[우선 이 한 장] 재즈의 명반. 반드시 들어야 할 앨범 셀렉션

Take FiveThe Dave Brubeck Quartet

Dave Brubeck, The Dave Brubeck Quartet – Take Five (Audio)

웨스트코스트 쿨 재즈를 대표하는 피아니스트 데이브 브루벡이 이끄는 콰르텟이 1959년에 발표한 ‘Time Out’은 변박이라는 실험적 시도를 통해 재즈의 역사를 새롭게 쓴 걸작입니다.

터키와 인도 등 세계 각지를 도는 투어에서 접한 민속 음악의 리듬에 영감을 받아, 당시 재즈에서는 드물었던 5/4박자와 9/8박자 등을 대담하게 도입한 이 작품은, 레이블 측에서 “팔리지 않을 것”이라는 우려에도 불구하고 재즈 앨범 최초의 밀리언셀러를 달성했습니다.

폴 데스몬드가 작곡한 ‘Take Five’는 싱글로도 대히트를 기록했으며, 복잡한 변박임에도 편안하게 스윙하는 기적 같은 명곡으로 알려져 있습니다.

클래식 음악의 화성감과 민속 음악의 리듬이 융합된 지적이고 세련된 사운드는, 이제 막 재즈에 관심을 갖기 시작한 분들일수록 꼭 들어보아야 할 한 장입니다.

Waltz for DebbyBill Evans

Bill Evans – Waltz For Debby

재즈라는 음악은 일본에서도 인기가 높은 장르이지만, 피아노가 리더가 되는 피아노 트리오 작품에 대한 일본 재즈 팬들의 열정은 남다릅니다.

서정적인 피아노 프레이즈는 일본인의 감성과 묘하게 잘 맞는 것 같네요.

재즈 중에서도 아름다운 피아노를 즐길 수 있는 재즈 앨범의 추천은 무엇이냐는 질문에 가장 먼저 꼽히는 것은, ‘재즈 피아노의 시인’이라 불리는 빌 에번스의 작품군일 것입니다.

흑인 음악에서 태어난 재즈계에서, 1960년대 당시로서는 드문 백인 피아니스트였으며, 재즈 피아니스트로서 가장 유명하고 중요한 존재인 에번스의 대표작 중 하나인 ‘왈츠 포 데비’는 1961년에 이루어진 라이브 음원을 수록한, 그야말로 피아노 트리오의 금자탑이라 부를 만한 걸작입니다.

일본에서의 인기는 특히 대단하여, 대히트를 기록하고 롱셀러가 된 앨범이죠.

에번스의 리리컬한 프레이즈와 섬세한 울림은 물론, 천재적인 재능을 지니고도 25세라는 젊은 나이에 교통사고로 세상을 떠난 베이시스트 스콧 라파로의 연주 또한 훌륭하여, 정말로 피아노 트리오의 기본을 알고 싶다면 이것을 들어야 한다고 단언하고 싶은 명반입니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

KOH-1

문제를 신고하기

So WhatMiles Davis

Miles Davis – So What (Official Video)

“모던 재즈의 제왕”이라 불리며, 1940년대부터 1990년대 초까지 선진적인 스타일로 재즈의 가능성을 끊임없이 탐구해 온 천재 트럼펫 연주자 마일스 데이비스.

재즈뿐만 아니라 모든 음악에 끼친 압도적인 임팩트와 영향력을 여기서 다 말하는 것은 불가능하지만, 그는 재즈의 역사를 이해하는 데 빼놓을 수 없는 작품들을 다수 남겼고, 그중에는 재즈의 역사를 뒤흔들 만한 문제작도 적지 않습니다.

이번에는 모던 재즈의 걸작 중의 걸작이자, 마일스의 대표작으로 반드시 거론되는 ‘카인드 오브 블루’를 소개해 봅니다.

코드 진행에 얽매이지 않는 모드 재즈라는 기법을 사용한 이 작품은 1959년에 발매되어, 전 세계에서 1,000만 장이라는 재즈 앨범으로서는 이례적인 판매를 기록했습니다.

존 콜트레인, 캐넌볼 애더리, 빌 에반스 등 재즈계에 이름을 남긴 아티스트들이 참여해, 모든 요소가 역사적인 명반을 위해 모였다고 느끼게 합니다.

일류 뮤지션들이 펼치는 자유로운 즉흥 연주에서 탄생하는 음악은 한없이 아름다워, 영원히 듣고 싶게 만드는 매력으로 가득 차 있습니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

KOH-1

문제를 신고하기

Pharaoh’s DanceMiles Davis

Pharaoh’s Dance

‘모던 재즈의 제왕’이라 불리며 재즈의 가능성을 끊임없이 추구한 트럼펫 연주자 마일스 데이비스.

1970년에 발매된 ‘Bitches Brew’는 일렉트릭 악기와 록의 요소를 전면적으로 도입한 문제작으로, 재즈 퓨전이라는 장르를 결정지은 역사적 전환점으로 알려져 있습니다.

