanson a également été utilisée comme ending de JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean. Les paroles dépeignent un combat intérieur où l’on affronte la réalité tout en espérant des circonstances idéales et sans jamais abandonner ses rêves. Elle correspond parfaitement à la force cachée et aux tourments de Jolyne Cujoh, et sa sortie dans l’anime en 2021 a entraîné une forte hausse des écoutes au Japon, consolidant sa popularité auprès des fans. Offrant le courage de surmonter toutes les difficultés, cette œuvre est particulièrement recommandée à ceux qui poursuivent leurs rêves !
[2026] Compilation de musiques occidentales utilisées dans les anime japonais (11–20)
ShiverLucy Rose

La chanson « Shiver » de Lucy Rose est une œuvre émouvante qui dépeint avec finesse les subtilités des sentiments au sein de relations humaines complexes et fragiles. Choisie comme thème d’ouverture de l’anime « Mushishi Zoku Shō », diffusé en 2014, elle se distingue par la voix délicate de Rose, qui touche profondément l’auditeur, et par des paroles explorant des thèmes universels tels que l’amour, la vulnérabilité et la peur de perdre un être cher. Le protagoniste des paroles, tout en ressentant un amour profond réciproque, se tourmente face à une relation qui touche à sa fin et se remémore le temps passé. Le morceau dépeint une relation que l’on s’efforce de préserver mais qui finit par se briser, exprimant avec douleur un cœur partagé entre la nostalgie du passé et la réalité présente. La synergie avec l’anime est remarquable et laisse une résonance profonde chez le public. Que l’on découvre la musique de Rose ou que l’on soit fan de l’anime, cette œuvre est vivement recommandée !
Baby IAriana Grande

« Baby I », incluse dans l’album de debut « Yours Truly » publié par Ariana Grande en 2013 et encore aujourd’hui chérie par de nombreux auditeurs. Ce morceau transmet, sur un rythme chaloupé, un amour si fort pour quelqu’un de spécial qu’il en devient difficile à exprimer avec des mots. Dans le même temps, sa production raffinée est agréable et son esthétique inspirée des années 90 est séduisante. On raconte aussi qu’Ariana Grande adore les Tamagotchi, et en 2014 une nouvelle version, arrangée, a été dévoilée comme thème de fin de « GO-GO Tamagotchi! ». C’est une chanson parfaitement adaptée non seulement aux fans de love songs, mais aussi aux jeunes amateurs d’anime.
Black Gold (feat. Thundercat)Flying Lotus

Le morceau Black Gold, né d’une somptueuse collaboration entre Flying Lotus, maître d’un sound design qui franchit sans effort les barrières des genres, et Thundercat, également connu pour son affection envers le Japon, a été dévoilé en 2021 comme thème d’ouverture de l’anime Yasuke. En accord avec le récit, un son où le contexte historique et une modernité incisive se fondent à merveille ne manquera pas de captiver les fans les plus fidèles. Le morceau se distingue par le falsetto singulier de Thundercat, qui semble éveiller à un nouvel univers, et par un tourbillon d’électronica, exprimant avec brio la force et la sensibilité du samouraï historique Yasuke. Le mélange de beats émotionnels et de synthés a donné naissance à un chef-d’œuvre audiovisuel qui se démarque nettement d’un simple générique d’anime. Avec Black Gold, pénétrer dans leur monde est un véritable trésor pour les auditeurs en quête de frissons musicaux.
ShineMr. BIG

Shine, morceau du groupe de hard rock américain emblématique Mr. Big, figure sur l’album Actual Size sorti en 2001. Au Japon, il a atteint la 5e place du classement Oricon et a reçu une certification or, témoignant d’un fort soutien, en particulier de la part des fans japonais. Le fait qu’il ait été utilisé comme thème de fin pour la série animée télévisée Hellsing pourrait surprendre celles et ceux qui ne connaissent pas l’époque. Shine traite de la force face à l’adversité et de l’acceptation de soi, insufflant courage et espoir aux auditeurs. Les émotions empreintes de souffrance dépeintes dans les paroles, ainsi que l’aspiration envers une présence débordante de vitalité, semblent faire écho aux conflits intérieurs et aux combats des protagonistes de Hellsing. Que vous soyez amateur de rock ou fan d’animation, c’est un titre à ne pas manquer.






