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멋진 재즈

[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

재즈라는 음악 장르에 대해 여러분은 어떤 인상을 가지고 계신가요?

어쩐지 세련됐다거나, 혹은 진입 장벽이 높을 것 같다는 이미지가 있을지도 모르겠습니다.

많은 서브 장르가 존재하는 재즈의 역사는 간단히 이야기할 수 있는 것이 아니고, 물론 오래된 시대의 음악만은 아닙니다.

이번에는 관심은 있지만 무엇부터 들어야 할지 모르겠다는 분들을 위해, 우선 이 한 장, 하고 추천할 수 있는 재즈사에 남을 스탠더드 명반들을 엄선해 보았습니다.

꼭 체크해 보세요!

먼저 이 한 장부터: 재즈 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(71~80)

Feeling GoodNina Simone

영국의 송라이터인 앤서니 뉴리와 레슬리 브리커스가 1965년 브로드웨이 뮤지컬 ‘The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd’를 위해 만든 곡이다.

브로드웨이 프로덕션에서는 배우 길버트 프라이스가 공연했다.

이 니나 시몬의 버전은 그녀의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었다.

Getz/Gilberto

The Girl From IpanemaAstrud Gilberto & Stan Getz

1961년, 브라질을 투어한 재즈 기타리스트 찰리 버드는 테너 색소폰 연주자 스탄 게츠에게 브라질 음악인 보사노바를 소개했고, 1962년에 대히트작 ‘Jazz Samba’를 발표했습니다.

현재는 드물지 않은 재즈와 보사노바의 본격적인 만남은 이러한 경위에서 비롯된 것이죠.

이번에 소개하는 ‘Getz/Gilberto’는 앞서 언급한 ‘Jazz Samba’와 더불어 재즈와 보사노바를 융합한 기념비적인 작품으로 널리 알려진 한 장입니다.

게츠가 보사노바 가수이자 기타리스트인 주앙 지우베르투와 연명으로 1963년에 발표해 빌보드 차트 2위를 기록하는 큰 성공을 거두었고, 그래미상도 수상했습니다.

찬반 양론이 있었던 것도 사실이지만, 미국에 보사노바라는 장르를 널리 인지시킨 작품이기도 합니다.

주앙의 당시 아내였으며, 이를 계기로 브레이크한 아스트루드 지우베르투가 노래하는 오프닝의 너무도 유명한 명곡 ‘이파네마의 소녀’가 시작되는 순간, 알지 못했어야 할 남미의 공기감을 맛보는 듯한 기분마저 듭니다.

재즈와 보사노바, 어느 쪽의 초보자에게도 추천할 만한 한 장입니다!

Duke Ellington & John Coltrane

In a Sentimental MoodDuke Ellington & John Coltrane

재즈의 역사와 뮤지션들을 알면 알수록, 어마어마한 거물들이 콤비를 이뤄 내놓은 호화로운 작품들이 꽤 자주 발표되어 왔다는 사실에 놀라게 되죠.

이번 글에서 소개하는 ‘Duke Ellington & John Coltrane’은 바로 그런 작품 중 하나입니다.

1899년생으로 스윙 재즈 붐을 일으킨 재즈 피아니스트 듀크 엘링턴.

그리고 40년이라는 짧은 생애 동안 하드 밥에서 모달 재즈, 나아가 프리 재즈에 이르기까지 재즈의 변혁기를 질주한 색소폰 연주자 존 콜트레인.

서로 다른 세대의 재즈 거장들이 1962년에 남긴 이 작품은, 듀크의 뜻에 따라 전 곡을 원테이크로 녹음했다고 합니다.

듀크가 작곡한 스탠더드 넘버 ‘In A Sentimental Mood’를 필두로, 선곡은 듀크의 오랜 레퍼토리가 중심이지만, 서로의 개성을 존중하면서도 세련된 어른의 재즈를 완성했다는 인상을 주는 한 장이죠.

둘 중 누구에게라도 관심이 있다면 반드시 들어봐야 할 아름다운 앨범입니다.

앨범 재킷 아트워크도 최고예요!

【우선 이 한 장】 재즈 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션(81~90)

Lullaby of BirdlandElla Fitzgerald

1952년에 앵글로-아메리칸 재즈 피아니스트 조지 시어링이 작곡한 곡.

색소폰 연주자 찰리 “버드” 파커의 이름을 따서 지어졌으며, 뉴욕의 재즈 클럽 ‘버드랜드(Birdland)’에 대한 헌사로, 많은 저명한 재즈 음악가들이 연주하고 있다.

We Get Requests

The Days of Wine and RosesOscar Peterson Trio

수많은 재즈 피아니스트들 가운데서도 손꼽히는 기교를 지니면서, 어렵게 느껴지기보다 행복한 음악의 기쁨을 알려주는 이가 캐나다 몬트리올 출신의 오스카 피터슨입니다.

긴 커리어 동안 셀 수 없이 많은 작품을 발표하고, 그래미상을 7회 수상했으며 제11회 다카마쓰노미야 기념 세계문화상도 받은 피터슨은 모던 재즈 역사에서 독자적인 위치를 차지하고 있다고 할 수 있습니다.

수많은 천재와 기인이 재즈라는 음악의 가능성을 넓히기 위해 시행착오를 거듭하는 가운데에서도, 피터슨은 자신의 정통 스타일을 기본적으로 바꾸지 않고 스윙과 밥을 융합한 신나는 사운드로 재즈의 즐거움을 전하는 연주를 이어갔습니다.

앨범 재킷만 봐도 연주자 세 명이 모두 즐거워 보이고 저절로 미소가 지어지는 ‘We Get Requests’는 피터슨의 대표적인 앨범 가운데 하나입니다.

1964년에 발매되었으며, 영화음악가로 유명한 헨리 맨시니가 작곡한 ‘Days of Wine and Roses(술과 장미의 나날)’ 등 명곡들이 수록된 명반입니다.

스윙하는 재즈의 편안함과 즐거움을 마음껏 만끽하고 싶은 분이라면 반드시 들어봐야 할 작품이죠.

Relaxin’ at CamarilloCharlie Parker

찰리 파커가 캘리포니아주 벤투라 카운티에 있는 카마릴로 주립병원에서 보낸 시기에 대해 쓴 곡.

그는 마약과 알코올로 인해 심신의 건강을 해쳐 여러 차례 정신병원에 입원했다.

퇴원 후인 1947년에 로스앤젤레스로 돌아왔을 때 녹음된 작품이다.

My Funny ValentineChet Baker

작곡가 리처드 로저스와 작사가 로렌츠 하트가 1937년 브로드웨이 뮤지컬 ‘Babes in Arms’를 위해 만든 곡.

체트 베이커를 비롯해 프랭크 시나트라, 빌리 홀리데이, 토니 베넷 등 많은 아티스트들이 불렀다.