최대 12명에 이르는 대편성 앙상블이 만들어내는 중층적인 사운드는 소용돌이치듯 전개되며, 기존 재즈의 틀을 크게 넘어선 실험적인 작품이 되었습니다.

발매 당시에는 찬반 양론을 불러일으켰지만, 그래미상을 수상하고 마일스의 첫 골드 디스크로 인증되는 등 상업적으로도 성공을 거두었습니다.

재즈라는 음악의 새로운 지평을 열어젖힌 혁신적인 한 장을 꼭 경험해 보세요!

Moanin’Art Blakey & The Jazz Messengers

Art Blakey & the Jazz Messengers – Moanin’

무엇보다도 이번에 소개할 앨범의 타이틀곡이자, 펑키 재즈라는 장르 안에서도 손꼽히는 인기곡인 ‘Moanin’’의 멋은 재즈 초보자라도 금방 이해할 수 있을 것입니다.

세밀한 연타를 특징으로 하는 ‘나이아가라 롤’ 주법으로 알려진 인기 재즈 드러머 아트 블레이키가, 자신의 밴드 재즈 메신저스를 이끌고 1958년에 발표한 ‘Moanin’’은, 명문 블루 노트 레코드의 카탈로그 가운데서도 특히 인기가 높은 ‘4000번대 시리즈’에 이름을 올린 재즈 앨범의 걸작입니다.

앞서 언급한 타이틀곡은 피아니스트 보비 티몬스가 작곡한 곡으로, 일본에서도 CM 음악 등에 쓰인 적이 있어 펑키한 리듬과 쿨하면서도 경쾌한 터치의 피아노 프레이즈를 들어본 분들도 분명 계실 겁니다.

앨범 전반에 걸쳐 튀어 오르는 비트가 주는 재즈의 묘미가 가득 담긴 명곡들로 채워져 있어, 듣기만 해도 세련된 기분에 흠뻑 젖게 되지요.

참고로, 아트 블레이키는 일본을 무척 사랑한 인물로 마음이 따뜻해지는 일화도 많으니, 관심 있는 분들은 꼭 찾아보시길 바랍니다!

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

KOH-1

문제를 신고하기

You Know, You KnowThe Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin

You Know, You Know

1970년대 재즈 퓨전 역사에 혁명적인 발자취를 남긴 기타리스트 존 맥러플린이 이끄는 마하비슈누 오케스트라.

마일스 데이비스의 작품으로도 잘 알려진 맥러플린은 인도 음악의 영성과 재즈, 록을 융합하여 자신만의 독자적 세계관을 구축했습니다.

1971년에 발매된 본작 ‘The Inner Mounting Flame’은 빌리 코브햄의 폴리리드믹 드럼과 얀 해머의 키보드, 그리고 일렉트릭 바이올린이라는 이색 편성이 만들어내는 초절정 기교와 폭발적인 에너지가 응축된 충격적인 데뷔작입니다.

변박을 구사한 초고속 넘버부터 명상적인 정적에 이르기까지, 재즈의 즉흥성과 록의 파워가 완벽히 통합된 혁신적 사운드는 장르의 경계를 넘어 수많은 음악가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

록이나 프로그레시브 음악을 좋아하시는 분들께도 꼭 체험해 보시길 권하는, 재즈 퓨전의 금자탑이라 할 만한 한 장입니다.

Lonely WomanOrnette Coleman

Lonely Woman (Mono)

일본어 제목으로도 알려진 ‘재즈 올 자’로 불리는 이 ‘The Shape of Jazz to Come’는 프리 재즈의 원형을 만들어냈다고 평가받는 위대한 작품입니다.

재즈 색소폰 연주자이자 프리 재즈의 선구자인 오넷 콜먼이 1959년에 발표한 앨범으로, 스탠더드 넘버의 커버는 포함되지 않았고 전곡이 오넷의 작곡으로 이루어진 오리지널 곡들로 구성되어 있습니다.

코넷 연주자 돈 체리와 드러머 빌리 히긴스에 더해 베이시스트 찰리 헤이든이 참여했으며, 두 개의 호른이 전면에 선 콰르텟이 만들어낸 사운드는 피아노를 축으로 한 기존 재즈와는 전혀 다른 음악을 탄생시켰습니다.

정해진 코드 진행이나 곡 구조에서 의도적으로 이탈하고, 불협화음이 만들어내는 묘한 어긋남과 아름다운 선율이 공존하는, 말 그대로 높은 자유도를 지닌 전위 재즈의 원점이라 불러야 할 사운드가 본작의 위대한 가치를 결정짓고 있습니다.

그렇다고 해서 지금 들어보면 그리 난해하기만 한 것은 아니며, 오넷의 작곡가로서의 재능도 느낄 수 있는 재즈의 명반으로 감상할 수 있지 않을까요?